Loot débute avec les trois premiers épisodes le 24 juin sur Apple TV +, suivis d’un nouvel épisode tous les vendredis.
Au cours de la dernière décennie, Alan Yang et Matt Hubbard ont co-créé deux comédies incroyablement intéressantes et non-confirmantes : Maître de rien et pour toujours. Les deux étaient expérimentaux, sans peur des changements de ton étranges et des choix structurels inattendus. Et chaque série présentait des comédiens polyvalents comme chefs de file qui s’adaptaient à tout ce qui leur était demandé. Tout cela a amplifié mon anticipation pour leur nouvelle comédie Apple TV +, Loot, qui les réunit avec les talents prodigieux de Maya Rudolph. Mais cette nouvelle sitcom d’une demi-heure n’a rien à voir avec leur travail précédent et plus comme le résultat d’un pari pour voir s’ils pourraient faire la sitcom la plus banale et la plus diffusée. Et ils l’ont certainement fait.
Il y a tellement de casse-tête quand il s’agit de butin parce que toutes les pièces sont là pour la prochaine Ted Lasso ou Hacks. Même la prémisse est solide comme le roc : Molly Novak (née Wells) a été mariée pendant 20 ans à l’entrepreneur technologique John (Adam Scott) jusqu’à ce qu’elle le surprenne en train de tricher, divorce, puis commence son prochain chapitre avec la moitié de sa richesse. Le potentiel de la comédie noire coule pratiquement de la page, mais bizarrement, Yang et Hubbard ont façonné le spectacle en une fusion incompatible de Real Housewives et de la comédie en milieu de travail.
Après avoir pleuré sa situation avec une frénésie de fête mondiale de huit mois avec son fidèle assistant Nicholas (Joel Kim Booster), ils retournent au méga manoir de Molly à Los Angeles toujours dépourvu mais se noyant dans tous les luxes que vous pouvez imaginer, comme une confiserie et le chef David Chang préparant ses repas à la demande, avec 90 milliards de dollars à l’appui. Lorsque le responsable de sa fondation caritative de sept ans (qu’elle ne savait pas qu’elle avait) lui a demandé d’arrêter de faire des choses qui reflètent mal leur mission de canaliser son argent vers des initiatives communautaires nécessaires dans le Grand Los Angeles, Molly a finalement voit un « but » possible en s’impliquant. Elle la renomme la Fondation Wells et est déterminée à en faire son nouvelle mission. C’est au bureau que Molly rencontre son staff/famille retrouvée : Sofia Salinas (Michaela Jaé Rodriguez), la responsable hyper sérieuse de la fondation ; Arthur (Nat Faxon), le gentil comptable ringard ; Howard (Ron Funches), le cousin informatique geek de Molly ; Ainsley (Stephanie Styles), l’assistante de bureau guillerette ; et Rhonda (Meagen Fay), la hippie spatiale.
À partir du «pilote», Molly tourbillonne dans le bureau somptueusement vêtue, laisse tomber une richesse remarquable sur le personnel comme une tante Mame des temps modernes, les distrait de leur travail, fait quelque chose de stupide qui a un impact sur les personnes réelles du monde réel, puis corrige en quelque sorte ce; rincer/répéter. Pendant ce temps, Nicholas est absorbé par le travail de bureau grâce à son amitié naissante avec Howard et Arthur. Il devient leur meilleur ami gay pendant qu’ils l’encouragent à poursuivre son rêve d’être acteur et le poussent à montrer davantage son cœur, qui est enfoui sous sa première garce. Les clichés ne manquent pas.
Molly est un personnage de sitcom coincé dans la stase, vivant dans une bulle comme si elle était une Lisa Douglas (Eva Gabor) mise à jour de Green Acres. Elle ne fait pas vraiment de mal et est parfaitement agréable malgré son ignorance des lunettes de richesse et son manque de conscience de soi. Mais elle ne mord pas non plus, comme nous le voyons dans les personnages pairs contemporains Rebecca Welton de Ted Lasso ou Deborah Vance dans Hacks. Molly existe simplement sans but et se lamente ensuite lorsqu’elle est méprisée par d’autres personnes à la tête vide dans son cercle. Comme dans « Halsa », elle est blessée par la superficialité de ses copines riches qui ne montrent aucune loyauté lorsqu’elles accueillent la jeune maîtresse de John dans leur cercle. Mais elle fait pratiquement la même chose à son personnel / amis dans un autre épisode, lorsqu’elle trouve un nouvel amant en Jean-Pierre (Olivier Martinez), un riche magnat de l’alcool français et éco-entrepreneur.
C’est aussi étrangement sourd de rendre Molly si ancrée dans sa richesse pendant toute la saison comme si elle occupait le poste de membre le plus gentil d’un casting de Real Housewives. Chaque épisode regorge de rappels à quel point elle est riche et choyée par rapport à son équipe de personnes passionnées, moyennes mais engagées qu’elle ne peut s’empêcher de tenter avec sa vie exorbitante. Ces deux réalités ne s’accordent pas du tout et ce conflit montre à quel point il est difficile de se rallier à Molly en tant que personne à qui s’enraciner lorsqu’elle n’a pas grand-chose à redire et qu’elle est si aveugle aux personnes qui ont besoin d’aide qu’elle peut apporter. Sans la chaleur et l’humour inhérents à Rudolph, Molly serait une caricature carrément peu aimable d’un être humain, sans parler de la réduction des femmes réelles mariées à des milliardaires et issues de ces mariages ratés avec un véritable objectif philanthropique.
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Revenant au cousin Apple TV + de Loot, Ted Lasso, les deux émissions ont des épisodes de la première saison qui plongent dans des ex ayant une confrontation lors d’un événement caritatif. Dans « Pour les enfants » de Lasso, Rebecca subit l’humiliation passive agressive de son ex essayant de la surpasser lors de son propre événement. Mais grâce à ses amis et à sa propre valeur, elle s’en va triomphante. Dans « The Philanthropic Humanitarian Awards » de Loot, la dynamique de l’ex est à peu près la même. Mais à cause de la façon dont Molly est montrée sans véritable agence jusqu’à présent, quand elle dit qu’elle a financé ses premiers rêves jusqu’à ce qu’il devienne grand, et il rétorque qu’elle s’est assise à la piscine pendant 20 ans, il y a une morsure à cela barb que l’écriture de l’émission ne tient pas compte. Molly et son manque d’agence font atterrir l’insulte avec une certaine vérité. Mais pourquoi la série laisserait-elle un imbécile comme lui être l’instigateur de son estime de soi alors qu’elle aurait pu le faire elle-même d’une myriade de façons en rencontrant de manière significative les personnes que la Fondation aide, ou en se débarrassant simplement des tenues et des bijoux McQueen pour un épisode où peut-elle se connecter à sa propre vocation ? Les scénaristes ne semblent pas se soucier de donner à Molly une voix intérieure ou des motivations, ce qui est si étrange quand vous avez un titan comme Rudolph à la tête de la série.
Sur une note plus positive, Rudolph vaut toujours la peine d’être regardé. Son timing comique est parfait lorsqu’elle propose des scénarios dignes d’intérêt. Ron Funches porte les punchlines réelles avec ses livraisons de ligne de signature et les fréquentes références comparatives de Howard à l’anime et à Dragonball Z. Il obtient les moments de rire à haute voix dans chaque épisode. Nat Faxon est très gentil et Arthur a une bonne chimie avec Molly alors qu’ils discutent à nouveau de divorce et de rencontres, mais le spectacle est trop rapide et trop pressé de faire d’eux un couple potentiel. Michaela Jaé Rodriguez est également très forte en tant que personnage opposé à Molly. Elle est essentiellement le bon ange sur l’épaule de Molly, toujours là pour justifier les caprices de son patron et énoncer sans ambages certaines vérités sur les périls de l’argent de Molly.
Malheureusement, Loot joue comme l’une de ces sitcoms de confort que vous regardez en arrière-plan tout en faisant d’autres choses. Et c’est bien, mais le spectacle avait le potentiel d’être alors beaucoup plus. La série donne enfin à Molly une certaine agence dans la finale de la saison, « The Silver Moon Summit », mais à ce moment-là, la saison ressemble à un exercice de narration fade et tournante qui a été une perte de temps alors qu’elle aurait pu pousser cet épisode à mi-chemin. -saison et vraiment donné aux acteurs et aux personnages des histoires juteuses à explorer et à jouer. Au lieu de cela, il fait miroiter une deuxième saison avec plus de promesses que la première et cela demande beaucoup de patience qu’il n’a pas gagné.