Style d’écriture
Les chansons des Beatles sont réputées efficaces et accrocheuses, et il semblerait que le répertoire solo de McCartney continue cet attrait commercial, car il a tendance à atteindre les refrains relativement tôt (à la fois en général et par rapport aux morceaux solo de Lennon) dans ses chansons. Alternativement, Lennon, toujours connu pour être plus verbeux que son partenaire, a obtenu un score nettement supérieur à McCartney en termes de densité lyrique. Les deux écrivains utilisent plus d’argot dans leurs années solo, peut-être en raison de la tendance de la culture pop à l’informalité.
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Dans l’ensemble, les données viennent contredire l’idée préconçue selon laquelle l’écriture individuelle du couple est devenue plus sophistiquée au fil des ans, car leurs morceaux précédents des Beatles sont plus riches en tout, de l’utilisation des rimes et du nombre de groupes de rimes, aux rimes parfaites à la fin des lignes. – un ingrédient crucial dans l’écriture de chansons avancées. Il semblerait que grâce à leur partenariat, Lennon et McCartney aient créé une machine à fabriquer des chansons linguistiques « plus étroite ». Il suffit d’avoir un aperçu de la série « Get Back » de Peter Jackson – qui offre une perspective sur le mur de leur processus créatif d’écriture de chansons au cours de leurs derniers jours ensemble – pour comprendre comment le travail d’équipe a donné à leurs chansons un avantage distinct et supplémentaire. .
Composition musicale
Alors que beaucoup considéraient McCartney comme le compositeur des Beatles et Lennon comme le parolier principal, leurs partitions solo sont presque identiques dans les caractéristiques de composition telles que le nombre d’accords, l’inversion, les accords uniques et le nombre d’accords de septième. En fait, notre analyse révèle des similitudes remarquables entre les œuvres individuelles respectives de Lennon et McCartney, ainsi que les chansons qu’ils ont co-écrites au début des années 1960.
2. Taylor Swift et Bon Iver
Thèmes lyriques et ambiances
L’une des collaborations contemporaines les plus intéressantes est l’union improbable de la superstar de la pop Taylor Swift et de Justin Vernon, alias Bon Iver, figure reconnue de la scène alternative américaine/folk. Bien qu’en surface, les deux ne pourraient guère être plus différents, leurs collaborations récurrentes depuis 2020 – sur une paire de chansons qu’ils ont co-écrites pour ses albums, « Exile » et « Evermore », et deux numéros de Big Red Machine qui les font accrocher vocalement up, « Birch » et « Renegade » – démontrent clairement leur chimie musicale. Ces morceaux puissants sont également marqués par l’intensité solennelle de Swift et l’air mystique de Vernon.
Les données révèlent que Swift traite davantage de thèmes tels que l’engouement, l’amour et la romance en tant qu’artiste solo que dans son travail collaboratif avec Bon Iver. Ses œuvres en solo (par rapport aux collaborations en solo de Bon Iver et Swift-Vernon) obtiennent également des scores plus élevés en matière de sexe, d’hédonisme, de plaisir, de désir, de nostalgie, de solitude et de colère. Dans leurs collaborations, la touche de Vernon apporte des thèmes et des ambiances de succès, de critique, de sentiment de détachement, de cruauté et d’observation réaliste.
