Pensez-vous parfois au récit qui régit votre vie quotidienne ? Vous le ferez certainement après avoir regardé la tragi-comédie allemande idiosyncrasique « The Ordinaries », qui pétille avec un potentiel de remake. Pour son premier long métrage, présenté en première dans la compétition principale à Karlovy Vary, la réalisatrice et scénariste allemande Sophie Linnenbaum et son co-scénariste Michael Fetter Nathansky créent un monde méta-cinéma conceptuel qui utilise le processus de réalisation pour déconstruire le pouvoir du récits et comment ils déterminent nos pensées et nos actions.
L’idée de base de ce monde est venue très tôt à Linnenbaum, avec le court « [Out of Fra]moi » (2016), réalisé alors qu’elle fréquentait l’Université du film de Babelsberg Konrad Wolf. Elle s’est demandé ce que cela devait faire d’être hors du cadre et de ne pas être vu, et cela s’est transformé en l’histoire d’un jeune homme solitaire qui trouve enfin les liens avec un groupe de personnes ayant des défauts de cinéma tels que « jumpcutters » ou « mal casté ». .” Elle dit : « Ces personnages m’ont marqué parce qu’ils incarnent de manière si simple nos mécanismes d’exclusion. »
Né à Nuremberg et basé à Berlin, Linnenbaum est venu à l’école de cinéma en tant qu’étudiant adulte en réalisation, après avoir obtenu un diplôme en psychologie et travaillé comme dramaturge. Son court métrage de fiction « Pix » a remporté le Prix du court métrage allemand 2017 et son documentaire « Histoires de papa » (2021) a reçu plusieurs prix. Elle a également réalisé des épisodes de plusieurs séries télévisées. « The Ordinaries » est nominé pour le New German Cinema Award 2022 au Festival du film de Munich où il sera présenté juste avant Karlovy Vary. Cela marque également son travail de fin d’études. The Match Factory a obtenu les droits de vente internationaux.
« The Ordinaries » est centré sur Paula (Fine Sendel), un simple personnage secondaire, dans une société répressive à trois classes, essayant de prouver qu’elle mérite d’être une Lead. Elle est en tête de sa classe à la Main Character School – mais jusqu’à présent, elle n’a pas réussi à générer une grande musique émotionnelle. A la recherche d’une solution, elle se retrouve dans les abysses du monde cinématographique, en marge du scénario et perdue parmi les Outtakes.
Il y a de nombreux niveaux allégoriques dans le film, y compris un « nous contre eux » familier, mais les soi-disant autres sont définis par des traits cinématographiques. Linnenbaum dit : « Notre société est un mobile perpétuel où les gens d’en haut ont besoin des gens de la périphérie pour l’exploitation économique. Et ils ont aussi toujours besoin de ceux qui se situent entre les deux, ceux qui espèrent s’élever et craignent de tomber – ils légitiment ces structures toxiques.
Le casting diversifié du film témoigne également du point de vue de Linnebaum. Elle dit : « Le racisme, le sexisme, le classisme, etc. ne sont pas des effets secondaires accidentels de notre société, mais sont à la base des mécanismes d’exclusion et de l’exploitation qui en découlent. Pour faire partie du discours et co-déterminer les récits, la visibilité est nécessaire. C’est ce que je crois, et c’est ce que le film négocie.
Les trois castes de types de personnages du récit sont davantage définies par la conception visuelle du film, des costumes, de l’éclairage et du cadrage à la couleur par rapport au noir et blanc. Les personnages principaux profitent d’un monde lumineux et coloré qui semble parfait en surface, mais contient certainement des ombres. Pendant ce temps, The Outtakes fonctionne comme leur miroir sombre. Linnenbaum déclare : « Il était important pour nous de trouver une réalisation visuelle attrayante sans esthétiser leur pauvreté. Entre ces deux mondes, nous avons installé la zone tampon de nos personnages secondaires. En plus de définir les différents looks des personnages, Linnenbaum et son équipe – y compris les concepteurs de production Josefine Lindner et Max Schönborn et la costumière Sophie Peters – ont travaillé intensivement sur la façon de visualiser les frontières entre les trois classes.
L’un des aspects les plus agréables du film sont ses références affectueuses aux films de l’âge d’or d’Hollywood. Linnenbaum déclare : « Pour construire un monde intuitivement logique et amusant, nous avons essayé de trouver des images et des éléments narratifs qui ressemblaient à une connaissance culturelle commune. Ainsi, la connaissance «amateur» de ce que les films devraient être était parfois encore plus importante que toute connaissance cinématographique élaborée. L’un des objectifs était d’essayer de faire un film qui fonctionne comme un film familial – agréable pour les cinéphiles et les non-cinéphiles, ainsi que pour les adultes et les enfants.
Linnenbaum écrit actuellement une série et écrit son prochain long métrage. Elle dit: « J’ai également hâte de regarder » The Ordinaries « avec un public et j’espère pouvoir discuter de la façon de changer certaines intrigues qui sont assez dérangeantes en ce moment. »