L’idée sous-jacente à la mode numérique peut être difficile à saisir pour beaucoup, car acheter/essayer des vêtements qui n’existent que dans un monde virtuel peut sembler assez étrange au premier abord. Cependant, avec ce marché de niche qui continue de gagner beaucoup de terrain récemment, de nombreux experts commencent à considérer beaucoup plus sérieusement l’idée que le Metaverse remodèle l’avenir de la mode.
Par exemple, selon une étude récente, les vêtements existant uniquement dans le monde numérique étaient trouvé être bien plus respectueux de l’environnement que son homologue physique, le premier émettant 97 % de CO2 en moins et consommant environ 3 300 litres d’eau en moins par article. Non seulement cela, mais il y a aussi des données à suggérer qu’en remplaçant les échantillons physiques par des échantillons numériques lors des phases de conception et de développement d’une entreprise, il est possible de réduire l’empreinte carbone d’une marque de 30 %.
De plus, l’utilisation de vêtements numériques peut être très utile lors des différentes étapes précédant la production physique réelle d’un vêtement. Par exemple, ces articles virtuels peuvent être utilisés pour la modélisation, l’échantillonnage et le marketing avant que leurs itérations physiques ne soient envoyées en production, minimisant ainsi considérablement l’impact environnemental global de l’ensemble du cycle de vie d’un article de mode.
Enfin, en ce qui concerne les ventes, les modèles numériques de vêtements peuvent aider à atténuer les problèmes associés à la surproduction, ce qui est largement considéré comme un obstacle majeur dans l’industrie de la mode d’aujourd’hui.
L’attrait de la mode numérique
Pour avoir une meilleure idée de savoir si l’idée de la mode numérique est juste une autre mode passagère ou un phénomène qui est là pour rester, Cointelegraph a contacté Lokesh Rao, PDG de Trace Network Labs, un projet permettant aux marques d’explorer les produits et services Web3. Selon lui, à mesure que le Metaverse continue d’évoluer, il influencera et révolutionnera en effet l’industrie de la mode, ajoutant :
« L’industrie s’est rendu compte que le monde virtuel, bien qu’il soit basé sur des créations imaginaires, a en réalité une utilité profonde en matière de vêtements. L’évolution des technologies de conception offre une liberté de création à tous les créateurs, mais certains vêtements qu’ils conçoivent ne peuvent jamais être portés dans le monde réel. Le Metaverse supprime cet obstacle – un avatar numérique peut porter n’importe quel vêtement sans aucune contrainte de type, de conception, de tissu et d’utilisation.
Il a en outre ajouté que l’aspect intangible de la mode en ce qui concerne le métaverse, comme l’absence de vêtements physiques, permet aux utilisateurs d’expérimenter et de créer plus facilement des garde-robes somptueuses, bien plus grandes que ce qui serait possible dans le monde réel. De plus, étant donné que les vêtements se présentent sous la forme d’objets de collection numériques ou de jetons non fongibles (NFT), ils peuvent être échangés librement sur les marchés NFT ouverts, ajoutant à leur valeur à long terme que de nombreux vêtements physiques ou d’occasion ne possèdent pas.
Cependant, Rao pense que l’utilité la plus importante du métaverse par rapport à l’industrie de la mode est que dans un monde numérique, les utilisateurs peuvent déployer leurs avatars pour visiter différents magasins et essayer différents vêtements avant de prendre une décision d’achat. « C’est bien mieux que d’avoir un magasin de brique et de mortier dans plusieurs zones, ce qui est une proposition coûteuse », a-t-il noté.
De l’extérieur, le Metaverse permet aux entreprises, aux labels et aux maisons de mode de récolter une foule d’avantages tels qu’une présence sans frontières qui transcende les limites physiques, la création d’une notoriété de la marque à l’échelle mondiale à l’aide de moyens numériques et la vente au détail de vêtements « phygital » tout en offrant une commodité à leur clients.
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D’autre part, les consommateurs bénéficient également de nombreux avantages. Par exemple, ils peuvent essayer des vêtements à leur convenance, à l’heure et au lieu, commander des vêtements dans un magasin virtuel au format physique ou en tant que NFT, faire traiter des livraisons physiques depuis n’importe où dans le monde et conserver leur propriété sur la blockchain pour toujours.
L’avenir de la mode pourrait être redéfini
Frank Fitzgerald, fondateur de Pax.World — une plateforme qui permet aux utilisateurs de créer leur propre métaverse — pense que la fusion de ces deux mondes pourrait avoir un impact massif sur l’industrie de la mode. Il a déclaré à Cointelegraph :
« De nouveaux flux de génération de revenus à l’élaboration de ce à quoi ressemble la mode dans le monde réel en fonction de ce qui se passe dans le métaverse, ce sera une révolution culturelle non seulement dans la mode mais aussi dans l’industrie de l’art. »
Fitzgerald a noté que la jeune génération est le groupe démographique clé de la mode numérique, en particulier les personnes qui considèrent leur représentation numérique comme faisant partie intégrante de leur identité sociale.
Il a déclaré que même si les générations plus âgées (30 ans et plus) peuvent trouver ces idées difficiles à digérer, il y a des raisons de croire qu’avec le temps, davantage de personnes viendront à bord. « Au cours de la prochaine décennie, je peux voir toute une génération de jeunes de 20 à 30 ans être très conscients de leur représentation numérique et de ce que cela exprime à leurs collègues et amis », a-t-il déclaré.
Tout le monde n’est pas convaincu par l’idée
Stepan Sergeev, fondateur de OneWayBlock – la société à l’origine du jeu basé sur la blockchain Clash of Coins – n’adhère pas à l’idée que la mode numérique prenne le contrôle du monde de si tôt. Il a déclaré à Cointelegraph que dans l’état actuel des choses, la plupart des gens qui s’adonnent à la mode – grand public ou autre – ne traînent pas encore vraiment dans le métaverse, ajoutant:
« L’intérêt d’acheter une robe de créateur, par exemple, c’est que les gens vous voient la porter. Si le Metaverse n’a pas encore assez de monde pour le voir, sa valeur sociale est perdue. Donc, à moins qu’il n’y ait une migration massive de personnes vers le métaverse, je ne vois pas cela se produire. Nous pouvons peut-être voir cela changer la mode dans la mesure où les gens peuvent voir des conceptions plus détaillées de pièces réelles, mais je ne pense pas que nous achèterons tous des robes NFT comme nous le faisons régulièrement.
Il a comparé l’état actuel de l’industrie de la mode numérique aux joueurs achetant des skins personnalisés dans les jeux vidéo, rendant les articles pertinents uniquement dans des environnements spécifiques. « Si les choses s’améliorent vraiment pour le secteur de la mode et que la personne moyenne se précipite pour acheter des NFT de mode comme elle le fait pour acheter les dernières baskets ou sacs à main, alors cela pourrait être possible. »
Sergeev pense que le phénomène de la mode métaverse est très probablement une mode passagère que les grandes maisons et marques de vêtements ont adoptée afin de suivre l’évolution du temps et de se tenir au courant des derniers développements numériques.
Sasha Tityanko, PDG adjoint et directeur artistique de la plate-forme de réalité virtuelle Sensorium Galaxy, a déclaré à Cointelegraph que si le Metaverse pourrait être en mesure d’ajouter aux expériences existantes de l’industrie de la mode, il ne sera pas près de le révolutionner. Selon elle, les marques de mode prospèrent grâce au changement et aux actions audacieuses, et établir de nouvelles normes n’est que l’essence même de leur activité. Elle a noté :
« Les mondes virtuels offrent des opportunités créatives – une toile blanche exempte de stéréotypes et de limitations sociales. À la base, le métaverse est un environnement qui encourage les gens à expérimenter et à être créatifs dans leurs efforts. »
Les marques de mode entrent dans le Metaverse à un rythme rapide
Au cours de l’année 2022, un certain nombre de grandes marques telles qu’Adidas, Nike et Gucci auraient pu produire 137,5 millions de dollars en ventes NFT seulement. Dolce & Gabbana a décroché le record du costume le plus cher jamais vendu, un costume de verre numérique, qui a rapporté au géant de la mode 1 million de dollars à la fin de l’année dernière.
De plus, la collection NFT de D&G a pu accumuler 6 millions de dollars tandis que le sac virtuel Queen Bee Dionysus de Gucci a récemment vendu pour 350 000 Robux (une monnaie populaire dans le jeu utilisée pour acheter des skins et des accessoires) ou 4 000 $ – plus que la valeur réelle du sac.
Au cours du quatrième trimestre 2021, Louis Vuitton publié un jeu vidéo permettant aux joueurs de chasser 30 NFT cachés dans son métaverse. Une fois collectés, ces objets permettaient à leurs propriétaires d’accéder à divers événements exclusifs et soirées privées. De même, Balenciaga a récemment rejoint forces avec Fortnite – un jeu vidéo avec plus de 300 millions d’utilisateurs – pour vendre des skins de haute couture aux joueurs. Pendant ce temps, Ralph Lauren s’est associé à l’application de réseau social sud-coréen Zepeto pour publier une collection de mode virtuelle pour les joueurs.
Tityanko pense qu’à mesure que l’écart entre le réel et le virtuel continue de se réduire et que le Web3 apporte de nouvelles avancées technologiques, les consommateurs moyens auront de plus en plus de choix pour s’exprimer. un pour vous dans le monde numérique », a-t-elle ajouté.
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Elle a en outre noté que de nombreuses maisons de mode comme Gucci, Burberry et Louis Vuitton ont déjà mis en place des équipes importantes dédiées à l’exploration et au test de l’espace Web3, car de nombreuses marques réalisent le potentiel du marché numérique. « Selon une étude de Vice Media Group, la génération Z consacre 2 fois plus de temps à la socialisation dans les espaces numériques que dans la vie réelle », a déclaré Tityanko.
Ainsi, alors que nous nous dirigeons vers un avenir dominé par les technologies décentralisées, il sera intéressant de voir comment l’avenir de l’industrie de la mode continue de se jouer, d’autant plus que de plus en plus de marques continuent d’entrer dans le Metaverse chaque jour qui passe.