Rien sur le drame de science-fiction sombre de Netflix Tête d’araignée immédiatement, l’annonce évidemment comme « des écrivains de Dead Pool et Deadpool 2.” Le film, basé sur la sinistre nouvelle de 2010 de George Saunders Échapper à Spiderheadmet en vedette Chris Hemsworth (le MCU Thor) dans le rôle de Steve Abnesti, un représentant pharmaceutique testant de nouvelles drogues exotiques sur des condamnés semi-volontaires dans la prison high-tech de Spiderhead. Jeff (Miles Teller) et Lizzy (Jurnee Smollett) sont des prisonniers qui ont chacun leurs regrets, mais s’en tiennent au programme car Spiderhead ressemble plus à une gracieuse station balnéaire qu’à une prison conventionnelle, à part qu’ils sont des cobayes dans une série d’expériences tordues. . Il n’y a pas beaucoup de plaisanteries, de rires ou de violence à la Deadpool.
Mais pour les scénaristes Rhett Reese et Paul Wernick, partenaires d’écriture de longue date sur des projets comme les deux Zombieland films, 6 Souterrain, La vie, G.I. Joe: Retaliationet les deux films Deadpool (avec un troisième en route), Tête d’araignée était un projet passionnant. « Le New Yorker et Condé Nast cherchaient à exploiter le contenu de leur magazine afin qu’ils ne suivent pas le chemin des dinosaures », a déclaré Wernick à Polygon. « Nous en sommes immédiatement tombés amoureux. » Top Gun : Maverick le réalisateur Joe Kosinski a finalement été amené à diriger, et Netflix a repris le projet, qui est disponible en streaming maintenant.
Nous avons parlé à l’équipe de rédaction de l’endroit où Tête d’araignée et Dead Pool rencontrer, pourquoi écrire un drame de science-fiction n’était que légèrement différent de l’écriture d’un film d’action comique, et ce que Chris Hemsworth fait chaque nuit dans les rêves de Wernick.
Cette interview a été éditée pour plus de clarté et de concision.
Image : Netflix
JeuxServer: L’un des deux petits détails qui m’a vraiment marqué dans ce film était la petite danse solo de Chris Hemsworth dans sa chambre. C’était scénarisé ?
Paul Wernick : La danse est sortie de nos rêves les plus fous. Lorsque nous fermons les yeux la nuit et mettons un sourire sur notre visage, nous voyons Chris Hemsworth danser de manière séduisante par lui-même.
Rhet Reese : [laughs] OK, parlez pour vous. Je ne rêve pas forcément de ça toutes les nuits. Mais Chris a apporté cela. Nous avons fait le choix d’aller avec cette bande-son yacht-rock, où Steve a ce goût ridicule pour la musique. La scène était juste [written] Comme, Oh ouais, il se détend pendant qu’il prend sa drogue, en écoutant sa musique. Chris a vraiment improvisé tout ça, et nous pensons que ça va être un meme-slash-gif total, lui dansant, parce que c’est une super petite danse. C’est trop drôle. Il est vraiment bon. Et pourtant, il n’est tout simplement pas assez bon. Vous pourriez l’acheter dans le personnage – ce n’est pas trop bon.
Wernik : Oh arrête. Il est très bon.
L’autre détail remarquable était le Etch A Sketch que Jeff utilise pour créer et détruire l’art. D’où est venue cette idée ?
Reese : Le Etch A Sketch était dans le script depuis longtemps. J’adorais mon Etch A Sketch quand j’étais enfant. Nous avons aimé la nature thématique de quelque chose où vous pouviez faire des choix, puis [whisking noises] il suffit de le racheter, de recommencer avec une ardoise vierge, ce que vous ne pouvez pas faire dans la vie. Alors ça nous a plu. Jeff aimerait beaucoup bouleverser sa vie et repartir de zéro, et pourtant il ne peut pas, alors il le fait à travers ce Etch A Sketch. Nous avons juste pensé que c’était très cool.
Après avoir écrit les scripts Deadpool et Zombieland, écrire quelque chose de plus dramatique comme celui-ci ressemble-t-il à une discipline différente ?
Reese : Pour utiliser une mauvaise métaphore, on a un peu l’impression de faire un exercice différent au gymnase, mais sur les mêmes muscles, pour les frapper d’une manière différente. Ce n’est donc pas si différent, c’est en quelque sorte un demi-pas différent. Ce ne sont que des nuances, non ? Je veux dire, notre ton est toujours un peu trouble. Souvent, nous aurons la violence et la comédie mélangées, et pourtant le cœur et l’amour. J’ai l’impression que cela tombe dans ce domaine général. Il y a une histoire d’amour, il y a de vraies émotions. Parfois, c’est drôle, c’est juste un peu plus sombre. Donc je suppose que c’est vraiment au public de décider si nous avons capturé un ton nouveau et intéressant. Nous ne sommes pas intéressés à faire le même film encore et encore.
Comment avez-vous abordé l’adaptation ?
Reese : La chose la plus importante était que nous avons capturé la nouvelle de George. Nous avons vraiment essayé de préserver chaque morceau que nous pouvions, pour le faire apparaître à l’écran. La première moitié aux deux tiers du film est à peu près l’histoire courte.
Wernik : Nous avons utilisé chaque morceau de cette dinde, parce que c’est George, et il est si brillant.
Reese : Alors le défi est devenu l’invention. Nous avons dû sauter au-delà de cela et trouver un complot. Qu’est-ce que Steve recherche vraiment plus que toute autre chose ? Nous pensions, Eh bien, peut-être que cela pourrait être l’obéissance. Et si c’est l’obéissance, comment y arrive-t-il ? Eh bien, peut-être que vous y arriverez en convainquant quelqu’un de blesser quelqu’un qu’il aime. Alors nous avons besoin d’un intérêt amoureux.
Et donc ces choses commencent à s’empiler les unes sur les autres, et vous commencez à voir la forme du reste de votre intrigue. Vous commencez à voir un protagoniste qui essaie de se racheter, vous commencez à voir un antagoniste qui a un véritable objectif qui est maintenant transmis. Nous voulions le voir rencontrer un destin qui était la conséquence de ses actes. Donc beaucoup d’invention sur le back-end, beaucoup de loyauté et de fidélité sur le front-end.
Image : Netflix
L’une des choses les plus importantes que vous avez coupées était la drogue de la verbosité qui permet aux gens de s’exprimer poétiquement. Avez-vous trouvé que cela ne fonctionnait pas aussi bien dans le dialogue ?
Reese : En fait, c’est sorti un peu dans le montage. Nous avions écrit des trucs idiots où Miles devient poétique sur la société victorienne et des trucs comme ça, tirés de la nouvelle. Je pense qu’il y avait une légère qualité absurde qui l’a probablement coûté. Et puis nous perdions du temps ici et là, et parfois comme ces petits bébés et ces chéris s’en vont. Si vous revenez en arrière et regardez notre scénario original, nous avons définitivement eu un peu plus de lui qui parlait soudainement comme un professeur de sciences humaines enfermé dans la tour d’ivoire.
Wernik : Miles s’y est également heurté. [That dialogue was] difficile à recracher. De plus, nous voulions que Miles joue l’Everyman. Nous voulions que Jeff soit le chemin du public dans le film, et quand il devenait philosophe, il sentait qu’il se rendait un peu inaccessible.
Reese : Il y avait aussi un peu de logique, vous savez : Si mon personnage ne connaît pas la société victorienne, ne connaît pas ces mots de vocabulaire, pourquoi les dirait-il ? En général, si ce n’était pas dans le [movie]c’est parce qu’il est sorti après notre premier brouillon, parce que nous venons de tout vomir de cette nouvelle au premier brouillon, pour être honnête.
Est-ce que ce projet est né de vous ou est-ce que vous y avez été amené ? C’était le bébé de qui ?
Wernik : Condé Nast est venu vers nous. La nouvelle était dans The New Yorker il y a environ 10 ans, juste avant qu’elle ne soit dans la compilation de George Dix décembre.
Reese : Nous l’avons écrit sur spec. Nous n’étions pas payés pour écrire le scénario. Nous nous sommes emballés dessus pour le diriger pendant un moment. Cela ne s’est pas concrétisé pour diverses raisons – nous avons dû aller faire Dead Pool. Et donc Joe Kosinski a fini par arriver. Nous avons créé ce package et l’avons vendu à Netflix. Ils l’ont acheté, ils y ont cru. Et donc nous avons finalement été payés plusieurs années plus tard. Je veux dire, ça a été un processus de 10 ans, mais il y a eu plusieurs fois dans notre carrière où nous aimons tellement quelque chose que nous sommes comme, Écoute, on s’en fout d’être payés, on va juste l’écrire. Si nous sommes payés sur le back-end, c’est de la sauce, nous n’avons qu’à écrire ce script.
Compte tenu de cette chronologie, je suppose que vous ne pensiez pas à ces acteurs lorsque vous l’avez écrit. Est-ce que quelque chose d’autre en cours de route a été réorganisé spécifiquement pour eux ?
Wernik : Quand ils ont été officiellement choisis, nous avons eu des conversations avec eux sur le caractère, l’histoire et la motivation, et juste le style général d’acteur et ce qu’ils y apportent. C’est un groupe brillant d’acteurs qui se sont réunis pour donner vie à cela. [Steve’s] histoire et pourquoi il est comme il est, c’était une chose importante, nous nous sommes assis avec Chris et nous avons joué pendant très longtemps. Chaque acteur apporte une perspective si unique au rôle, cela nous permet donc de creuser un peu plus profondément. Ils posent les questions difficiles sur le pourquoi, le comment et le comment. Cela rend toujours le script meilleur, toujours.
L’endroit où cela semble le plus provenir spécifiquement des auteurs de Deadpool et Zombieland est dans les choses plus sombres et plus désinvoltes que dit le personnage de Chris Hemsworth, ses petites barbes aux gens. Avez-vous parlé de l’opportunité de vous pencher davantage sur l’humour ou de le rappeler ?
Wernik : Une en particulier était intéressante : « Elle n’est pas si douée », ou qu’est-ce que c’était ?
Reese : Cela vient de la nouvelle. « Elle n’est pas la meilleure. »
Wernik : Il y a eu tout un débat sur cette ligne particulière, si elle était trop désinvolte, trop idiote dans un moment aussi sombre. Et Chris s’est vraiment battu pour ça. Il a estimé que cela révélait un côté vraiment foutu d’Abnesti qu’il voulait explorer. Vous n’avez pas affaire à une personne normale qui éprouve des émotions normales. C’était un débat que nous avons lancé pendant un petit moment, à savoir si c’était inapproprié. Mais nous apportons toujours un élément d’obscurité et d’humour et sapons ce que le public pourrait attendre, simplement parce que cela maintient le public sur le bord de son siège. Ou du moins c’est notre intention.
Reese : Ouais, et je pense que son caractère inapproprié, nous pensions que cela venait d’un endroit où c’est un gars qui n’a pas l’habitude de faire face à beaucoup de conséquences pour les choses qui sortent de sa bouche. Il peut en quelque sorte s’en tirer en disant n’importe quoi, et il a une vision du monde tordue. Ces personnages inappropriés peuvent être les plus amusants. Deadpool est très inapproprié partout, et les gens aiment la nature transgressive de cela. C’est quelqu’un qui repousse les limites de dire des choses là où vous pensez, Je n’aurais pas dit ça à ce moment-là. Cela peut être drôle, cela peut vous surprendre un peu. Nous aimons donc écrire des personnages comme ça, c’est sûr.
Wernik : Je pense que les gens pensent beaucoup à ce que disent nos personnages, mais ils ont peur de le dire. En le disant, cela rend juste un peu plus juteux pour le public de penser Oh mec, ouais, je penserais ça, mais je n’aurais pas les pierres pour le dire.
Tête d’araignée est en streaming sur Netflix maintenant.