De Poussette bébé, au Centre des arts de la scène Astoria.
Photo: Emilio Madrid
Les plus grands spectacles de New York se déroulent actuellement dans ses plus petits théâtres, où ils peuvent vous serrer contre le mur et pousser à votre sens de l’auto-préservation. Les acteurs des grandes maisons des quartiers chics (Broadway ou le Met, par exemple) ne peuvent pas créer le même sentiment de claustrophobie théâtrale, même s’ils essaient ; certaines puissances ricochent dans des espaces minuscules qui se dissiperaient à l’air libre.
L’un de ces espaces minuscules est une boîte en béton sous les voies surélevées de la 23e rue à Long Island City, récemment rouverte sous les auspices de l’Astoria Performing Arts Center. Peint d’un rose Pepto sinistre, bourré de divers détritus (ne regardez pas derrière votre siège de peur de paniquer à la quantité de choses en équilibre sur le mur au-dessus de vous), c’est l’endroit idéal pour la comédie d’horreur du dramaturge britannique Josh Azouz Poussette bébé, ce qui demande un certain air de déshabillé. Les personnages d’immigrants pauvres d’Azouz sont accroupis dans un entrepôt abandonné à Londres, de sorte que leurs murs physiques et mentaux doivent tous deux suinter d’isolation.
Le réalisateur expatrié Rory McGregor semble avoir choisi la pièce d’Azouz pour son atmosphère chaotique et cauchemardesque, créée par des visions de lapins sanglants de six pieds de haut qui menacent le public et les acteurs. Ces psycho-lapins sont tous dans l’esprit de Jaden (Hadi Tabbal), dont la dépendance à un stimulant à mâcher fait de lui un membre instable de sa famille désespérée. Nous voyons tout de suite que Jaden a pris la responsabilité de l’étudiante Nur (Rana Roy) et de son bébé Aya (Erin Neufer, une adulte portant un casque de remodelage du crâne d’un bébé), mais la trame de fond réelle de leur dépendance, de leur amour et de la terreur entrelacée de l’État britannique met un peu de temps à se dérouler devant nous.
En fait, décrire Poussette bébé comme une comédie d’horreur, comme l’appellent à la fois McGregor et Azouz, est un mauvais service. Les touches « d’horreur » hallucinatoires reposent comme des branches au-dessus de la fosse aux éléphants en dessous, ce qui est la terreur beaucoup plus réaliste d’une femme essayant d’ignorer le manque de fiabilité croissant d’un homme. Pourquoi Jaden appelle-t-il parfois Aya par le nom de sa femme décédée ? Pourquoi la petite fille a-t-elle cette marque sur son cou ? En ce qui concerne la « comédie », la performance de Neufer en tant que bébé est si convaincante qu’elle fait rire le public – elle est douée pour les regards inquiets qui se fondent dans la fierté (c’est une couche complète) et la concentration laborieuse sur des choses importantes, comme sucer la paille d’une bouteille d’eau . Toutes les blagues de Neufer, cependant, sont une astuce pour nous faire encore plus peur pour elle. Bientôt, aucun de nous ne se souciera des lapins, même lorsqu’ils claquent les portes et se faufilent dans les allées. Nous savons tous où se situent les vrais torts et qui les subira.
Il ne reste plus beaucoup de temps pour voir Poussette bébé, mais tu devrais te dépêcher pour l’attraper. Les trois acteurs font un excellent travail – Roy a la tâche la plus silencieuse, vous ne réalisez donc qu’elle frappe des notes profondes relativement tard, et Tabbal fait la distinction entre être l’élément le plus horrible de la série et le plus tragique. Ensemble, ils dressent un portrait sensible et réaliste d’une relation basée sur une violence ancienne (Qui a engendré le bébé de Nur ? Et qui l’a tué ?) qui est trop importante pour être brisée même lorsqu’elle pourrit. Entre leur sobriété prudente, ils laissent place au travail de clown démesuré de Neufer, son flair de contorsionniste alors qu’elle se replie dans sa poussette ou sa baignoire en plastique. Quand je suis sorti du spectacle, mon souvenir de son bébé Aya n’a fait que grandir jusqu’à ce qu’il bloque ma capacité à profiter d’autres choses. Cela fait plusieurs jours, et je peux la voir devant moi, roucoulant et vulnérable et levant les bras pour demander de l’aide.
Je sais que le reste de la culture a déjà regardé (ou écouté ou lu) une douzaine de récits du clusterfuddle de Theranos, mais j’étais quand même content de regarder celui de Mona Mansour Commencer les jours de la vraie jubilation au fidèle et minuscule New Ohio Theatre. Sûrement, s’il est déposé, Mansour niera tout lien direct avec Elizabeth Holmes et sa boîte qui n’a rien fait, mais la configuration de la comédie épisodique – une femme charismatique en charge, un discours d’entreprise go-go, un manque de valeur réelle – certainement semble comme un portrait. Mansour exagère la situation vers l’absurde, donc son PDG (Annie Fox) qui jaillit du pablum a un bureau caché dans un labyrinthe sensible (?), Mais certains autres détails ont été extraits assez directement des assignations à comparaître de Theranos. Là peut – et je le dis en présence de mon avocat – soyez également d’autres parallèles de la Silicon Valley.
La scénographe Brittany Vasta place le public au sol en regardant les contremarches en bois vides, qui s’empilent jusqu’à la grille d’éclairage. Lorsque Fox apparaît à ses employés acolytes, elle se tient au sommet de cette ziggourat, et ses partisans se précipitent dans les escaliers massifs et ingérables, frénétiques pour sa faveur. Dans de courtes scènes, ils dansent aussi (« Work Bitch » de Britney les fait danser) et jockey pour l’avantage, se réduisant en larmes pour, par exemple, ne pas trouver un nouveau nom sympa pour la salle de repos. Le casting de 14 personnes est rempli de types majestueux et imperturbables (Rosa Gilmore, Jennifer Mogbock, Shayvawn Webster, Alex Templer) et de clowns doués et paniqués (Brian Bock, Caroline Grogan, Alex Templer, encore une fois), il y a donc beaucoup de fourrage comique pour leurs jeux de hiérarchie.
Journées est la moitié d’un programme double de la Society, un collectif créé par Mansour, le réalisateur Scott Illingworth, et un groupe d’acteurs qui utilisent la méthode Joint Stock d’ateliers exploratoires et de création dirigée par des écrivains pour faire des spectacles. (L’autre production en rep est celle d’Emily Zemba Les étrangers sont venus aujourd’hui, que je n’ai pas encore vu.) Le produit le plus connu de la technique du Joint Stock est la pièce de 1979 de Caryl Churchill Cloud 9, et le processus, comme il le fait depuis les années 70, génère des comportements denses, richement imaginés, pleins d’invention physique et un texte qui s’adapte exactement aux dons de l’entreprise. (C’est comme un défilé des sections de compétences spéciales de leur curriculum vitae : langues étrangères, mime, danse, les œuvres.) Plusieurs choix de mise en scène d’Illingworth, y compris une séquence d’interviews de masse dans laquelle les acteurs brandissent des vidéos de leur bouche sur leur téléphone portable. , sont frappantes, notamment celles qui transforment la compagnie du PDG en chœur.
En raison de la trajectoire perdue de la chute inévitable de la start-up, la pièce devient prévisible, et s’assurer que les 14 interprètes obtiennent chacun un moment sous les projecteurs a son propre effet dilatoire – l’un des points de friction de la méthode Joint Stock. Il y a donc une petite baisse d’énergie au moment du crunch. Mais la principale impression laissée par Journées fait partie d’un groupe qui croit au processus plutôt qu’un produit. Dans la Silicon Valley, ce genre de pensée signifie-justifier-le-but serait un drapeau rouge, mais quand vous trouvez cette passion irréfléchie et axée sur le processus dans un collectif théâtral, c’est de l’or au bout de l’arc-en-ciel. La magie de la création d’entreprise est trop rare de nos jours car elle nécessite le genre d’apport énergétique et de répétition à long terme que de nombreux créateurs d’art ne peuvent pas se permettre. Pourtant, on retrouve ici plus d’une douzaine des meilleurs acteurs de la ville, chacun cédant de la place à l’autre, chacun investissant chaque part d’eux-mêmes. Ils jettent beaucoup d’argent (et leurs propres bonnes vies) après quelque chose d’ineffable, et ce genre d’investissement dans le ciel bleu rapporte parfois des dividendes sauvages et magnifiques.
Poussette bébé est au Astoria Performing Arts Center jusqu’au 26 juin.
Commencer les jours de la vraie jubilation joue en rep avec Les étrangers sont venus aujourd’hui au New Ohio Theatre jusqu’au 25 juin.