Kyra Sedgwick joue depuis l’âge de 16 ans, volant des scènes de Julia Roberts dans « Something to Talk About » et interrogeant des criminels endurcis pour obtenir un Emmy sur « The Closer ». Mais elle pense avoir trouvé sa véritable vocation de réalisatrice.
« J’en suis follement amoureux », raconte Sedgwick Variété alors qu’elle se prépare pour « Space Oddity », son dernier effort de réalisation, qui sera présenté en première au Festival de Tribeca. « J’ai l’impression que c’est ce que j’étais censé faire depuis le début. Toutes mes années à regarder des réalisateurs et à être sur le plateau et à savoir ce que c’est que d’avoir cette machine géante devant soi et de devoir s’ouvrir et d’être incroyablement vulnérable, m’ont permis de le faire d’une certaine manière .”
Dans « Space Oddity », les décennies de Sedgwick devant la caméra l’ont aidée à atteindre un équilibre délicat entre l’humour et le chagrin d’amour avec une histoire d’amour et de perte qui touche une corde sensible à l’ère de la pandémie. Le film est centré sur Alex (Kyle Allen), qui s’est engagé pour une mission à sens unique vers Mars dans l’espoir d’échapper à une tragédie récente en commençant une nouvelle vie sur une planète désertique. Mais les choses se compliquent après avoir eu une « rencontre mignonne » avec une agente d’assurance (Alexandra Shipp), chargée de remplir sa police d’assurance-vie. Lorsqu’il tombe amoureux d’elle, il est obligé de reconsidérer son désir d’être un pionnier et se retrouve aux prises avec un traumatisme familial qu’il avait tenté de supprimer.
Sedgwick a parlé avec Variété sur le message politique du film, les voyages dans l’espace et le travail avec son mari, Kevin Bacon, qui joue le père d’Alex dans « Space Oddity ».
Pourquoi avez-vous voulu faire « Space Oddity » ?
C’est une belle histoire et elle contient tous les éléments dont j’ai besoin pour faire mon meilleur travail, c’est-à-dire ce genre drôle/triste dans lequel je suis totalement. C’est un genre d’Alexander Payne, où c’est amusant, mais significatif. Vous pouvez rire et pleurer en même temps. Et cette histoire parle de chagrin et de perte et c’est quelque chose avec lequel nous luttons tous et avec lesquels nous luttons particulièrement maintenant.
Il a aussi un vrai thème écologique. Alex, le personnage central du film, en a fini avec ce monde et veut refaire sa vie sur Mars. Était-ce quelque chose que vous vouliez explorer?
Absolument. Il y a aussi un message climatique qui est juste qu’il n’y a pas de plan B. Il n’y a pas d’aller sur Mars. La vie est dure et il y a des pertes et de la douleur et des gens meurent et c’est effrayant de vivre sur Terre, surtout maintenant, mais ça vaut le combat.
Vous étiez initialement censé tourner cela avant COVID. A-t-il pris une résonance différente après la pandémie ?
Nous pleurons tous la façon dont les choses étaient avant COVID. Nous avons perdu plus d’un million de personnes. Nous avons essentiellement traversé la guerre. Tout le monde connaît quelqu’un qui est mort du COVID. Tant de jeunes sont confrontés à des sentiments existentiels sur la raison pour laquelle je suis ici ? Tous les messages que nous recevons sont « la fin est proche » ou « la fin est là ». Ce que ce jeune homme au centre de cette histoire est aux prises avec quelque chose que beaucoup de gens ressentent. Nous vérifions tous de différentes manières. Nous vérifions avec nos téléphones. Nous vérifions avec Instagram. Et ce film raconte comment ils doivent revenir pour faire face à notre chagrin et se remettre ensemble. C’est quelque chose que nous devons tous faire. Nous devons nous reconnecter avec notre planète et les uns avec les autres. Allons-nous laisser toutes ces forces obscures nous abattre ?
Dans le film, l’expédition d’Alex sur Mars est financée par une grande entreprise. Ce n’est pas si différent de notre réalité. Que pensez-vous de tous ces efforts pour aller sur Mars ?
Le fait que nous parlions d’aller sur Mars est une telle façon de dévier et de vérifier. C’est comme, ‘Regarde par ici. Versons tout cet argent là-dedans au lieu de sauver la planète. Nous avons une utopie ici et nous pensons aller sur une planète inhabitable. À quel point est-ce fou ? Mais c’est ce que font les entreprises et les gouvernements. Et je comprends l’attrait de penser, ‘super, on va juste chier sur cette planète et ensuite passer à la suivante.’ L’idée que nous envisageons même semble ridicule et effrayante.
Une grande partie de « Space Oddity » se déroule dans une ferme de fleurs. C’est tellement luxuriant et pastoral. Essayiez-vous de montrer un contraste avec ce que propose Mars ?
Ce film est une lettre d’amour à la Terre. C’était tellement important de photographier au plus fort de l’été quand tout était en fleurs. Je voulais qu’il soit clair qu’Alex devrait choisir cette planète.
Votre mari, Kevin Bacon, joue un rôle clé en tant que père émotionnellement distant, et votre fils, Travis Bacon, a composé la musique avec Scott Hedrick. Avez-vous décidé d’en faire une affaire de famille ?
J’ai travaillé avec Travis quelques fois. Il a fait la musique de mon film « Histoire d’une fille ». Il a fait la musique de mon court métrage et il a fait la musique d’un court métrage que Kevin et moi avons fait sur COVID. Il est remarquable.
Je n’ai pas offert à mon mari le rôle du père au début. L’acteur qui était censé le faire s’est disputé et je me suis dit : ‘Hé, y a-t-il un monde où tu pourrais envisager de faire ça ?’ Kevin était comme, ‘J’attendais que tu me demandes.’ Il est magnifique dans le film. Je pense que j’obtiens de grandes performances de lui. Mon rêve est de diriger Kevin vers son Oscar, et je suis très doué pour concrétiser mes rêves. Je pense que nous ferons en sorte que cela se produise à un moment donné au cours des 10 prochaines années.
Avez-vous établi des règles de base concernant la collaboration ?
J’ai dit à Kevin avant de commencer que s’il avait un doute sur ma direction de me prendre à part et de me le dire, mais de ne rien dire devant l’équipage. Nous savons que tout le monde nous regarde comme des faucons.
« Space Oddity » est à la recherche d’une distribution. Avez-vous une préférence pour la façon dont il fait son chemin dans le monde?
J’adorerais travailler avec n’importe quel streamer qui lui donnerait du temps au théâtre. Les gens veulent se rassembler en ce moment et se rappeler leur douleur et leur chagrin collectif. Ils veulent l’expérience commune de rire et de pleurer ensemble. Mais je veux aussi que le monde le voie, donc je le veux sur un streamer où il peut avoir le plus grand impact.
De nombreuses émissions populaires telles que « Law & Order » et « Criminal Minds » sont redémarrées ou relancées. Voudriez-vous un jour faire revivre « The Closer » ?
« The Closer » avait beaucoup de choses importantes à dire sur les femmes et les femmes au pouvoir à l’époque où il a été produit. Tout redémarrage nécessiterait de cocher ces cases. Nous n’avons pas besoin de revoir la même histoire. Il aurait besoin de dire quelque chose de nouveau et d’avoir quelque chose d’additif à ce sujet ou pourquoi le ferions-nous ?