Travailler en IMAX était assez compliqué pour Pixar, nécessitant une nouvelle façon de gérer la composition des plans et l’éditorial. Mais « Mission : Impossible — Ghost Protocol » a été une grande source d’inspiration.
.Le retour de Pixar dans les salles de cinéma représente une étape supplémentaire pour la puissance de l’animation : « Lightyear » est le premier film du studio tourné en IMAX. (Une tournée de deux semaines « Lightyear » commence dans les cinémas IMAX ce week-end.) C’est un spectacle théâtral digne de la vision du réalisateur Angus MacLane, qui a décrit l’histoire d’origine de Buzz Lightyear comme un film à succès des années 70 qui a chargé l’imagination de « Toy Story » gamin Andy « la façon dont ‘Star Wars’ m’a excité. »
Dans « Lightyear », l’intrépide Space Ranger Buzz (Chris Evans) échoue son équipage du Star Command sur une planète inexplorée. Le film contient 30 minutes d’animation IMAX, grâce au développement par Pixar d’un système de caméra virtuelle IMAX (comprenant un grand capteur équivalent à 65 mm et des objectifs sphériques) pour filmer les séquences en plein format 1,43:1. Pendant ce temps, le reste du film a été tourné simultanément en anamorphique virtuel 2,39: 1 en «recadrant au centre» l’image. Cette présentation grand écran émule la façon dont les films de science-fiction des années 70 et 80 ont été tournés et la façon dont la plupart des cinéphiles vivront « Lightyear ».
« IMAX est un outil de narration vraiment merveilleux », a déclaré MacLane. «Ce qui est excitant, c’est que c’est très théâtral, ce qui était très important pour nous en raison de la nature du film qui est un si gros film de science-fiction. Et l’une des choses les plus amusantes que nous ayons eues a été de trouver comment les transitions seraient transparentes… pour lui donner cette sensation de portée ou de portée élargie. Et au-delà de cela, la façon dont plus d’informations sont à l’écran et s’assure que cela donne toujours l’impression que cela fait partie de notre film. C’était un essai et une erreur amusants.
Travailler avec IMAX était assez compliqué pour Pixar, nécessitant une nouvelle façon de gérer le flux de travail pour la composition des prises de vue, la rédaction et la prise en compte du son. « Le principe directeur était immersif, pas informatif », a déclaré Jeremy Lasky, directeur de la photographie pour la caméra. « Toutes les informations nécessaires pour tenir dans le format 2.39, mais nous ne voulons pas que les gens bougent la tête pour tout suivre, nous voulions donc que toutes ces informations soient bien visualisées, et ensuite tout le haut et le bas sont juste périphériques. »
« Année-lumière »
Disney/Pixar
Mais cela signifiait pouvoir voir de grands coups de tête de Buzz dans le cockpit du vaisseau spatial sans ressentir de fatigue oculaire, ou être capable de suivre l’action sans couper les autres personnages dans une séquence. « Nous avons été très prudents dans le choix des scènes qui seraient en IMAX en fonction de ce que cela ajouterait à l’expérience », a ajouté Lasky. «Nous faisons beaucoup d’ouvertures et de fermetures mates dans nos plans IMAX, ou du moins pour entrer et sortir dans certains cas. Parfois, c’est une coupe difficile, mais nous animons cette fenêtre pour vous attirer ou lui donner une coupe plus transparente entre les formats.
Pixar a consulté IMAX au sujet de la technologie (y compris la façon dont le son affecte la configuration des haut-parleurs en raison de sa maîtrise exclusive) et la façon dont le public regarde l’écran IMAX pour l’expérience immersive. De plus, le rédacteur en chef de «Lightyear», Tony Greenberg, a consulté Adam Gerstel – qui a édité la réinvention de «The Lion King» en 2019, qui a également joué dans IMAX – sur la réduction du format. « Comment gérez-vous toutes ces données? », A déclaré Lasky. « Découpez-vous dans deux formats différents ? Le faites-vous une fois et traitez-vous de la partie IMAX plus tard ? Nous avons initialement pris la 2.39 comme version que nous allions suivre, et il y avait des versions de la mise en page dans l’animation qui ont été ouvertes jusqu’à 1.43 pour les séquences que nous avons faites en IMAX.
Malheureusement, Greenberg ne pouvait pas visionner 1,43 sur son Avid, il a donc dû se contenter de 1,78 et de résolutions supérieures dans la salle de projection Pixar. Pour l’IMAX 1.43 complet, ils ont été projetés au cinéma AMC Metreon IMAX à San Francisco alors qu’ils avaient une grande collection de séquences à revoir.
« Année-lumière »
Disney/Pixar
Sans surprise, le meilleur cadre de référence IMAX pour MacLane était « Mission: Impossible – Ghost Protocol », les débuts en direct de son collègue réalisateur Pixar Brad Bird (franchise « Les Indestructibles », « Ratatouille »). « Définitivement, l’ouverture de la scène Burj Khalifa [where Tom Cruise walks on the side of the building] est l’étalon-or en matière de danger et de folie », a déclaré MacLane. « Et c’était chouette parce que le style ressemblait à Brad et voir ce que vous pouviez en faire dans IMAX était excitant. »
Comme pour « Ghost Protocol », la première séquence IMAX de « Lightyear » est un décor spectaculaire : l’introduction de Buzz et de son équipage et de leur vaisseau « Turnip », suivie de leur atterrissage forcé sur la planète. « De là, nous descendons à 2,39 pendant un certain temps et nous ouvrons à nouveau à IMAX lorsque Buzz part pour sa première mission avec son premier cristal de carburant », a déclaré Lasky. «Il pousse le lancement et nous avons coupé à un large où il s’éloigne de nous, mais ensuite nous nous ouvrons à IMAX dans ce plan, révélant tout cet espace avec Buzz. Nous restons en IMAX jusqu’à l’atterrissage après l’échec de la mission.
L’esthétique visuelle, bien sûr, est très différente entre le grand écran anamorphique et l’IMAX. Avec le premier, vous obtenez toutes les caractéristiques vintage de la science-fiction avec lumière parasite, distorsion et perspective très grand angle. En revanche, le format 65 mm haute résolution d’IMAX vous donne plus de profondeur et de hauteur, et l’arrière-plan est un peu plus proche sans distorsion. L’un des avantages de l’effet tunnel cylindrique hyper rapide était qu’il semblait en fait plus organique et immersif dans IMAX.
« Année-lumière »
Disney/Pixar
Un autre avantage d’IMAX était tous les plans d’insertion du tableau de bord dans le cockpit. « Ils sont très différents… le monde est tactile, ils y vivent », a déclaré Lasky. Pixar a même tourné les navires à grande vitesse comme des modèles sur un cardan virtuel comme « Star Wars » a été fait par ILM. « Lorsque vous voyez tout cela ensemble et qu’un champ d’étoiles se dirige vers vous, vous pouvez composer le look visuel que vous voulez », a-t-il déclaré.
Alors que la majeure partie de l’action du troisième acte a été tournée en IMAX, avec Buzz et ses acolytes débutants combattant le robot extraterrestre Zurg (exprimé par James Brolin) et ses sbires, il y a une promenade dans l’espace tendue qui est visuellement époustouflante en grand format. « Je pense que c’est l’un de nos meilleurs moments », a déclaré Lasky. « Nous passons à IMAX alors que la caméra passe au-dessus de la tête d’Izzy et regarde vers le bas. Ensuite, nous passons à 1,43 alors qu’elle se déplace du sas vers l’espace, et cela reste en IMAX avec un peu de Buzz et de Zurg au milieu, jusqu’à ce qu’elle arrive au sas de l’autre côté. C’est un tel coup de poing de mettre le public dans sa tête avec IMAX comme ça.
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