Après le succès de son conte de passage à l’âge adulte dystopique « Birdboy », l’illustrateur espagnol Alberto Vázquez présente un autre roman graphique sur grand écran avec son deuxième long métrage très attendu « Unicorn Wars ». Le film se déroule entre deux mondes : un Bear Bootcamp sans scrupules et industriel, où des guerriers pastel grossiers se préparent au combat, et une forêt enchantée sereine où des licornes noires et majestueuses s’ébattent le long de lacs immaculés bordés d’arbres. Le ton devient de plus en plus inquiétant alors que la cavalerie traverse les bois, se rapprochant, forçant les créatures dociles à défendre leur environnement convoité.
Vendu internationalement par Charades et distribué par UFO, « Unicorn Wars » est une représentation appropriée de la folie de l’humanité menant à des conflits internes et externes. L’innocence est détruite au hasard par l’éclatement d’une grenade rose tandis que ceux qui se trouvent dans les tranchées creusent profondément pour comprendre ce qui les a conduits au combat.
Coproduction entre les espagnols Abano Producións (« Valentina ») et Uniko (« Birdboy ») aux côtés des français Autour de Minuit (« Swallow the Universe ») et Schumuby-Borderline Films (« Father & Son »), le film sert à faire avancer La fascination de Vásquez pour l’adolescence et la gravité des troubles quotidiens, se concentrant sur le fanatisme religieux, la dégradation de l’environnement et l’ancienne machine de guerre.
Avant les débuts du film en compétition au Festival d’Annecy, Vázquez s’est entretenu avec Variété sur l’attrait de l’animation, choquant son public et la créativité malgré les obstacles budgétaires.
Comment l’animation sert-elle mieux vos récits que l’action en direct ?
L’animation me permet de jouer avec d’autres types de mouvements, de caméras et de traitements graphiques. Je travaille avec des personnages et des mondes qui ressemblent à de la fantasy, comme des fables. J’aime créer des contrastes et parler d’enjeux contemporains et actuels. Parfois, il est plus intéressant de pouvoir parler de ces thèmes à partir de métaphores, de mondes fantastiques. Mes personnages ressemblent à des animaux anthropomorphes, typiques des contes de fées, mais leur comportement est très humain, très violent, cruel et vain. Je pense que c’est un point de vue intéressant.
Le film parle de la notion de dommage collatéral. Pensez-vous que nous sommes tous des dommages collatéraux, ou y a-t-il un espoir pour l’humanité ?
Il y a de l’espoir pour l’humanité, dans le sens où il y a beaucoup de bonnes personnes. Ce film est une fable anti-guerre qui parle de l’origine commune de toutes les guerres.
Il y a six ans, quand j’ai commencé à écrire ce scénario, je n’aurais jamais pensé que nous allions vivre un conflit comme celui qui sévit actuellement en Europe. C’est très inquiétant. Le mal de l’être humain vient de là, de cette capacité d’autodestruction et de conquête et de vouloir conquérir de nouveaux territoires et intérêts économiques. D’une certaine manière, ce film dénonce cela. Je n’aime pas que mon film coïncide avec cette guerre, mais peut-être que maintenant le film peut avoir un autre sens. La seule guerre qui devrait exister est celle entre les ours et les licornes, la guerre comme une blague, un peu fantastique et imaginaire.
Un petit budget peut-il mener à une grande ingéniosité ?
Parfois ce n’est pas une question de budget, c’est une question de créativité. Évidemment, plus vous avez de budget, plus vous avez de temps et de matériel pour finir, mieux c’est. Mais le script n’a rien à voir avec le budget, il a à voir avec la créativité et il a à voir avec le fait de savoir ce que vous voulez dire et comment vous voulez le dire.
L’animation est-elle réservée aux adultes ?
L’animation est pour tout le monde, c’est pour les enfants et pour les adultes. C’est un médium, à travers ce médium, vous pouvez raconter des histoires pour enfants, des histoires pour adultes, des documentaires, des drames.
Les enfants demandent de l’animation. D’un autre côté, beaucoup d’adultes pensent que l’animation est réservée aux enfants, et c’est parce qu’ils ne connaissent pas la richesse artistique de l’animation. Pourquoi ça? Eh bien, parce qu’il y a beaucoup de choix, les chaînes de télévision ne misent pas beaucoup sur les autres types d’animation et il y a un peu d’ignorance autour de cela.
La même chose peut être dite des personnes qui se consacrent aux documentaires ou aux personnes qui font des films de fiction. En fin de compte, il y a des milliers de films réalisés chaque année qui ne sont pas vus. Vous ne voyez que la pointe de l’iceberg. Il y a beaucoup de cinéma invisible.
Pouvez-vous parler de la dichotomie entre la violence brutale et l’humour noir dans le film ?
Le film est très violent. Il y a beaucoup de violence physique, beaucoup de violence émotionnelle.
J’aime provoquer le spectateur. Ce film va provoquer des émotions et des sentiments. J’aime que le spectateur soit un peu choqué, qu’il s’en souvienne. Il n’y a rien de pire que des films qui vous quittent peu de temps après les avoir vécus.
J’ai aussi mis un peu d’humour au milieu. C’est un humour ironique, un peu sombre, un peu sardonique.
Si tout le film est très dramatique, il perd l’intérêt du public. Il faut aller aux sommets de l’humour, de l’humour, du drame, puis de la violence. Je pense que c’est là que se trouve le rythme, l’équilibre.
Alberto Vazquez
Avec l’aimable autorisation d’Alberto Vazquez