Queer As Folk Recap : Je ne sais pas comment me sentir à ce sujet

Les épisodes d’anthologie sont difficiles à réaliser. De par leur structure même, ils nécessitent un niveau de déconnexion en termes d’intrigue et de ton qui peut créer une heure de télévision décousue. Quand c’est bien fait (paging Des hommes fous), ils peuvent éclairer des aspects des personnages de la série d’une manière qui s’écarte formellement de la façon dont nous les rencontrons normalement. Je me suis retrouvé déchiré à propos de « Problematica » comme on ne peut le ressentir que lorsqu’on a affaire à une collection d’histoires interconnectées ; certains que vous aimez, d’autres dont vous pourriez vous passer. Mais à la fin, je pouvais au moins comprendre ce que voulait Stephen Dunn (qui a réalisé et co-écrit l’épisode). Après tout, quand vous avez un banc aussi solide de joueurs queer day, ne voudriez-vous pas vous adonner à tous les genres et les voir prospérer ?

Et donc, « Problematica » nous donne un dîner d’enfer; un échange de maternage émouvant; une soirée de rendez-vous à micro ouvert ; un voyage de champignons et un bouton d’une histoire de tout le monde trouvant le chemin du retour. Faisons des récapitulatifs éclairs pour chacun (avec des étoiles pour chacun):

Partie I : Hawaïen Punch ***

Dès que Meg « Salut Gay! » Stalter se présente, vous savez que nous sommes dans le chaos. Mais il est inattendu que nous obtenions un hybride hilarant de Qui a peur de Virginia Woolf ? et Les garçons de la bande, tous filtrés à travers le prisme d’une relation naissante qui peut ou non survivre à un dîner entre amis.

C’est peut-être la distillation la plus pure de la COMÉDIE que nous ayons obtenue jusqu’à présent dans la série ; il y a un degré de sitcom high jinks ici, mais toute scène qui me fait crier Buffy la saison six va toujours me convenir. De plus, je continue à vouloir encourager Noah et Julian, alors voilà.

Partie II : Pas seul ****

« C’est plus sombre quand on ne sait pas en rire. »

C’est la ligne que je retiendrai non seulement de cette section tendre, mais de l’épisode dans son ensemble. Bien sûr, tout commence avec le plus reconnaissable des tropes de l’histoire du VIH / SIDA (si une personne queer se fait tester à l’écran mais que nous ne voyons pas les résultats immédiatement, vous devriez déjà savoir quel type de résultats elle a obtenu; pensez-y comme le contraire de l’arme de Tchekhov), mais cela se transforme si rapidement en quelque chose de tellement plus approfondi sur la façon dont une nouvelle génération continue de lutter contre le VIH/SIDA que je lui pardonne.

Parce que, vraiment, regarder Mingus s’entraîner en temps réel (avec l’aide d’une éventuelle performance de drag) ce qu’ils ressentent à propos de ce qu’ils savent n’est plus une condamnation à mort vaut chaque autre moment de l’épisode. Vraiment un excellent travail de Fin Argus, en particulier dans son interprétation du morceau de Bowie.

Partie III : Peut-être que maman ***

La capacité de la série à faire de Shar et Brenda (« Puis-je dire bas? ») un couple aussi merveilleusement improbable suffit à me faire écrire une ligne comme « Ceci n’est pas Twitter », qui est beaucoup plus efficace lorsqu’elle est échangée entre un autre duo improbable (Ruthie et Mingus dans l’épisode pilote). Et, pour être juste, les scénaristes nous ont lentement amenés à cela Et Juste Comme Ça… moment dans la salle de bain. C’était simplement quand, pas un si.

Mais leur couple met en scène une conversation entre des gens qui pourraient ne pas s’identifier, quelque chose Queer comme folk‘s ensemble fait si bien. Et, tout comme pour les sections précédentes, c’est la capacité des acteurs à habiter leurs personnages et à les ancrer dans l’authenticité qui fait que ce qui ressemblerait autrement à des moments didactiques de TED Talk semble réel. Juste rehaussé et stylisé pour ceux d’entre nous qui regardent à la maison.

Partie IV : Tunnel ****

Nous avons vu des allusions aux styles d’horreur de Dunn tout au long de la série. Le plus évidemment dans le premier épisode où le cinéaste canadien a déployé son réalisme magique caractéristique pour nous offrir une vision d’un avenir possible qui ne pourrait pas être. Mais l’accent mis par cette section sur le voyage aux champignons de Brodie pourrait bien suffire à vous donner envie d’un autre long métrage qui plonge dans les horreurs à l’intérieur et à l’extérieur de l’expérience queer.

Vous donnant tout de David Lynch à Cygne noir, « Tunnel » est un tour de force, un voyage labyrinthique dans la psyché de Brodie qui est aussi fracturée, blessée et terrifiante qu’on pourrait s’y attendre. (Je veux avoir été à la réunion des accessoires quand quelqu’un s’est rendu compte qu’il aurait besoin de produire une tasse géante de sperme et de trouver un moyen de créer un chien muppet qui serait à la fois adorable et légèrement de travers.)

La conclusion (« Je suis désolé que tu sois si foutu ») m’a peut-être laissé sur ma faim. Mais je suppose que c’était un voyage de découverte de soi qui a simplement aidé à préparer notre dernier match de la nuit.

Partie V : Accueil ***

Il n’y a pas lieu comme à la maison. » Mais quelle est la maison de Brodie ? Est-ce la maison qu’il partageait avec Noah qui a maintenant été entachée par le fantôme de Daddius et la présence de Julian ? Est-ce la maison de Brenda qui lui est toujours apparue comme un endroit dont il avait besoin pour s’évader ? Est-ce que c’est Ruthie et Shar, les seuls personnages qui essaient activement de construire une maison qui leur survivra ?

Alors qu’il lutte pour trouver sa place dans le monde – et une raison d’y rester; n’est-il pas simplement en train d’aggraver la vie de tout le monde ? – Brodie atterrit chez Noah, seulement pour faire face au frère qu’il a apparemment toujours ressenti. Contrairement à la confrontation Ruthie / Brodie que nous avons eue la dernière fois, celle-ci se sent décidément plus instruite et peut-être un peu moins satisfaisante.

Si la confrontation finale entre Brodie et Julian semble un peu trop sur le nez (ils sont si mesurés ! Si perspicaces ! Si conscients de soi !), cela offre au moins à O’Connell une chance de colorer la personnalité de Julian, ce qui suit donné que le Spécial le créateur a co-écrit l’épisode avec Dunn.

Je ne sais pas si j’aurais considéré ce duo comme l’ancre structurante de « Problematica », mais penser à ces deux-là comme des fleurets queer donne à l’épisode, et à la série, à son tour, une belle sensibilité jumelée. Chacun a géré sa propre altérité de différentes manières, et chacun a trouvé sa propre façon de transformer son passé en parties charmantes de son présent. Reste à savoir comment Brodie se remettra d’une fois de plus de s’être aliéné de quelqu’un qu’il aime, mais nous n’avons qu’un épisode de plus, alors espérons que tous ces coups inquiétants de couteaux et de tranchants aiguisés ne présagent plus de violence dans notre / son avenir.

• « Les garçons blancs maigres seront toujours ici en train de baiser ! » Armand Fields apporte un tel équilibre royal à Bussey, à la fois dans et hors de la traînée, que j’ai honte qu’il m’ait fallu si longtemps pour les distinguer dans l’un de ces récapitulatifs. Mais vraiment, cette scène entre eux et Mingus était juste magistrale.

• « Rock ‘n’ Roll Suicide » de David Bowie et Kim Cattrall chantant « Maybe This Time » de Cabaret? je suppose que ça est un spectacle intitulé QUEER comme Folk.

• Mingus a peut-être secoué leur répétition/performance de Bowie dans la relique caverneuse qu’est Babylone, mais je voulais voir plus de leur version démoniaque du chanteur pendant le voyage de Brodie. Ils avaient l’air fabuleux d’une manière que seul un fan de Bowie assistant à une convention d’horreur pouvait.

• Ed Begley Jr. ! Je me plaignais juste qu’il ne soit apparu que pour une scène, et le voilà… dans une seule autre scène ! Aussi, qui pensons-nous a gardé le polaroid de Johnny Sibilly à cheval sur Ryan O’Connell ? Pensons-nous qu’il sera bientôt mis aux enchères ?