Le théâtre de LA, autrefois dominant, est sur le point de rouvrir – mais fait face à un paysage très différent depuis qu’il a cessé ses activités en 2020.
Des sources médiatiques ont rapporté jeudi que le théâtre Arclight Hollywood, dont les 14 écrans incluent le célèbre Cinerama Dome, a reçu l’approbation pour son permis d’alcool.
L’application et l’intention du lieu d’ajouter plus d’offres de nourriture étaient déjà connues, mais de nouveaux détails sont apparus sur son éventuel changement de marque en tant que Cinerama Hollywood. Decurion Corporation, anciennement la société mère d’Arclight et Pacific Theatres, reste propriétaire.
La réouverture est toujours en chantier. Des sources de l’industrie disent à IndieWire qu’au plus tôt le théâtre pourrait se fermer en 2023. L’obtention de la licence est une première étape clé d’un long processus.
L’application a également, au besoin, répertorié les éléments de menu possibles. Cela suggère que si le théâtre rouvre, cela élèvera une expérience de restauration et de boisson dans le théâtre comme un élément clé ajouté.
En supposant qu’il rouvre, le théâtre sera confronté à une situation très différente depuis qu’il a cessé ses activités en 2020, pour finalement fermer en 2021. Il devra faire face à de multiples défis importants pour revenir à sa position passée.
L’Arclight Hollywood a rapporté 15 millions de dollars en 2019, ce qui le place parmi les lieux les plus rentables de Los Angeles pour l’année. Mais ce qui a élevé le théâtre en importance était une combinaison de son emplacement et des types de films qui s’y débrouillaient le mieux.
Los Angeles est tentaculaire, sans emplacement central idéal pour un théâtre. Mais dans la zone centrale de la ville, de l’océan au centre-ville, l’Arclight était le théâtre le plus rentable, même s’il est à une certaine distance du Westside, très industriel. Lors de son ouverture en 2002, l’Arclight était considéré comme un multiplexe à la pointe de la technologie. Il a été un pionnier de la billetterie réservée et à l’achat anticipé ainsi que des services aux membres. Le théâtre a fixé de manière agressive des prix des billets plus élevés que la normale, ce qui a augmenté les recettes, renforçant l’intérêt des distributeurs.
Il a évolué, en plus de montrer des sorties à l’échelle du studio, en un théâtre de plate-forme en tant que choix quasi automatique lorsque Los Angeles avait deux premiers théâtres ouverts à la même date qu’un nombre similaire à New York. Cela était particulièrement critique lors de la saison des récompenses de septembre à décembre, mais est rapidement devenu un poste à longueur d’année. C’était souvent le plus gros chiffre d’affaires parmi les théâtres.
Pourrait-il retrouver la gloire ? Là est le défi. Et cela pourrait être intimidant.
PA
Contrairement au monde largement dirigé par les studios, où quelque chose qui ressemble de plus en plus à la normalité revient, le monde limité/spécialisé semble avoir radicalement changé. En raison du défi de reproduire le placement en salle précédent, du retour lent du public plus âgé et, surtout, de la diminution des fenêtres pour les films qui avaient autrefois des déploiements lents, il serait difficile d’essayer de revenir en arrière.
La tendance est maintenant d’aller avec plus de théâtres et plus tôt, même s’ils ne sont pas larges au départ. La réalité est que le monde spécialisé, en difficulté à cause de la démographie, pousse désormais les films dans les premières centaines de salles de cinéma, avec davantage dans les grandes villes au départ.
À Los Angeles, le défi pour ce théâtre est que son ancien partenaire de plate-forme – The Landmark on Pico on the Westside – a définitivement fermé ses portes, aucun théâtre n’étant l’alternative idéale. Mais un théâtre à proximité pose des problèmes plus importants.
Pacific Theatres possédait auparavant le Grove voisin. Lorsque l’entreprise a fait faillite, AMC a pris le relais. Il est depuis devenu le remplaçant de l’Arclight Hollywood pour l’ouverture de la plate-forme, avec des revenus viables qui en font une alternative.
C’est avant la réalité de la force concurrentielle. AMC n’est pas seulement le plus grand exposant aux États-Unis, il est encore plus dominant dans la région de Los Angeles, d’autant plus avec de nouvelles acquisitions, principalement des théâtres Arclight et Pacific. Il possède le Century City, désormais l’alternative la plus probable au Landmark on the Westside. Un Arclight Hollywood révisé semblerait être le seul théâtre pour son propriétaire.
En attendant, les premières pauses de films limités à Los Angeles sont désormais plus susceptibles d’inclure trois à cinq salles, et non deux. En particulier, à part le Grove, l’AMC Burbank s’est transformé de manière inattendue en un artiste décent à tirage limité. Il est peu probable que les distributeurs, mis à part la pression d’AMC, soient disposés à revenir à l’exclusivité étendue qui a aidé l’Arclight.
Ironiquement, pour un théâtre qui a pris de l’importance avec sa présentation à la pointe de la technologie, le théâtre manquait de ce qui est devenu de rigueur. Il n’a pas d’installation IMAX. Le Cinerama Dome, qui ancre le complexe, a 70 mm, tout comme un autre auditorium. Ils sont également un emplacement rare avec une capacité de 35 mm.
Depuis la réouverture des cinémas, le public choisit de plus en plus IMAX à prix élevé et des salles de présentation similaires. Reste à voir, si cela n’est pas ajouté, à quel point cela pourrait freiner la fréquentation. Le théâtre chinois à proximité a, avec le bosquet, attiré une grande partie du public d’Arclight. (Les Chinois proposent IMAX alors que le Grove ne le fait pas.)
La réouverture retardée ne fera qu’exacerber ces problèmes. Cela ne fera pas partie de la première saison de récompenses normale en trois ans (ces ouvertures de plate-forme doivent jouer quelque part), et peut-être le plus important ne sera-t-il pas là lorsque « Avatar : The Rise of Water » ouvrira à Noël.
Alors pourquoi cela pourrait-il fonctionner ? Premièrement, l’Arclight avait une réputation unique parmi les théâtres de la région pour les courses de plate-forme. Deuxièmement, l’attention portée à la fois au service client général mais aussi aux événements gérés intelligemment, en particulier les apparitions des acteurs et des réalisateurs, n’a pas encore été égalée. C’est particulièrement important pour les distributeurs, surtout pendant la saison des récompenses. Troisièmement, peut offrir une plus grande flexibilité dans les sièges pour les films de plate-forme, même pendant la période la plus encombrée. Quatrièmement, c’est le favori personnel de nombreux réalisateurs influents.
Et peut-être le plus important, il est intelligent que le théâtre révisé mette l’accent sur les options de boisson et de restauration. Ceci est de plus en plus populaire à l’échelle nationale dans certains endroits. Mais beaucoup d’entre eux sont plus de niche. Offrir cela à une telle échelle, et en particulier dans le centre de Los Angeles où une telle offre est rare (le petit Alamo Drafthouse du centre-ville et l’IPIC Westwood offrent un service complet de restauration et de boissons) le fera ressortir davantage.
Lorsque le théâtre a ouvert ses portes il y a 20 ans, les sceptiques se demandaient si son emplacement quelque peu éloigné fonctionnait. Bien que les défis puissent être plus grands maintenant, le potentiel de succès ravivé est là.
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