Photo : Maya Robinson et Photos de Columbia Pictures, Focus Features, Eureka Pictures, Paramount Pictures et Disney
Même si vous avez passé vos étés sur le canapé à regarder des rediffusions de Le prix est correct avec votre baby-sitter Sonia qui sentait la sueur et les boules de fromage coincées dans des accolades au lieu d’aller au camp d’été, tout le monde sait à quoi ressemble le camp, grâce aux tonnes de films et d’émissions de télévision du camp d’été (rappelez-vous Saluez votre short?) que nous avons vu au fil des ans. Avec l’été bien arrivé, nous avons pensé qu’il était temps de revoir certains de ces camps.
Ce qui rend un film de camp d’été génial a moins à voir avec l’expérience d’appliquer un insectifuge et d’apprendre à nager dans le lac, et plus à voir avec la célébration de l’enfance, la rébellion, des groupes d’étrangers décousus opposés aux plus populaires, etc. des gens intelligents qui s’unissent pour que quelque chose d’impossible et de merveilleux se produise. (La plupart d’entre eux ont aussi leurs premiers baisers, grâce à toutes ces copines du camp d’été que les autres enfants pensaient avoir été inventées.) En avant, nous classons les films de camp les plus mémorables, du pire au meilleur.
Ernest, le personnage incompétent de Jim Varney dans Podunk, n’a pas particulièrement bien vieilli (et la représentation du fondateur de Kamp Kikakee, Chief St. Cloud dans ce film non plus), mais l’histoire de ce malheureux conseiller qui prend une meute de délinquants sous son aile et finit par sauver le camp de la destruction par un industriel maléfique est exactement le genre de plaisir qu’un film de camp est censé avoir.
Lorsque le bon vieil oncle Lou (Alan Arkin) veut revivre les années de gloire du Camp Tamakwa (qui est un endroit réel en Ontario), il invite un groupe de campeurs adultes à revenir sur leur jeunesse et à découvrir l’âge adulte. L’intrigue est assez simple et prévisible, et un peu trop similaire à Le grand frisson et d’autres dans la même veine, mais un excellent casting, dont Elizabeth Perkins, Diane Lane et Bill Paxton, compense.
D’accord, ce n’est pas le genre de camp de bois et de cabanes, mais si vous y réfléchissez, le reste des conventions du genre s’applique toujours. Un groupe d’enfants sous-estimés qui ne sont pas les meilleurs de leur camp sont placés dans une situation inattendue où ils doivent prouver qu’ils ont toujours été les meilleurs. Il se trouve que les enfants sont bloqués dans une navette spatiale et doivent trouver un moyen de revenir sur Terre. Il y a aussi un robot unironique qui se lie d’amitié avec le personnage principal. Autre que cela, film de camp classique.
Ce morceau de nostalgie des années 90 n’est pas nécessairement un grand film, mais c’est certainement très amusant et une belle tournure sur le concept habituel. Un groupe d’adolescents ne veut pas partir en camp, alors ils font chanter leur mauvais professeur de théâtre (Christopher Lloyd) pour convaincre leurs parents de le payer pour les emmener dans un camp inventé pour l’été. Ils louent un terrain de camping abandonné, mais lorsque leurs parents insistent pour leur rendre visite, ils doivent prétendre qu’il s’agit d’un camp informatique, d’un camp de graisse et d’un camp de théâtre. L’hilarité s’ensuit, la plupart du temps, et, comme dans tous les films de camp, ce groupe d’inadaptés apprend à s’aimer, ainsi que de précieuses leçons sur la vie et la reprise de voiture.
C’était juste un an après Boulettes de viande que quelqu’un a décidé de profiter de la chair de poule de la vie de camp. Le cadre rural, l’isolement, les adolescents sursexués – ils sont tous mûrs pour qu’un slasher soit largué au milieu d’eux. La création du méchant masqué de hockey Jason Voorhees, qui terrorise le Camp Crystal Lake, a conduit une génération de personnes pétrifiées d’être seules dans les bois avec des pensées de l’effrayant « Jay-jay-jay-jay son-son-son- fils » résonnant dans leur cerveau.
Ce film délicieusement coloré prend le thème des inadaptés trouvant leur place dans le monde et en fait un programme. Avant que Natasha Lyonne ne soit envoyée camper à Orange est le nouveau noir (Litchfield est un camp de filles, n’est-ce pas?), Elle a joué la pom-pom girl Megan, qui se retrouve à vouloir écouter Melissa Etheridge plutôt que de s’embrasser avec son petit ami quart-arrière. Ses parents l’envoient au camp de thérapie réparatrice gay New Directions, où elle et d’autres jeunes homosexuels sont obligés d’essayer de recâbler leur cerveau pour aimer le sexe opposé. Cathy Moriarty, en mode complètement campy Nurse Ratchet, les terrorise tous, mais finalement, avec l’aide d’ex-ex-gays, les enfants se rebellent et, ceci étant un film de camp et tout, trouvent leur place dans le grand gay monde.
Si un film est aussi bon que son méchant, alors Poids lourds est génial. Eh bien, peut-être qu’absolument psychopathe est une meilleure description de Tony Perkis. Le gourou du fitness, joué par Ben Stiller, prend le contrôle de Camp Hope, un camp de gros pour garçons, et rend les campeurs complètement fous avec son régime de fitness dingue. Bien sûr, les enfants se rebellent et enferment Tony pour qu’ils puissent manger toute la pizza et les Cheetos que leurs mains grassouillettes peuvent tenir, mais un conseiller bien intentionné les convainc de lutter contre l’obésité infantile et de commencer à prendre leurs responsabilités personnelles. Peut-être que Michelle Obama devrait commencer à montrer ce film aux enfants au lieu d’essayer de les faire bouger. Cela monte dans le classement car Judd Apatow (qui a co-écrit le scénario) et Paul Feig apparaissent dans de petits rôles. De futurs poids lourds, en effet !
La plupart de ces films opposent le camp des opprimés au camp des riches arrogants, mais que feraient les opprimés s’ils étaient coincés dans le camp des riches arrogants ? Ils le réduiraient en cendres lors d’une pièce sur Thanksgiving, naturellement. Mercredi (Christina Ricci) est à son plus merveilleusement menaçante lorsqu’elle amène les étrangers du camp à se regrouper et à rôtir littéralement leurs conseillers à la broche. C’est du revenge fantasy dans ce qu’il a de plus sombre, et c’est absolument parfait.
Le film de camp original semble maintenant apprivoisé et stéréotypé grâce à tous les imitateurs, mais cela a vraiment mis le genre en mouvement. Lorsque Camp North Star, les Bad News Bears du monde du camping, affronte Camp Mohawk, un pantalon fantaisie, qui aime tricher, on pourrait penser que North Star n’a aucune chance, jusqu’à ce qu’ils adoptent une position d’apathie, en chantant, « Ça n’a pas d’importance ! » Bien sûr, ils finissent par nettoyer, tous les conseillers se retrouvent avec un bébé et le conseiller en chef Tripper (Bill Murray dans son premier rôle au cinéma) fait une dernière farce au directeur du camp.
Qu’il s’agisse de la recette originale de Hayley Mills ou de l’édition extra-croustillante de Lindsay Lohan du film, le message est le même : le camp rassemble les enfants et sauve les familles. Des sœurs jumelles identiques sont accidentellement inscrites au même camp d’été et, après s’être torturées, découvrent qu’elles sont sœurs. Ils décident de changer de place pour voir comment vit l’autre moitié, mais surtout pour pouvoir réunir leurs parents. La moitié de l’action se passe loin du Camp Walden, mais ce sont les jumeaux qui se terrorisent qui sont toujours beaucoup plus amusants que d’être précoces et de comploter pour que leurs parents s’embrassent.
Une parodie de tous les films de cette liste, cette comédie d’ensemble (mettant en vedette la pré-renommée Amy Poehler, Bradley Cooper, Paul Rudd et Elizabeth Banks) a des conseillers qui se poursuivent, des enfants qui se déchaînent et un camp qui est en danger de étant fermé. Il a également un cuisinier qui est un vétérinaire vietnamien déséquilibré, une boîte de légumes parlante et un missile qui va tous les effacer de la surface de la Terre. Ce classique culte montre ce qui se passe lorsque le genre est poussé à son extrême illogique, et il est complètement hystérique de toutes les meilleures façons.
Pourquoi s’occuper de six longues et lourdes saisons de Joie quand pouvez-vous obtenir tous les hauts jinks sexuels, l’acceptation de soi et les chiffres de production en un peu moins de deux heures ? Lorsqu’un groupe de perdants amoureux du théâtre descend au Camp Ovation, c’est une maison chaude d’ego, de désirs et de divas en conflit qui ferait trembler Lea Michele dans ses petits talons. Il présente également une jeune Anna Kendrick livrant pré–Parfait brillance avec son interprétation de « Ladies Who Lunch ». J’ai hâte qu’elle le fasse à Broadway en 2035, quand elle sera enfin assez âgée.
Quiconque a regardé ce film lorsqu’il a été diffusé sur le câble sait qu’il s’agit de deux adolescentes (les enfants stars Tatum O’Neal et Kristy McNichol) dans un pari sur qui peut perdre sa virginité en premier au camp d’été. Au lieu d’être une course stupide pour se déshabiller comme Tarte américaine, il s’agit d’une exploration plutôt nuancée et digne des émotions et des complications d’avoir des relations sexuelles pour la première fois, peut-être lorsque les filles ne sont pas tout à fait prêtes pour cela. Contrairement à la plupart des autres films de camp, celui-ci ne concerne pas la préservation et le respect de l’enfance, mais la transition bâclée, saisissante et merveilleuse vers l’âge adulte. Des points bonus pour les très jeunes co-stars Cynthia Nixon et Matt Dillon avant qu’ils ne soient des noms familiers.
S’il y avait un jour un camp d’été dans lequel j’aimerais aller, ce serait le Camp Ivanhoe parfait et plutôt twee de Wes Anderson, la maison des Khaki Scouts, avec leurs uniformes parfaits et leurs tentes méticuleusement conçues. Mais la vie n’est pas aussi belle pour Sam et Suzy (Jared Gilman et Kara Hayward), qui sont tombés amoureux l’été précédent et ont décidé de s’enfuir ensemble. L’ensemble du camp, les parents de Suzy, la police locale et, apparemment, tout le monde à Hollywood avec une carte d’équité sont à leur recherche dans cet hommage amoureusement conçu et merveilleusement ridicule au jeune amour.
Je sais, je sais, ils ne vont même pas au camp, alors comment cela peut-il être le meilleur film de camp de tous les temps ? Il a tout – un groupe d’inadaptés sous-estimés, un leader improbable, un adversaire trop sincère qui aime tricher et le renouvellement des valeurs traditionnelles à travers l’adversité. Lorsque Phyllis Nefler (Shelley Long), accro du shopping au cerveau d’oiseau, tente de créer des liens avec sa fille (une jeune Jenny Lewis) en créant une troupe de Wilderness Girls dans le 90210, ses charges privilégiées sont aussi improbables que ses sorties. Elle leur en apprend plus sur la vie au Beverly Hills Hotel que de s’asseoir autour d’un feu de camp. Bien sûr, Phyllis et ses filles triomphent à la fin et apprennent ce que signifie être de vraies amies. Phyllis récupère son mari, ils remportent tous une médaille et nous avons pour toujours les paroles de « Cookie Time » logées dans nos cerveaux. Alors, pourquoi celui-ci est-il au top ? Honnêtement, c’est parce que cela renverse le stéréotype du film de camp selon lequel les riches doivent toujours être les méchants, et à cause de toutes les tenues incroyables de Shelly Long. D’accord, ce sont surtout les tenues.