Oscars 2023 : meilleures prédictions de longs métrages documentaires

Le festival du film de Sundance, haut dans les Rocheuses de l’Utah, est le festival de choix pour les films de non-fiction à voir et à découvrir. Chaque janvier, Sundance lance une multitude de documentaires en lice pour les Oscars, et 2022 n’a pas été différent. Bien qu’il existe des exceptions notables (les lauréats des Oscars « Citizenfour », « Free Solo » et « My Octopus Teacher »), la plupart des documentaires nominés aux Oscars sont lancés à Sundance.

La liste des finalistes des Oscars pour 2022 comprenait les débuts de Sundance 2021 de Nanfu Wang (l’exposé de HBO sur le COVID en Chine « In the Same Breath »), le cinéaste danois Jonas Poher Rasmussen (la saga animée sur l’immigration de Neon « Flee »), Jessica Beshir (l’exposé sur le khat éthiopien « Faya Dayi ”), Camilla Nielsson (le portrait zimbabwéen de Greenwich Entertainment “Président”); et l’éventuel recrue Ahmir « Questlove » Thompson (film de concert « Summer of Soul » de Searchlight/Hulu en 1969).

La nouvelle récolte de Sundance de l’ère pandémique de cette année était tout aussi impressionnante.

Les prix du jury ont été le documentaire mondial « All That Breathes » de Shaunak Sen, un portrait lyrique de deux frères qui sauvent les cerfs-volants noirs prédateurs qui tournent dans l’air pollué au-dessus de New Delhi, et le documentaire américain « The Exiles » de Ben Klein et Violet Columbus. qui combine des images d’archives de 30 ans tournées par la professeure/cinéaste de la NYU Christine Choy avec des interviews contemporaines d’elle et de trois militants exilés, qui ont quitté la Chine à la suite de leurs manifestations en 1989 sur la place Tiananmen et ne sont jamais revenus. HBO Documentary Films a choisi « All That Breathes », qui a remporté le prix du jury du documentaire de Cannes 2022, pour une sortie probable en décembre.

En revanche, le prix du public du documentaire et les prix du festival ont été décernés au fascinant docu-thriller « Navalny » (CNN/HBO Max), le film de Daniel Roher sur le charismatique chef de l’opposition russe qui a survécu à l’empoisonnement par les voyous de Vladimir Poutine et après s’être rétabli en Allemagne, est retourné courageusement en Russie au milieu d’une foule fervente de partisans – et a été giflé en prison.

Le documentaire de Chase Joynt « Framing Agnes » (Kino Lorber) sur les représentations médiatiques des personnes trans a remporté le prix du public NEXT ; le film a également remporté le NEXT Innovator Award. Le prix du public du documentaire du cinéma mondial a été décerné à « The Territory » (NatGeo), sur les effets dévastateurs de la déforestation soutenue par le gouvernement sur les peuples autochtones du Brésil. Le film a également remporté le World Cinema Documentary Special Jury Award for Documentary Craft. Darren Aronofsky est le producteur exécutif.

NatGeo/Néon

NatGeo a également saisi la soirée d’ouverture populaire de Sara Dosa « Fire of Love » (Neon) avec une narration lyrique de Miranda July, qui suit à travers les décennies deux volcanologues français amoureux non seulement l’un de l’autre mais avec le frisson de chasser les volcans en éruption autour du globe . Il a remporté le Jonathan Oppenheim Editing Award for US Documentary.

Gagnant également des prix spéciaux du jury : US Documentary’s Impact for Change pour « Aftershock » (Hulu), un regard provocateur sur la mortalité maternelle noire réalisé et produit par Paula Eiselt et Tonya Lewis Lee, et US Documentary’s Creative Vision pour « Descendant », d’Indie Spirit -la gagnante Margaret Brown (« L’Ordre des mythes »), qui examine la fracture raciale américaine à travers les yeux des habitants d’Africatown, près de son port d’attache à Mobile, en Alabama. Ils sont les descendants des derniers esclaves amenés sur les côtes américaines par la goélette Clotilda, juste avant la guerre de Sécession. Netflix et Higher Ground de Barack et Michelle Obama ont acheté le film au festival et poursuivront les récompenses.

La nominée aux Oscars Tia Lessin (« Trouble the Water ») et le regard choquant et opportun d’Emma Pildes sur le réseau clandestin d’avortement de la fin des années 60 à Chicago, « The Janes » (HBO Documentary Films), ainsi que L’émouvant hommage familial d’Ondi Timoner « Last Flight Home », prévu pour le circuit du festival du film d’automne et sorti via MTV Documentary Films de Sheila Nevins.

« Les Janes »

HBO

Tribeca et Cannes ont également présenté des candidats potentiels à la non-fiction. Tribeca a clôturé avec le documentaire d’Al Sharpton de Josh Alexander « Loudmouth » (16 juin, Bron Studios). Et Netflix qualifie « Civil » de Nadia Hallgren, sur Ben Crump, qui est produit par les membres de l’Académie Roger Ross Williams et Kenya Barris.

Le documentaire cannois le plus médiatisé a été la première de minuit de Brett Morgen « Moonage Daydream » (Neon), le portrait kaléidoscopique de David Bowie lié à IMAX, tout en jouant dans les projections spéciales était « Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind » d’Ethan Coen (A24).

Netflix a également une solide liste pour les festivals d’automne. La cinéaste afghane Tamana Ayazi et le cinéaste allemand nominé aux Oscars Marcel Mettelsiefen (« Watani: My Homeland ») co-réalisent « In Her Hands », qui dresse le portrait de l’activiste Zarifa Ghafari, maire d’une petite province d’Afghanistan. Le film est produit par Hillary et Chelsea Clinton et Siobhan Sinnerton (« For Sama »).

« Est-ce que ce noir est assez pour vous? » du cinéaste débutant Elvis Mitchell retrace l’histoire du cinéma noir, axée principalement sur les années 70, avec des archives et de nouvelles interviews avec de nombreux acteurs clés de l’époque. Steven Soderbergh, David Fincher et Angus Wall sont les producteurs exécutifs. Et Rory Kennedy (« Last Days in Vietnam ») revient dans la mêlée des Oscars avec « The Volcano: Rescue from Whakaari », qui dépeint la bravoure et la résilience humaines après une tragique catastrophe volcanique en Nouvelle-Zélande.

Sidney Poitier

©Buena Vista Pictures/avec la permission d’Everett Collection

« Sidney », le bio-doc AppleTV + de la productrice Oprah Winfrey sur le regretté grand acteur Sidney Poitier, réalisé par Reginald Hudlin (« The Black Godfather », « Marshall »), ainsi qu’une vague de musique documentaires. Disney Original Documentary et Disney+ lanceront « Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and the Years That Made His Legend », co-réalisé par « Billie Eilish: The World’s a Little Blurry », nominé aux Oscars RJ Cutler et partenaire de vie de John David Furnish, y compris des concerts sur 50 ans.

Disney + publie également le portrait cinématographique de la photographe Mary McCartney du célèbre studio d’enregistrement des Beatles Abbey Road, « Si ces murs pouvaient chanter », y compris des entretiens avec son père Paul. Et Imagine Documentaries est le producteur exécutif d’un bio-doc définitif de Louis Armstrong, « Black & Blues: La ballade colorée de Louis Armstrong », réalisé par Sacha Jenkins, nominé aux Emmy Awards (« Wu-Tang Clan: Of Mics and Men »).

Les candidats à la liste restreinte des 15 (annoncés le 21 décembre) sont répertoriés par ordre alphabétique ci-dessous ; aucun film ne sera considéré comme un favori tant que je ne l’aurai pas vu.

Pionniers
« Tout ce qui respire »
« Descendant »
« Feu d’amour »
« Les Janes »
« Rêverie lunaire »
« Navalny »
« Le territoire »

Concurrents
« Réplique »
« Black & Blues : la ballade colorée de Louis Armstrong »
« Civil »
« Encadrer Agnès »
« Les Exilés »
« Au revoir Yellow Brick Road : les dernières performances d’Elton John et les années qui ont fait sa légende »
« Si ces murs pouvaient chanter »
« Entre ses mains »
« Est-ce assez noir pour vous? »
« Jerry Lewis: Trouble in Mind »
« Dernier vol de retour »
« Grande gueule »
« Le volcan: sauvetage de Whakaari »

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