Persuasion premières le 15 juillet exclusivement sur Netflix.
Lorsqu’il s’agit d’adapter un roman classique au film, il existe une formule assez simple à respecter en termes de conservation de la valeur : il faut s’efforcer au moins de comprendre et, espérons-le, d’apprécier l’âme de ce qui vaut la peine d’être adapté en premier lieu. Dans le cas de l’adaptation par Netflix de Persuasion, l’œuvre classique de Jane Austen de 1817, le film pue plutôt un cadre qui a déterminé que les femmes aiment toujours ce « poussin Austen » et cette femme Fleabag, alors pourquoi ne pas les mélanger avec des « acteurs chauds » dans des vêtements de fantaisie ? Réalisé par Carrie Cracknell et adapté par les scénaristes Ronald Bass et Alice Victoria Winslow, leur version de Persuasion a la magnifique Dakota Johnson transformant le personnage intrinsèquement timide d’Anne Elliot en une célibataire alcoolisée, pleureuse et sans vergogne charmante qui partage constamment ses pensées intérieures directement à la caméra alors qu’elle se languit toujours de l’homme qui s’est enfui. Oh, cette Jane Austen où avec nous aujourd’hui, je paierais des sommes exorbitantes pour lire à la place ses notes sur ce scénario parce que le démontage serait délicieux.
Si vous n’avez jamais lu Persuasion d’Austen, le livre à combustion lente parle de regret et d’amour perdu, vu à travers les yeux d’Anne Elliot. Huit ans auparavant, elle est persuadée d’abandonner l’homme qu’elle aime, le capitaine Frederick Wentworth, parce que son mentor snob et sa famille ne pensent pas qu’il est assez riche. Tous deux ont le cœur brisé, alors il part en mer pour soigner son ego alors qu’elle est coincée dans le rôle de gardienne de la famille, réduite à jouer la tante agonisante de son terrible père et de ses sœurs. Le film garde la colonne vertébrale narrative du livre intacte, ouvrant huit ans après la rupture lorsque Anne et Wentworth, toujours célibataires, se retrouvent à nouveau.
Le film trace sa propre voie en dépeignant Anne comme l’étoile brillante de sa famille et de sa famille élargie. Elle est belle, consciente d’elle-même, sarcastique et franchement, un hic parmi les femmes, alors le fait qu’elle n’ait été ramassée par aucun autre prétendant est un énorme défaut logique dès le départ. Et quand Wentworth (Cosmo Jarvis) revient dans son orbite, il la regarde comme s’il était plus que fou. Il n’y a pas un soupçon de colère dans la performance de Jarvis, juste des yeux de cœur minaudant et beaucoup de soupirs littéraux dirigés directement vers elle. Tout cela signifie que ces personnages n’ont nulle part où aller, ou grandir, ou tenter de nous donner un soupçon de délicieuse tension romantique. Même le mentor d’Anne, Lady Russell (Nikki Amuka-Bird), qui l’a dissuadée de l’engagement de Wentworth, s’excuse dès le début de cette adaptation pour le mauvais conseil qui élimine efficacement un autre obstacle.
Ce qui reste? Anne brise le quatrième mur alors qu’elle rôtit son père narcissique (Richard E. Grant) et sa jeune sœur mariée, Mary (Mia McKenna-Bruce), pour leur comportement égoïste. bibelots de sa relation ratée. Et puis il y a beaucoup de dialogues anachroniques jonchés tout au long du scénario, comme Anne disant: « C’est un 10. Je ne fais jamais confiance à un 10 » à propos de son cousin, M. William Elliot (Henry Golding), ou Wentworth partageant cela quand il est sur le en haute mer dans des situations difficiles, il pense souvent : « Que ferait Anne ? Curieux, je n’avais aucune idée qu’il y avait des mèmes dans l’Angleterre du 19ème siècle.
Pire encore, il y a beaucoup d’Anne transformée en héroïne de comédie romantique dans le modèle de Bridget Jones, alors qu’elle boit du vin directement de la bouteille ou éclate verbalement avec des proclamations publiques bruyantes et embarrassantes sur les propositions de mariage antérieures. Et Anne parlant à la caméra signifie que le film s’appuie excessivement sur le récit plutôt que sur le spectacle, nous perdons donc beaucoup de scènes où les personnages pourraient se parler. Les Amuka-Bird et Golding susmentionnés font partie des choix de casting les plus intéressants du film, mais ils sont réduits à des parties de camée. Et dans le cas de Golding, qui est censé être le cousin qui a presque gagné son cœur, il a donné une histoire originale où il avoue à Anne que son seul objectif est d’essayer de garder l’héritage de son père. C’est un recadrage intéressant de leur relation, mais cela rend toute romance entre eux aussi ridicule. Anne est trop intelligente pour se livrer à un goujat qui vient de montrer toutes ses cartes, alors le scénario coupe une autre histoire intéressante pour, je suppose, consolider l’histoire d’amour entre Anne et Wentworth. Le seul problème est que leur chimie est juste correcte.
Aucun des personnages n’ayant à apprendre quoi que ce soit sur ce que leur éloignement leur a fait, ou à devoir se battre pour être à nouveau ensemble, leur romance est comme regarder une promenade aimable dans le parc. C’est ho hum avec l’histoire originale vidée de ce qui en fait une romance si satisfaisante dans le livre. Et curieusement, cette adaptation de Wentworth est sans doute la version la plus réduite du personnage dans toutes les traductions, car Jarvis est invité à le jouer doucement, ne montrant aucune des qualités qu’un presque amiral pourrait avoir en ce qui concerne le fait d’avoir aimé et perdu Anne. .
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Pour les puristes d’Austen, cette version de Persuasion n’abandonne la marchandise qu’en ce qui concerne les lieux anglais et la belle conception des costumes. Mais en ce qui concerne l’histoire, cela pourrait aussi bien ne pas être une adaptation de Persuasion. Les cinéastes auraient pu appliquer tous leurs tropes modernes en paix et énerver beaucoup moins leur public principal. Et pour ceux qui se soucient moins de l’Austen de tout cela, il s’agit toujours d’une offre tiède qui veut avoir son esthétique de pièce d’époque mais rejette tout le reste qui fait une pièce d’époque mémorable. C’est schizophrène et déconstruit au point d’être décevant en creux.