Les 15 meilleurs films de survie, de « Cast Away » à « The Revenant »

De « Gravity » et « Wild » à « The Way Back » et « Jaws », les films de survie les plus convaincants examinent sans crainte la volonté de vivre des personnages, imprégnant leurs luttes périlleuses des motivations et des désirs intensément personnels qui rendent chaque personne unique. Ces histoires permettent au public de réfléchir à ce que des obstacles spécifiques dans la quête de survie et de bonheur d’une personne disent de l’humanité au sens large. De plus, ils mettent les téléspectateurs au défi de regarder à l’intérieur et de considérer ce qui compte vraiment lorsque les jeux sont faits.

Les meilleurs films de survie plongent les téléspectateurs dans des scénarios de vie ou de mort, équilibrant réalisme et crédibilité avec un suspense lent. Même dans des films de survie plus légers, comme « Swiss Family Robinson », les cinéastes doivent maintenir le rythme et la pression pour livrer l’urgence caractéristique du sous-genre. Bien sûr, « Cast Away », « The Revenant » et des sagas épiques comme celles-ci ont une portée considérable avec les longues durées de diffusion qui vont avec. Mais les histoires de survie fonctionnent mieux lorsque chaque image ressemble à une menace passive pour l’existence du protagoniste.

Beaucoup de ces films sont adaptés de livres, qui à leur tour racontent des cauchemars déchirants du monde réel. La précision n’est pas requise pour qu’un docudrame, tel que « Alive » ou « The Impossible » réussisse au box-office ou auprès des critiques. Mais les films factuels offrent sans aucun doute plus de valeur aux cinéphiles qui découvrent le monde à travers une lentille cinématographique, et ce classement des films de survie en est généralement le reflet.

Emportez de l’eau, une arme et un peu de crème solaire : voici les 15 meilleurs films de survie jamais réalisés, dont « Captain Phillips », « 127 Hours », « A Quiet Place », The Martian », et plus encore.

15. « L’impossible » (2012)

Sommet Divertissement/Everett Collection

Tom Holland, 14 ans, fait ses débuts au cinéma dans « The Impossible », une dramatisation épique de la catastrophe du tsunami de 2004 dans l’océan Indien qui a coûté la vie à près de 230 000 personnes. Réalisé par JA Bayona (« Jurassic World: Fallen Kingdom »), le film est basé sur l’expérience déchirante de la médecin espagnole María Belón. Elle a survécu à l’événement avec son mari et ses trois fils, revenant plus tard en tant que consultante sur le plateau dans de nombreux endroits où sa famille était en vacances lorsque le tremblement de terre de magnitude 9,3 a frappé.

Avec Naomi Watts et Ewan McGregor, « The Impossible » a été critiqué pour avoir centré son histoire sur une famille blanche alors que les événements réels ont eu un impact disproportionné sur les autochtones d’Asie du Sud-Est. Il apparaît sur cette liste malgré ce choix pour ses réalisations artistiques importantes, reflétées dans les défenses des vrais survivants du film faisant valoir que sa précision mérite des éloges significatifs. Des ensembles massifs incorporant des milliers de gallons d’eau ont été utilisés pour recréer de manière convaincante le paysage périlleux auquel les véritables survivants du tsunami ont été confrontés. Les problèmes de sécurité ont été accrus sur le plateau à cause de Holland et des autres enfants acteurs.

« Je me souviens [Naomi Watts and I] étreignions cet arbre, mais à cause du courant, cela nous ferait exploser les jambes », a déclaré Holland dans une interview de 2012 avec The Hollywood Reporter, décrivant une expérience de tournage dangereuse et imprévisible. « Donc, si vous regardez certaines des prises, nous ferions la scène et tout à coup l’un de nous disparaîtrait et nous tirerions en face. » Watts a reçu une nomination de la meilleure actrice aux Oscars de cette année-là.

14. « Capitaine Phillips » (2013)

« Capitaine Phillips »

Columbia Pictures/Everett Collection

Réalisé par Paul Greengrass, « Captain Phillips » est controversé non pas pour son contenu, mais parce que les inspirations réelles du film ne sont pas d’accord sur ce qui s’est passé lors du détournement de Maersk Alabama en 2009. Tom Hanks incarne le titulaire Richard Phillips, le capitaine d’un cargo américain saisi par des pirates somaliens. Pendant quatre jours, Phillips et son équipage ont navigué dans une situation d’otage de plus en plus difficile, impliquant de nombreuses tentatives d’évasion et de multiples décès à bord. Le film est basé sur le récit des événements de Phillips, comme le raconte son livre de 2010 « A Captain’s Duty ». Après sa sortie, d’autres survivants ont soutenu que le film était inexact et ont dépeint Philips comme un héros qu’il n’était pas. Phillips et la compagnie maritime pour laquelle il travaillait ont ensuite été accusés d’avoir sciemment mis leurs employés en danger en naviguant dans des eaux dangereuses. Maersk a réglé un procès concernant l’incident en 2017, le cabinet du plaignant décrivant l’affaire comme ayant « effectivement mis fin à la piraterie somalienne ».

« Captain Phillips » a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film. Barkhad Abdi, qui a incarné le vrai pirate Abduwali Muse pour le film, a reçu le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour une série de scènes électriques avec Hanks. Aussi convaincant que claustrophobe, le projet propose un montage sonore sensationnel et une forte combinaison de prises de vue intérieures et extérieures. Sur le pont, des échanges d’acteurs tendus attirent l’attention sur l’horizon magnifique et vaste. Ci-dessous, des motivations guerrières et une tension croissante claquent comme des pièces de monnaie dans une boîte de conserve, créant un effet discordant avec un rythme presque addictif.

13. « 127 heures » (2010)

« 127 heures »

Fox Projecteur/Everett Collection

Les épopées de survie de balayage laissent présager une sorte de mentalité de vous obtenez ce que vous payez. Aller dans l’espace ? Oui, vous pourriez mourir. Survivre à l’apocalypse ? C’est nul que ce soit arrivé, mais encore une fois: oui, vous pourriez mourir. Réalisé par Danny Boyle, « 127 Hours » raconte l’histoire plus ancrée d’un alpiniste solo qui capitalise toujours sur l’ironie dramatique des erreurs de son protagoniste via une combustion lente embrassant la complexité du personnage. James Franco joue Aron Ralston, un alpiniste dont 2003 a frôlé la mort et les mémoires qui en ont résulté « Between a Rock and a Hard Place » fournissent la base factuelle du film. Lors d’une randonnée dans le parc national de Canyonlands, dans l’Utah, un système complexe de canyons à fente creusé par le fleuve Colorado, Ralston a tenté une descente abrupte le long d’une paroi rocheuse. L’amateur de plein air de 27 ans a ensuite glissé et a été épinglé au mur du canyon par un rocher qui tombait. « 127 heures », soit un peu plus de cinq jours, c’est le temps que Ralston a passé coincé là-bas avant de prendre des mesures drastiques pour se libérer.

« 127 heures » a une portée nettement plus petite que les autres films de cette liste, mais offre une intensité sans faille amplifiée par ses limites potentielles. Semblable à «A Lifeboat» d’Alfred Hitchock ou à «Buried» avec Ryan Reynolds, il se déroule en grande partie à un seul endroit et oblige Boyle à faire preuve de créativité pour rendre cette prise de vue captivante. Les scènes de Ralston parlant à un caméscope portable se révèlent particulièrement inventives, même si la performance de Franco échoue parfois à se connecter.

12. « Famille suisse Robinson » (1960)

«Robinson familial suisse»

Collection Disney/Everett

De loin le titre le plus joyeux de cette liste, « Swiss Family Robinson » du réalisateur Ken Annakin est la deuxième adaptation du roman de l’auteur Johann David Wyss sur une famille suisse naufragée aux Antilles. (Edward Ludwig a livré sa version bonne mais pas aussi bonne, publiée par RKO Radio Pictures, en 1940. Cela vaut la peine d’être vu, ne serait-ce que parce que Walt Disney en a acheté les droits en exclusivité afin qu’il puisse retirer le film du marché et produire la prise de son propre studio.)

John Mills et Dorothy McGuire jouent le rôle du père et de la mère Robinson, avec James MacArthur, Tommy Kirk et Kevin Corcoran apparaissant comme les fils de Robinson Fritz, Ernst et Francis. Janet Munro apparaît également dans le rôle de Roberta, une jeune femme retenue captive par des pirates.

Avec des cabanes dans les arbres à construire et des animaux de safari à monter, les héros du classique Disney de 1960 serpentent à travers leur histoire de survie avec des comportements nettement plus heureux que les autres protagonistes de cette liste. Mais ce que « Swiss Family Robinson » manque de suspense, il le compense avec un charme effervescent, un esprit intemporel et un tigre qui vole la scène. Le message du film – que partout où vous vous retrouvez est exactement là où vous êtes censé être – est soutenu par des rebondissements astucieux sur les tropes de survie classiques qui amusent encore des décennies plus tard.

11. « Un endroit calme » (2018)

« Un endroit silencieux »

Paramount/Everett Collection / Everett Collection

John Krasinski livre un sacré début de réalisateur avec « A Quiet Place », l’épopée de survie post-apocalyptique de science-fiction qui imagine la Terre comme une planète infestée de créatures chassant les humains par le son. Se plaçant lui-même et sa femme Emily Blunt dans les rôles principaux, Krasinski élève ce qui pourrait être un schtick d’une note digne d’un long métrage de créature de niveau C dans un drame familial authentique enraciné dans des réflexions sur la confiance et le pardon. Lorsque les parents Evelyn et Lee perdent leur plus jeune fils Beau (Cade Woodward) à la suite d’une attaque par des extraterrestres aveugles connus sous le nom d' »anges de la mort », ils décident de ne reculer devant rien pour protéger leurs autres enfants, Regan (Millicent Simmonds) et Marcus (Noah Jupe ).

Il y a un charme inhérent à la vie qu’Evelyn et Lee reconstruisent pour leur famille. Lorsque les extraterrestres font leur retour inévitable, « A Quiet Place » utilise l’émotion pour énerver le public. Ensuite, le montage sonore nominé aux Oscars frappe. Cette sortie de 2018 se distingue par sa longue liste d’éléments de thriller réussis; la chimie indéniable à l’écran de Blunt et Krasinski ; et le casting d’un acteur sourd dans un rôle sourd. (Simmonds, qui est sourde, a consulté son personnage Regan et avec grand succès.) Le film a reçu sa première suite en 2021 et en a une autre en préparation pour 2023.

« La vanité qui anime cette franchise en plein essor – les extraterrestres, mais ils entendre vraiment bien – rend l’horreur et la tension suffisamment efficaces…  » Kate Erbland d’IndieWire écrit dans sa critique de  » A Quiet Place Part II « . « … Mais l’affection très réelle et très profonde de Krasinski pour la famille qu’il a placée au milieu de tout cela est ce qui semble destiné à continuer à vraiment grandir. »

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