Cet article traitant de la transformation de la « séquelle héritée » contient des spoilers pour Thor : Amour et tonnerre.
En novembre 2015, Matt Singer a annoncé « l’âge de l’héritage ». Ces sept années ont été intéressantes, c’est le moins qu’on puisse dire.
Conceptuellement, le « legacyquel » est une marque particulière d’extension de franchise hollywoodienne. L’idée est qu’un ajout tardif à une franchise cinématographique donnée intègre à la fois d’anciens personnages existants pour plaire aux fans nostalgiques et une nouvelle distribution pour attirer un public plus jeune. Idéalement, l’héritage sert à passer le flambeau d’une génération à l’autre, servant effectivement de reconnaissance de ce qui a précédé tout en célébrant ce qui nous attend.
Bien sûr, les legacyquels n’étaient pas des inventions entièrement nouvelles. Il y avait déjà eu un certain nombre de franchises qui avaient fonctionné assez longtemps pour que ce flambeau soit passé. Star Trek a fait place à Star Trek : la nouvelle génération. Dans La couleur de l’argentarnaqueur de piscine Eddie Felson (Paul Newman) de L’arnaqueur formé jeune hotshot Vincent Lauria (Tom Cruise). Même Le Parrain Partie III en vedette Michael Corleone (Al Pacino) passant le contrôle de la famille à son neveu, Vincent (Andy Garcia).
Cependant, les legacyquels ont pris de l’importance au milieu des années 2010 parce que l’âge de la franchise axé sur la nostalgie avait duré assez longtemps pour que bon nombre des pierres angulaires de ces franchises atteignaient l’âge de la retraite. Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal a présenté Mutt (Shia LaBeouf) comme successeur potentiel de Henry Jones Jr. (Harrison Ford). Credo a vu Rocky Balboa (Sylvester Stallone) entraîner Adonis Creed (Michael B. Jordan) pour se battre sur le ring.
Star Wars : Le Réveil de la Force est peut-être l’exemple le plus célèbre et le plus réussi, mettant en vedette les trois pistes de l’original Guerres des étoiles se présenter pour transmettre la saga à une nouvelle génération de personnages, dont Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega), Kylo Ren (Adam Driver) et Poe (Oscar Isaac). Si Hollywood allait être dominé par ces franchises sans fin, cela semblait être un modèle durable. Il a permis le passage inévitable du temps et la possibilité de renouvellement ou de réinvention.
Ce qui a été remarquable au cours des deux dernières années, c’est la mesure dans laquelle Hollywood a rejeté ce modèle d’héritage en faveur de quelque chose de beaucoup plus flatteur et de beaucoup moins durable. De plus en plus, il semble que les superproductions se contentent de taquiner la possibilité qu’une génération plus âgée cède la place à des personnages plus jeunes, seulement pour écarter la possibilité à la dernière minute en faveur de la poursuite de la fantaisie nostalgique. Il y a une raison pour laquelle c’est l’âge d’or de la star de cinéma vieillissante.
De plus en plus, ces films introduiront de nouveaux personnages qui ont des histoires potentiellement intéressantes à raconter dans le cadre de ces grandes franchises, pour les submerger rapidement avec des personnages plus anciens de retour des premiers versements qui reçoivent une attention et une attention narrative beaucoup plus grandes. Au lieu d’être des histoires sur la façon dont l’ancien cède inévitablement la place aux jeunes, celles-ci deviennent des récits sur la façon dont l’ancienne génération ne va jamais mourir ou disparaître.
Top Gun : Maverick en est un excellent exemple. Il y avait longtemps eu des rumeurs d’une suite potentielle à Pistolet supérieur. Lorsque le projet a vraiment commencé à prendre de l’ampleur en octobre 2010, l’acteur Tom Cruise était au milieu d’une crise de carrière qui impliquait que Paramount tentait de rompre tous les liens avec lui. Les premières rumeurs sur la suite suggéraient que Cruise jouerait « un rôle plus petit » dans la suite, bien que cela ait été officiellement démenti par le collaborateur créatif de longue date de Cruise, Christopher McQuarrie.
Il est facile de croire que Paramount voulait que Cruise passe le relais Pistolet supérieur à une nouvelle génération. Après tout, selon son propre compte, l’acteur Jeremy Renner était positionné « pour potentiellement reprendre » le Mission impossible franchise de Cruise en Protocole fantôme, qui a été préparé pour une version 2011. Cependant, à la dernière minute, Cruise a simplement refusé de tourner une scène dans laquelle son super espion Ethan Hunt recevrait une blessure au genou mettant fin à sa carrière, quittant le plateau en déclarant: « Je ne vais nulle part. »
Cruise a été justifié. Protocole fantôme était le quatrième film de la Mission impossible franchise, et Cruise est actuellement sur le point de faire la une des septième et huitième entrées de la série. Il peut en outre empêcher Paramount d’autres exploitations de la propriété intellectuelle. Top Gun : Maverick est également un véhicule vedette pour Cruise, construit autour de son personnage vedette. Pete « Maverick » Mitchell (Cruise) n’est pas seulement un mentor pour les jeunes personnages, mais il dirige pour eux la mission décisive.
C’est comme imaginer une version de Credo où Rocky entraîne Adonis pendant la majeure partie du film, mais décide ensuite de monter lui-même sur le ring à l’apogée. Cela s’apparente à une version de JJ Abrams Star Trek où Spock-Prime (Leonard Nimoy) sauve à lui seul le jeune Kirk (Chris Pine) et Spock (Zachary Quinto) des griffes de Nero (Eric Bana). Dans Maverickle jeune pilote Bradley « Rooster » Bradshaw (Miles Teller) existe en grande partie pour valider et justifier la figure de mentor plus âgée.
Il y a quelque chose de similaire en jeu dans Thor : Amour et tonnerre. Dans ce film, Thor Odinson (Chris Hemsworth) découvre que son ex-petite amie Jane Foster (Natalie Portman) est devenue digne de son marteau Mjolnir et a revendiqué le titre de Mighty Thor. Le film s’inspire beaucoup de la course de sept ans de l’écrivain Jason Aaron sur le Thor titres, au cours desquels l’Odinson a été jugé « indigne » et Jane a pris le relais à sa place dans le cadre de la ligne « All-New, All-Different » de Marvel.
La course d’Aaron était populaire et le titre de Jane s’est bien vendu. Cependant, alors que Jane a fait la une de deux séries distinctes en cours en tant que Mighty Thor, elle doit se battre pour l’espace dans Amour et tonnerre. Le film abandonne complètement l’intrigue de la bande dessinée concernant «l’indignité» d’Odinson, permettant au personnage de prendre Mjolnir avec désinvolture. Cependant, Jane ne reçoit même pas un seul film à titre de personnage principal. Au lieu de cela, elle n’est qu’une intrigue secondaire dans un spectacle surchargé de deux heures.
Le problème est aggravé par la façon dont Amour et tonnerre résout le complot de Jane. Jane meurt d’un cancer dans les bras de Thor. Alors que Thor se vante à plusieurs reprises d’avoir « un autre classique Thor aventure », Jane n’a qu’une seule aventure de ce genre. Plus que cela, sa mort est traitée comme un facteur de motivation pour Thor, réaffirmant l’importance et la valeur de le sien héroïsme plutôt que de servir de déclaration sur son potentiel. Jane sort Thor de sa crise de la quarantaine.
Pour être juste, Natalie Portman est une actrice oscarisée. En effet, elle avait précédemment annoncé qu’elle en avait «fini» avec le Thor franchise et a fait une apparition dans Avengers : Fin de partie via des images recyclées et un extrait de voix off nouvellement enregistrée. Il était peu probable qu’elle reste et s’engage dans une franchise comme celle-ci. En revanche, Hemsworth a donné des interviews sur la façon dont il veut devenir l’acteur de super-héros le plus ancien. Pourtant, c’est une illustration frustrante d’une tendance plus large dans ces films.
Il s’agit d’une accélération d’une tendance qui remonte à Star Wars : L’Ascension de Skywalker, avec des vétérans de la franchise comme Lando Calrissian (Billy Dee Williams) et l’empereur Palpatine (Ian McDiarmid) dépassant les têtes nominales de la trilogie suite comme Poe Dameron ou Kylo Ren. De plus en plus, il semble que ces films ne visent pas à introduire ou à établir de nouveaux personnages, mais plutôt à affirmer la primauté et la valeur de la génération établie en utilisant ces nouveaux personnages.
Les personnages qui avaient précédemment quitté des franchises sont souvent ramenés. Monde jurassique ne présentait aucune des pistes de l’original parc jurassiquemais Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum sont tous co-responsables de Dominion du monde jurassique, évinçant la distribution plus jeune. Harrison Ford fait la une d’un nouveau Indiana Jones film à l’âge de 79 ans. Là où les acteurs ne peuvent pas être ramenés, les personnages le sont ; six des neuf pistes sur De nouveaux mondes étranges sont préexistants Star Trek personnages.
Même les films qui présentent des apparitions ostensiblement plus petites de ces personnages plus anciens sont toujours dominés par cette logique. Dan Aykroyd, Bill Murray et Ernie Hudson n’apparaissent que brièvement dans SOS Fantômes : l’au-delà, mais le film est hanté par Egon Spengler, l’acteur décédé Harold Ramis apparaissant même via des images générées par ordinateur. Fait révélateur, le film ne se termine pas avec de nouveaux personnages comme Phoebe (McKenna Grace), mais suit les personnages plus anciens à New York.
Il y a quelque chose de décourageant dans tout cela, surtout compte tenu du harcèlement vocal auquel bon nombre de ces nouveaux acteurs ont été confrontés dans ces franchises. Daisy Ridley, Kelly Marie Tran et Moses Ingram ont tous été victimes de harcèlement ciblé de la part de Guerres des étoiles Ventilateurs. Des études ont enregistré des réponses vocales «sexistes» et «sectaires» à la nouvelle que Natalie Portman jouerait le Mighty Thor. Il est étrange que la simple inclusion des femmes et des personnes de couleur fasse partie d’une guerre culturelle.
Plus fondamentalement, cela illustre à quel point la culture pop moderne fait une overdose de la ruée vers le sucre de la nostalgie qu’elle exerce depuis des décennies. Auparavant, il suffisait de ramener ces personnages anciens et familiers pour « une dernière aventure », mais maintenant il est impossible d’imaginer que ces personnages pourraient un jour devoir partir. Comme le Guerres des étoiles franchise a démontré, peut-être qu’ils n’ont pas à le faire ; les visages et les voix peuvent être recréés sous forme de fichiers numériques, piégés dans des limbes étranges.
Il y a une stagnation dans tout cela, qui empêche ces types de propriétés d’évoluer comme elles le doivent pour survivre à long terme. C’est une bombe à retardement pourrie et à retardement. La culture pop a passé des décennies à rassurer le public sur le fait que rien ne doit jamais se terminer, que leurs histoires préférées continueront indéfiniment. Au cours des deux dernières années, cet argument a pris une tournure particulièrement troublante, rassurant les téléspectateurs que rien ne doit jamais changer non plus.