Exclusif : la réalisatrice de « Wolfpack » parle à la réalisatrice de longs métrages Huntt de son portrait intime d’Afro-Latina qui grandit à New York.
Acclamé sur le circuit des festivals et bénéficiant d’une sortie estivale comme seul Neon peut monter, le portrait hypnotique « Beba » ne fait aucun prisonnier et ne laisse aucune victime dans le portrait recherché de sa réalisatrice de ses propres racines afro-latines nées à New York.
La cinéaste Rebeca Huntt, dans une conversation exclusive animée ici par IndieWire, s’est assise avec la cinéaste « The Wolfpack » et « Betty » Crystal Moselle pour discuter du premier long métrage révolutionnaire. Le film suit Huntt alors qu’elle entreprend une exploration sans faille de sa propre identité à travers le format d’un mémoire cinématographique. Réfléchissant sur son enfance et son adolescence à New York en tant que fille d’un père dominicain et d’une mère vénézuélienne, Huntt enquête sur le traumatisme historique, sociétal et générationnel dont elle a hérité et réfléchit à la façon dont ces anciennes blessures l’ont façonnée, tout en considérant simultanément les vérités universelles qui reliez-nous tous en tant qu’humains.
Tout au long du film, Huntt cherche un moyen de forger sa propre voie créative au milieu d’un paysage de troubles raciaux et politiques intenses.
Dans sa critique pour IndieWire, Robert Daniels a écrit :
La cinéaste pour la première fois Rebeca « Beba » Huntt ouvre son premier film éponyme « Beba » – un autoportrait compliqué et audacieux, explorant l’identité, l’anti-noirceur intériorisée et le traumatisme générationnel – avec une déclaration déclarative : « Vous entrez maintenant dans mon univers. ” Son monde, initialement, est traduit visuellement via une caméra tremblante marchant à travers une forêt sinueuse et maculée de mousse. Une corne woozy hypnotise sur un collage d’images : Huntt se balançant vers la mer, des gens à la plage, sa main dans le sable – le tout tourné sur un magnifique 16 mm. Sa poésie parlée, dans laquelle elle dit que « la violence vit dans mon ADN », jette les bases des 79 prochaines minutes inébranlables.
Lisez la conversation complète avec Moselle ci-dessous.
Cristal Moselle : Il y a quelques films dans ce monde qui, quand je les regarde, me rappellent en quelque sorte que nous pouvons tout faire au cinéma parce qu’ils sont si audacieux et c’est comme un cinéma très courageux et votre film est l’un de ces films. Non, bravo pour ça. Sérieusement. Parfois, je pense dans ma tête, ‘Parfois, je dois le faire d’une certaine manière.’ Mais votre film est l’un de ces films qui me rappelle instantanément une certaine manière comme non, non, non, faites ce que vous pensez et ressentez, d’abord et avant tout.
Rebecca Hunt : Honnêtement, je ressens la même chose à propos de « Wolfpack ». J’adore votre travail en général mais « Wolfpack » a été pour moi un moment de transformation pour moi en tant qu’artiste à bien des niveaux. Personnellement, je suis juste capable de raconter, de voir cet appartement très vivant, comme la fenêtre cassée pour une raison quelconque. Il y a des plans dans mon film du mur brisé et vous ne savez pas vraiment ce qui s’est passé mais quelque chose s’est passé et c’est vécu, et c’est aussi… la sensibilité avec laquelle il a été fait et la nuance et aussi juste l’exploration de la force et de l’émotion et la maladie mentale et la santé mentale et l’amour et la résilience et la famille, c’est juste comme… comme le cerveau que vous devez avoir pour faire quelque chose comme ça est tout simplement extraordinaire, alors merci pour cela parce que je pense que peut-être « Beba » n’aurait pas sortent de la même manière si « Wolfpack » n’existait pas.
Cristal Moselle : Oh merci. Quand avez-vous su que vous tourniez un film ? Parlons du processus.
Rebecca Hunt : Eh bien, il y a eu un moment comme peu de temps après avoir obtenu mon diplôme quand j’avais 23 ans, en tournant 24 ans, où ma productrice Sofia Geld et moi étions comme, c’est un film. Et j’étais comme oui, je vais courir avec ça. Nous avons commencé à regarder ensemble les entrées de mon journal et à partir de là, j’ai commencé à écrire ce qui est devenu la voix off. La voix off n’est pas comme des extraits d’entrées de journal. C’est inspiré par eux, puis une sorte d’écriture originale basée sur l’examen d’entrées de journal de parties spécifiques de ma vie et en les divisant en catégories qui sont devenues plus tard des chapitres, des choses que je voulais explorer. Donc, après avoir commencé à rassembler les entrées du journal et à proposer ce qui, dans mon esprit et je le dis à ce jour, est une structure en trois actes. Mais c’est une structure existentielle en trois actes, par quelle sorte d’écriture pour le film est dirigée. Ensuite, c’était soit mon producteur, soit moi-même, soit j’engageais un directeur de la photographie pour filmer certaines choses, soit j’allumais la caméra et la laissais juste allumée. Donc, la quantité de séquences avec laquelle Isabelle, notre monteuse, a dû travailler, surtout au début, était énorme.
Cristal Moselle : Même chose avec « Wolfpack ». Nous avions comme 1 000 heures ou quelque chose comme ça.
Rebecca Hunt : Une fois que vous commencez à créer, à filmer et à enregistrer, certaines choses vous sont révélées. Certaines choses m’ont été révélées dans ce qui devait être montré et quel était le processus et comment je voulais dire certaines choses et comment je voulais dépeindre certaines choses. Il y avait quelque chose que j’ai compris qu’il devait y avoir un équilibre entre la stylisation du film et la crudité de ce qui était réellement montré en temps réel.
Cristal Moselle : Quand j’ai fait « Wolfpack », j’avais toute cette idée de ce qu’était le film et tout au long du processus de réalisation, il s’est transformé en un film complètement différent. Comment s’est passé votre processus, en termes d’idée initiale par rapport à ce qu’était réellement le film?
Rebecca Hunt : La complexité d’être aussi le sujet et de traverser le genre de sauts quantiques et de revers existentiels en temps réel et tant de production était… il y avait un niveau d’acceptation de soi et d’acceptation de ce que je ne savais pas qu’il allait arriver mais ce que je savais que j’allais montrer, n’est-ce pas ? Comme, par exemple, je savais que nous devions nous mettre à l’écran avec la dynamique de ma mère et moi. Je me souviens juste d’avoir dit : « N’éteignez pas la caméra, quoi qu’il arrive ». Laissez-le allumé. Il y avait donc ce niveau, accepter mes angles morts avec moi-même. Et puis il y avait des aspects visuels que je voyais très clairement, que j’imaginais très clairement, et dès que j’ai pu obtenir les ressources pour cela, c’est arrivé. Et c’est là qu’intervient le 16 mm.
Cristal Moselle : Qu’est-ce qui vous influence ?
Rebecca Hunt : J’aime beaucoup observer les autres et donc n’importe quoi, comme l’apparence de quelqu’un, n’importe quoi, d’une conversation à la façon dont quelqu’un regarde ailleurs ou la nature… Je dirais beaucoup les êtres humains et la nature. Je pense que les êtres humains sont absolument fascinants et je peux les observer toute la journée. J’aime sentir les énergies des autres et côtoyer des gens, surtout des gens que je trouve fascinants ou cool ou même pas, en fait, parce que c’est intéressant d’une autre manière. De la façon dont la lumière frappe un panneau à New York à aimer écouter les conversations de quelqu’un sur une pizzeria, tout et n’importe quoi.
Cristal Moselle : Oh mon Dieu, vous devez le voir dans un théâtre. Ces jours-ci avec COVID et la fermeture des cinémas, c’est probablement la chose la plus déchirante parce que nous, en tant qu’artistes, nous essayons d’amener les gens dans un monde et comme vous l’avez dit, le son en est une si grande partie. Et vous voulez que quelqu’un s’assoie dedans et c’est difficile à faire si vous regardez votre ordinateur portable ou votre téléphone ou quoi que ce soit. Il y a trop de distractions à la maison. Être mis dans une pièce sombre et être forcé de vivre quelque chose est si important. Félicitations pour avoir une course théâtrale. Il n’est pas facile d’obtenir cela de nos jours. Alors, qu’est-ce qui vous a été facile dans ce processus ? Qu’est-ce qui était quelque chose de facile ? Qu’est-ce qui ressemblait à une seconde nature ?
Rebecca Hunt : C’est une très bonne question. Y avait-il quelque chose qui ressemblait à une seconde nature ? Je pense que l’une des choses que j’aimais vraiment était de prendre des pièces ou de m’inspirer de films mais aussi de la poésie, de la littérature, de l’art, des arts visuels que j’aimais et d’expliquer cette vision à mes collaborateurs. Ce moment où vous vous rencontrez et vous êtes comme OK, c’est ce que je pense, c’est ce que je veux que ça se sente. Je ne sais pas, j’ai l’impression de bien communiquer ça. Je pense qu’avec les bons collaborateurs, j’adore cette pièce. Et je pense que je suis bon pour m’exprimer même dans tout mon blabla.
Cristal Moselle : Parlons de la sortie de ce film dans le monde. Comment était-ce pour vous?
Rebecca Hunt : Honnêtement, c’est intense mais c’est globalement incroyable. Je pense que le montrer à mes parents était le plus fou parce que je croyais vraiment qu’ils n’allaient plus jamais me parler. Et une fois que j’ai réalisé que j’avais leur soutien et qu’ils m’aimaient et qu’ils étaient là pour moi, ça a juste… ça a ouvert quelque chose en moi qui était tellement… ça m’a appris quelque chose non seulement sur mes parents mais sur l’amour et la résilience de la communauté et ça m’a rendu encore plus excité de le partager avec d’autres personnes, même si elles ne l’aimaient pas parce que ma mère au début, je pense, la première fois qu’elle a vu le film ne l’a pas aimé. C’est une chose qui grandit pour elle
Cristal Moselle : Oh ouais, je veux dire, je le sais depuis…
Rebecca Hunt : Comme si c’était une construction lente. Et parfois, ils l’aiment plus que d’autres fois et parfois ils le voient et ils se disent : ‘Pourquoi as-tu… ?’ Et je suis comme, mais vous l’avez déjà vu quatre fois! Mais c’était vraiment cool de faire l’expérience de ce niveau d’amour de leur part et cela m’a donné une toute nouvelle… parler d’acceptation de soi parce que l’un des aspects les plus importants du film et de ce voyage est la capacité d’accepter les autres pour qui ils le sont, surtout les gens que vous aimez. Alors c’était cool. Parce que j’ai traversé cette excavation avec mes parents et moi-même, c’est comme, yo, c’est ce que j’ai fait et c’est comme ça que j’ai fait. Période. Je l’ai fait pour partager avec qui est intéressé.
Cristal Moselle : Ouais, j’aime ça. Je laisse tout à mes conditions. C’est le pouvoir du peuple. Quiconque se connecte et veut en retirer quelque chose, ce sont eux qui en auront besoin.
Rebecca Hunt : Exactement. Ce n’est pas le mien. Je l’ai donné. Il est sorti maintenant, fait son propre truc.
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