Cette critique contient des spoilers pour l’épisode 1 de Oeil de faucon.
La phase quatre de l’univers cinématographique Marvel se poursuit avec une autre histoire sur un héritage Avenger passant son manteau à un nouveau héros. Cette phase a déjà mis en place Sam comme le nouveau Cap, Yelena comme la nouvelle Black Widow, et l’année prochaine Thor : Amour et Tonnerre mettra en place Jane Foster comme le nouveau Thor. Oeil de faucon, dont les deux premiers épisodes sont maintenant diffusés sur Disney +, installe Kate Bishop comme successeur de Clint Barton en tant qu’archer résident des héros les plus puissants de la Terre.
Bien qu’il suive la formule désormais familière de la phase quatre, Oeil de faucon parvient à se sentir étonnamment frais. Il ne s’agit pas d’honorer un héritage, comme Spider-Man : loin de chez soi ou Le Faucon et le Soldat de l’Hiver, qui a utilisé Tony Stark et Steve Rogers comme une idée par opposition à une présence physique, et il ne s’agit pas d’un autre élève de l’école Hawkeye qui prend le relais, comme Veuve noire fait avec la recrue Red Room de Nat. Il s’agit du premier véritable récit de passage du flambeau de la phase quatre, alors qu’un Clint plus âgé et grisonnant fait équipe avec un superfan de Hawkeye qui espère prendre sa place.
Le premier épisode, « Ne rencontrez jamais vos héros », établit qu’il s’agit avant tout de l’histoire de Kate. Il se concentre sur elle depuis le début, avec un prologue donnant une perspective unique au niveau du sol (ou au niveau du penthouse) de la bataille de New York. Non seulement cette séquence remplit-elle la trame de fond de Kate; ça rend Hawkeye cool. Il est facile de comprendre pourquoi une jeune Kate idolâtre Clint après l’avoir vu décimer sans effort des légions d’envahisseurs extraterrestres qui ont détruit son salon.
Comme Pickle Rick de Rick et Morty, Rogers : la comédie musicale – une somptueuse production de Broadway sur Captain America – était le Oeil de faucon moment de la bande-annonce sur lequel tout le monde s’est concentré. Tout comme l’épisode « Pickle Rick », ce moment dont on parle ne déçoit pas dans la série actuelle. Il y a un numéro accrocheur sur la bataille de New York appelé « Je peux faire ça toute la journée » dans lequel Iron Man est soulevé sur des fils avec des machines à fumée et Hulk n’est qu’un acteur peint en vert portant un sweat à capuche vert.
C’est un grand bâillon, mais il sert aussi de post-Fin du jeu la construction du monde et un moyen économique de rappeler au public les traumatismes auxquels Clint est confronté. Habituellement, les films et émissions de télévision Marvel illustrent les traumatismes en rappelant sans ambages les événements traumatisants. Oeil de faucon est beaucoup plus subtil que cela, montrant les émotions de Clint à travers la performance nuancée de Jeremy Renner et ses enfants remarquant qu’il agit légèrement différemment.
Alors que Renner donne une performance fantastique, Hailee Steinfeld vole la vedette dans le rôle de Kate. Avec tout le cœur, l’humour et l’héroïsme qui définissent les surhumains de Marvel, Steinfeld rend Kate instantanément sympathique. C’est une enfant riche, mais elle est également accessible et attachante en tant que fauteuse de troubles qui veut finalement faire la bonne chose. La performance de Steinfeld combine la naïveté du passage à l’âge adulte de Le bord de dix-sept avec la détermination badass de Le vrai courage.
L’une des choses les plus notables dans Oeil de fauconla bande-annonce était son décor de Noël évoquant des thrillers d’action saisonniers comme Mourir fort et Arme mortelle. Le premier épisode entre dans l’esprit de Noël dès que la fin du prologue plonge les téléspectateurs dans le New York d’aujourd’hui enneigé. La partition du compositeur régulier de Marvel, Christophe Beck, mélange habilement la musique traditionnelle des super-héros avec des mélodies de Noël familières. Et la saison de Noël n’est pas seulement une toile de fond stylistique – elle établit l’horloge de l’histoire : il reste six jours avant Noël.
Les antagonistes de la série, la Tracksuit Mafia, sont des méchants au niveau de la rue comme dans les émissions Netflix annulées de Marvel. C’est un changement radical de rythme après WandaVision réalité déformée avec d’anciennes sorcières, Le Faucon et le Soldat de l’Hiver introduit un réseau terroriste mondial, et Loki menaçait le tissu de tout le continuum espace-temps. C’est bien d’avoir un conflit à plus petite échelle où le monde ou le multivers ou la « chronologie sacrée » n’ont pas besoin d’être en jeu. Les vies de Clint et Kate sont en jeu – c’est suffisant pour rallier le public.
Beaucoup de scènes de combat du MCU, mais surtout dans Le Faucon et le Soldat de l’Hiver, ont été ternes et génériques. Deux cascadeurs se frappent pendant que le caméraman pointe et tire et que le monteur coupe dans tous les sens. Oeil de fauconLa première grande scène de combat de est plus conforme à la clarté et à l’intensité de Shang-ChiLes séquences de combat au corps à corps qui changent la donne.
Le cadre de la cave à vin n’est pas seulement une toile de fond pour la violence; il est intégré à l’action alors que Kate bat des gangsters avec des bouteilles de vin volantes. Cette scène de combat a des mouvements sympas comme se balancer d’un tuyau dans le plafond pour donner un coup de pied à un gars, ainsi que des obstacles imprévus comme le tuyau qui se brise au milieu du coup de pied. La chorégraphie est parfaite, montrant la maîtrise des arts martiaux de Kate mais aussi son manque d’expérience pratique – elle prend autant de coups qu’elle en délivre. L’action brève mais mémorable de Clint vers la fin de l’épisode suggère que cette série fera de lui John Wick avec un arc et des flèches, plus que digne de son statut de vengeur (après une décennie de dérision).
Comme la précédente série en équipe de Marvel avec Sam et Bucky, Oeil de fauconLe premier épisode de présente son duo central individuellement. Mais ces introductions individuelles sont fascinantes car aucun des deux personnages n’est plus intéressant que l’autre. La narration de va-et-vient de l’épisode établit les mondes de Clint et de Kate – rattraper Clint après avoir récupéré sa femme et ses enfants et plonger les téléspectateurs dans la bulle de la haute société où Kate ne se sent pas à sa place – avant de les réunir.
Dans l’ensemble, le premier épisode de Oeil de faucon, « Ne rencontrez jamais vos héros », démarre la série en beauté. Il n’a aucun des problèmes habituels avec la sortie Disney + de Marvel : il n’y a pas de remplissage, l’histoire est ciblée et l’action est cinématographique. Oeil de fauconles scènes de combat intenses de sont rafraîchissantes après les décors lo-fi de CG dans Le Faucon et le Soldat de l’Hiver et Loki crié « action télévisée », malgré leurs budgets de la taille d’un film.
À la fin du pilote, les objectifs des personnages sont clairement définis : résoudre un meurtre mystérieux, vaincre la mafia des survêtements et rentrer à la maison à temps pour Noël. Le script pointu de Jonathan Igla met en place simultanément une histoire d’origine Avenger pour Kate et un chant du cygne de fin de route doux-amer pour Clint. Les fans de Marvel pourraient être dans la série Disney + la plus excitante du MCU à ce jour.
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