Annecy 2022 : 10 courts métrages d’Annecy à ne pas manquer

La compétition officielle des courts métrages d’Annecy est l’une des pièces maîtresses du festival. De nombreuses années, au moins une finit par décrocher une nomination aux Oscars. Chaque année, Variété regarde les courts métrages de la sélection principale de la compétition d’Annecy et choisit 10 de nos favoris. Nous ne disons pas que ce sont les 10 meilleurs courts métrages de cette année, même si quatre ont remporté des prix, mais nous pensons que chacun apporte quelque chose à ne pas manquer.

« Corps anxieux » (Yoriko Mizushiri, France, Japon)

Présenté à la Quinzaine des réalisateurs cannoise, le quatrième court métrage de Mizushiri et le premier projet coproduit par le japonais New Deer et la française Miyu Productions. Utilisant l’accent mis par Mizushiri sur les sens, les histoires sans intrigue et les paysages géométriques, un film sur le toucher – « quelque chose de très difficile à faire dans l’animation essentiellement à cause de l’absence d’un vrai corps à l’écran », a commenté Marcel Jean, directeur artistique du Festival d’Annecy. EM

« Amok, » (Balázs Turai, Hongrie, Roumanie)

Cristal du meilleur court métrage d’Annecy 2022. Provoqué, pense-t-il, par un gnome maléfique du Père Noël, Clyde conduit sa voiture, fiancée à l’intérieur, d’une falaise. Défiguré, il survit, prend de l’hypnothérapie, tente de se suicider, est sauvé par une femme merveilleuse qui l’oblige à affronter ses démons intérieurs. Une « psycho-comédie » et une chevauchée esthétique sauvage de la Hongrie Balázs Turai (« La Chute de Rome »), une pièce d’action sans dialogue avec une horreur obsédante sur un délicieux pop-out 2D aux tons tropicaux et basculant sur une partition techno-rock sombre. JH

« Méfiez-vous du train (Emma Calder, Royaume-Uni)

Si le mot « onirique » est peut-être l’adjectif le plus surutilisé dans toutes les animations, dans ce cas, les circonstances nous forcent la main. Car il n’y a pas de meilleure façon de décrire la tournée multimédia d’Emma Calder à travers le subconscient que de l’appeler un cauchemar particulièrement magistral. Mélangeant sexe, violence, mémoire et culpabilité en explorant les diverses obsessions qui alimentent les angoisses d’une femme pauvre, « Beware of Train » fusionne diverses textures et styles visuels, mêlant thème et image dans un montage propulsif. avant JC

« Oiseau dans la péninsule », (Atsushi Wada, France, Japon)

Une autre entrée de la société française Miyu Productions, lauréate de plusieurs prix à Annecy cette année, aux côtés de Nobuaki Doi. Déjà lauréat d’une mention spéciale au Festival de Berlin 2022, le conte minimaliste sans dialogue s’inspire du théâtre Nô, mettant en scène un groupe d’enfants qui se rassemblent pour danser sous le regard inquisiteur de leur tuteur jusqu’à ce qu’une fille entre en scène. Une analyse hautement hypnotique des rituels, mêlée d’une comédie maîtrisée, une musique suggestive adapte un air populaire catalan au style musical de la danse-drame traditionnelle Nô. EM

« Une bouchée d’os » (Yano Honami, Japon)

D’une voix charmante à la première personne, une fille évoque ses souvenirs de son père lors de ses funérailles. Dessiné sur papier dans un style pointilliste, le court métrage, a expliqué le réalisateur, visait à fusionner deux concepts – les souvenirs d’un enfant et le paysage naturel. Le résultat est totalement mélancolique et envoûtant. Le deuxième court métrage d’Honami et le gagnant du grand prix du court métrage d’animation au Festival d’animation d’Ottawa l’an dernier. Honami a étudié à l’Université des Arts de Tokyo sous la direction de Kōji Yamamura, réalisateur du film « Atama-yama », lauréat d’Annecy et nominé aux Oscars, qui a également produit « A Bite of Bone ». EM

« La débutante » (Elizabeth Hobbs, Royaume-Uni)

Un voyage surréaliste à travers une journée dans la vie d’une jeune femme pleine d’entrain de la classe supérieure d’Elizabeth Hobbs, lauréate d’un prix au Royaume-Uni. Lors de ses visites quotidiennes au zoo de Londres, la jeune fille se lie d’amitié avec une hyène. Prête à tout pour éviter d’assister à un dîner dansant organisé en son honneur, elle convainc l’hyène de prendre sa place. Leur plan, cependant, nécessite une quantité surprenante d’art et de violence. Utilisant des découpages, de la peinture, du dessin sur papier, de la rotoscopie et une partition musicale surprenante, un film basé sur une nouvelle de la peintre surréaliste mexicaine d’origine britannique Leonora Carrington. « Une animation totale, faite avec esprit et ironie », a déclaré Jean. LP

« Le marin volant » (Amanda Forbis, Wendy Tilby, Canada)

En 1917, une explosion calamiteuse dans le port d’Halifax a rasé la ville de la Nouvelle-Écosse, faisant plus de 1 700 morts. « The Flying Sailor » des réalisateurs Wendy Tilby et Amanda Forbis suit un survivant miraculeux – un marin soufflé vers le ciel par l’explosion qui a atterri nu et intact à 2,5 miles de là. Léger en longueur et vaste en portée, le film sans dialogue a une qualité élémentaire et presque abstraite, explorant le feu et l’eau, le ciel et la mer, alors qu’il suit le marin dans les airs, dans le cosmique, puis redescend sur terre. avant JC

« L’enregistrement, » (Jonathan Laskar, Suisse)

Un voyageur laisse au propriétaire d’un magasin de musique antique un vinyle magique, lit l’âme de l’auditeur, incitant à travers des souvenirs musicaux qui ont été supprimés, dans le cas du propriétaire de la Seconde Guerre mondiale – et sa mère juive emmenée par la police nazie. Dessiné en noir et blanc, avec une brève section en couleur et une superbe évocation d’ombre et de lumière, un titre en forte présence des courts métrages suisses à Annecy, dont « La Reine des renards » de Marina Rosset et « Miracasas » de Raphaëlle Stolz. JH

« Steak House, » (Špela Čadež, Slovénie, Allemagne, France)

« Steakhouse » construit un drame domestique brûlant avec un sens de l’humour aussi sombre et brûlé qu’un steak trop cuit. Alors que Liza, d’âge moyen, rentre du bureau chez elle, son mari Franc lui prépare un repas d’anniversaire spécial, mais pour ce couple sur les nerfs, il suffit d’un simple moment de décalage horaire pour égarer leurs plans méticuleux. En moins de dix minutes, ce favori du festival parcourt un drame psychologique et un thriller au rythme effréné, enfilant des éléments de terreur et d’horreur corporelle alors qu’il se transforme en une punchline qui fait claquer les lèvres. « Un visionnage relatable et inconfortable », a déclaré Jean. avant JC

« Yugo » (Carlos Gómez Salamanque, Colombie, France)

Soudant des dessins de poudre métallique à des images 3D et utilisant le stop-motion pour des séquences à la fois figuratives et littérales, « Yugo » de Carlos Gómez Salamanca forge un style visuel original pour un projet qui ne rentre pas dans un moule simple. Le doc expérimental cherche à lutter contre le cancer qui affecte le corps politique de la Colombie, en suivant une famille de migrants économiques d’un village rural à une usine de métallurgie de Bogota, en regardant les bidonvilles se développer autour d’eux alors que des millions d’autres font de même, et en mettant un conte personnel contre un arrêt -mouvement leitmotiv qui voit les cellules se diviser à un rythme alarmant. avant JC