Les années 1990 ont sans doute été l’une des meilleures décennies pour l’horreur grand public, les films de genre remportant des Oscars, dominant le box-office, lançant de nombreuses suites et, bien sûr, introduisant des antagonistes mémorables. Alors que certains d’entre eux ont perdu leur facteur effrayant ou leur pertinence au fil du temps, il existe des méchants de films d’horreur qui sont tout aussi terrifiants et troublants aujourd’hui qu’ils l’étaient il y a trente ans.
Alors que les années 70 et 80 sont devenues connues pour leurs slashers spectaculaires qui ont lancé des franchises en croissance constante comme Halloween et Freddy, avec Mike Myers et Freddy Krueger gardant le public éveillé la nuit, les années 90 ont eu leur juste part de films d’horreur notables qui étaient plus nuancés et ont touché les téléspectateurs à un niveau plus profond. Même si certains personnages comme Ghostface étaient rendus bien moins terrifiants par des parodies comme Scary Movie, ces cinq méchants ont conservé leur effet ébouriffant et ont résisté à l’épreuve du temps.
D’après la nouvelle de Clive Barker « The Forbidden », Bonbon se concentre sur une légende urbaine sur le fantôme d’un artiste et le fils d’un esclave, qui a été lynché pour sa relation avec la fille d’un riche homme blanc. Si l’on regarde dans un miroir et dit le nom de Candyman cinq fois, l’esprit vengeur à un crochet et couvert d’abeilles apparaîtra et tuera celui qui l’a invoqué.
Alors que la récente suite du même nom développe la légende et approfondit l’histoire de Candyman, c’est le film original, raciste, stimulant et terrifiant de Bernard Rose qui a laissé tant d’adultes se retourner dans leur lit et d’enfants marqués à vie. Emblématiquement interprété par Tony Todd, ce méchant qui punit quiconque ne croit pas en lui est tout aussi pertinent et pétrifiant aujourd’hui. Après tout, il est incroyablement tentant d’essayer de dire le nom de l’esprit en se regardant dans un miroir. Parce que ce n’est qu’une histoire, non ?
Interprétée par la brillante Kathy Bates, qui a remporté un Oscar bien mérité pour sa performance dans l’adaptation du roman de Stephen King, Annie Wilkes est une méchante effrayante, principalement parce qu’elle semble si inoffensive au départ. Dans Misère, un célèbre écrivain de romans d’amour, Paul Sheldon, se retrouve piégé dans la maison d’Annie après un accident de voiture. Elle se proclame fan numéro un de Paul et le tient en otage jusqu’à ce qu’il termine son dernier livre avec la fin qu’elle trouve satisfaisante.
La performance inégalée de Bates de ce fan obsédé par la folie, l’intensité psychologique du cadre «ordinaire» s’est transformée en piège et la détermination unique du personnage font d’Annie Wilkes l’une des méchantes les plus emblématiques des films d’horreur à ce jour.
Connu dans le remake américain de 2002 de cette horreur japonaise à glacer le sang, L’anneau, en tant que Samara Morgan, le Sadako original est vraiment terrifiant et reste l’un des meilleurs exemples de terreur brute, même des décennies après. Le film suit une prémisse simple: quiconque regarde une bande maudite avec la fille sortant d’un puits d’une manière effrayante est tué par son fantôme en sept jours à moins qu’il ne copie et ne transmette la bande.
Ringu a lancé une vaste franchise, plusieurs remakes occidentaux à succès, popularisé l’horreur japonaise et créé un trope fantôme aux cheveux noirs filandreux efficace. En plus d’être implacable, effrayante d’émotions et effrayante dans son apparence simple, Sadako travaille à un autre niveau, se rapprochant de briser le quatrième mur. En laissant entendre que quiconque regarde la bande sera la prochaine victime, Ringu laisse les téléspectateurs se demander si cela les inclut.
La coulrophobie (la peur des clowns) n’a peut-être pas commencé avec Pennywise, mais elle a très certainement été intensifiée et propagée à plusieurs générations par ce clown maléfique ultime. Dans Ce, une adaptation télévisée en deux parties du roman du même nom de Stephen King en 1986, un monstre pandimensionnel attire les enfants à leur mort en prenant la forme du clown macabre, puis en se transformant en leurs pires peurs.
Plus de deux décennies plus tard, Pennywise a continué sa sombre histoire dans le récent film d’Andy Muschietti Ce versements, garantissant qu’un tout nouveau public est terrifié par les perruques rouges et les ballons, évite à tout prix de regarder dans les égouts et ne considère plus jamais les clowns comme des porteurs de joie.
Bien qu’Anthony Hopkins n’ait peut-être pas été le premier acteur à jouer Hannibal Lecter, son interprétation du psychiatre / cannibale sophistiqué, incroyablement intelligent et calculé est devenue vraiment emblématique et lui a valu à juste titre un Oscar. Il y a peu de gens qui n’auraient pas compris ou n’auraient même pas inséré avec désinvolture le classique « Quid Pro Quo, Clarice » d’Hannibal ou « J’ai mangé son foie avec des fèves et un bon Chianti » dans une conversation.
L’intelligence pointue d’Hannibal entrecoupée d’explosions troublantes et carrément effrayantes, le jeu du chat et de la souris profondément psychologique auquel il joue avec l’agent Starling, et son comportement général nonchalant et son charme font de lui l’un des anti-héros les plus complexes et les plus conflictuels de ces derniers temps. . Le personnage se perpétue dans plusieurs suites et une série télévisée à grand succès, Annibal, mettant en vedette Hugh Dancy et Mads Mikkelsen, renforçant sa position comme l’un des méchants les plus emblématiques des films d’horreur encore d’actualité aujourd’hui.
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