Critique de Flux Gourmet

Les images et les sons qui nous présentent Flux Gourmet vivent quelque part entre le brillant et l’occulte. Sous un éclairage de studio lumineux, la viande crépite dans une casserole et une main féminine aux longs ongles d’un noir profond plane au-dessus d’une marmite fumante, comme une sorcière de conte de fées maudissant un chaudron bouillonnant. Avant longtemps, la configuration complète apparaît. Une table avec des accessoires de cuisine. Un trio d’artistes performeurs. Un journaliste curieux. Un public impatient. Et ornant la table de toutes parts : câbles et micros, capturant le processus culinaire de l’intérieur vers l’extérieur, parfois insérés dans les plats eux-mêmes. Il s’agit du Sonic Catering Institute, un atelier artistique exclusif et quelque peu culte dirigé par Jan Stevens (Gwendoline Christie), dont les explorations intentionnelles de la nourriture, du son et des rôles de genre finissent par se heurter à celles de ses élèves : Elle di Elle (Fatma Mohamed ), Lamina Propria (Ariane Labed) et Billy Rubin (Asa Butterfield).

Présent pour enregistrer les événements à l’institut, un journaliste de la presse écrite doux nommé Stones (Makis Papadimitriou), le personnage ostensible de POV, dont la voix off grecque effacée nous présente les routines répétitives des artistes et les propres problèmes alimentaires de Stones. En termes simples, il est embarrassant de flatulences et perturbe donc un peu le processus de création. Le médecin âgé et pompeux de l’institut, le Dr Glock (Richard Bremmer), essaie de le diagnostiquer, mais finit surtout par le réprimander et exposer ses insécurités. En peu de temps, même le traitement continu de Stones par Glock commence à être absorbé par les performances abstraites du trio, conduisant à une intrigue secondaire délicieuse (bien que de courte durée) sur une coloscopie publique. On imagine qu’il y a une allégorie cachée quelque part dans les entrailles de Stones, sur ce à quoi ressemble l’art lorsqu’il est digéré par l’homme ordinaire, mais comme son diagnostic éventuel, c’est plus un irritant qu’une découverte choquante qui guette.

Pour l’essentiel, la prémisse existe au service de vignettes théâtrales, où les artistes brouillent les frontières entre l’émotion, la nourriture et le son, ce qui donne un mix sonore sournoisement séduisant dirigé par le designer Tim Harrison et la mixeuse Cassandra Rutledge. La rétroaction mécanique fusionne avec l’écrasement et l’écrasement organiques, ce qui donne une tapisserie sonore étrange qui vous donne envie de séparer ses éléments. Mais écoutez assez attentivement, et même ses moments les plus déchiquetés et indisciplinés commencent à ressembler à de la musique – en particulier, une performance qui intègre un mixeur, dont les bourdonnements assourdissants sont manipulés pour ressembler à des pistes Screamo. En ce qui concerne les sensations humaines, des combinaisons comme la vue et l’ouïe, la vue et le toucher, et même le toucher et le goût, donnent l’impression qu’elles peuvent être facilement appariées et comprises en tandem, l’une cédant la place à l’autre. Le goût et le son, cependant, vont rarement de pair, ce qui rend le choix artistique fictif de Strickland si fascinant.

Ce qui est moins fascinant, cependant, c’est la façon dont il tente de déconstruire sa propre forme d’art fictive – comme une métaphore créative qui peut être coupée et collée sur n’importe quel processus créatif – via des entretiens isolés où Stones essaie d’aller au fond de Elle, Lamina, et les expériences passées de Billy. Ces scènes, qui consomment la majeure partie du temps d’exécution du film, fonctionnent comme un cadrage psychanalytique pour les exercices que nous voyons les artistes effectuer. Bien qu’ils informent certainement les points de vue de chaque personnage lors des discussions et des désaccords, l’arrivée de ces longues interviews ne peut s’empêcher de donner l’impression qu’un tout-petit perturbateur change de chaîne au moment où les choses sont le plus attrayantes sur le plan esthétique. Rares sont les moments où Strickland est capable de tisser son expressionnisme sonore discordant, et ses images connexes de créateurs pris dans un bonheur enivrant, avec son approche retirée et statique pour exposer chacune de leurs motivations. Bien qu’il y ait une absurdité fascinante dans une poignée d’interactions – en particulier, le démantèlement pompeux et souvent public de Stones par Glock et les avances sexuelles malavisées de Stevens envers le jeune Billy – Strickland parvient rarement à faire en sorte que son récit simple éclaire ses expériences acoustiques plus avant-gardistes. de manière significative au-delà de la connexion de points mécaniques.

Dans le processus, malgré la présence constante et manifeste de métaphores créatives – des questions d’interprétation et de la quantité d’eux-mêmes que les gens investissent dans leur travail – Flux Gourmet revient rarement à grand-chose lorsqu’il ne se prélasse pas dans les compositions dures, déconcertantes et discontinues. de ses artistes expérimentaux. Et bien qu’il fasse crescendo d’une manière délicieusement dérangeante (qui littéralise l’une des métaphores susmentionnées en recadrant les scènes d’ouverture), cela ne peut s’empêcher de se sentir trop peu trop tard dans ses 109 minutes d’exécution.