Queer As Folk Recap : Tu veux regarder Buffy ?

Je sais pertinemment que Stephen Dunn, qui a développé ce dernier QAF itération, est un grand Buffy contre les vampires ventilateur. (Oui, c’est encore un autre rappel que vous devriez regarder Monstre du placard!) Donc, je n’ai pas été tant surpris que chatouillé par la façon dont ma blonde farfelue préférée est devenue une figure centrale de l’amitié naissante entre le mopey, maussade Noah (Johnny Sibilly) et Julian aux yeux écarquillés (Ryan O’Connell). Parce que, honnêtement, il n’y a pas de meilleur moyen de créer des liens que dans le monde délicieux des monstres tout autour de nous de Sunnydale High.

Mais le Buffy référence (et les inquiétudes très valables de Noah concernant la volte-face de Buffy dans ce premier épisode et son choc face au caractère vampirique d’Angel) m’ont rappelé que Dunn et son équipe d’écrivains et de réalisateurs (qui comprend Satya Bhaba, qui a dirigé cet épisode, et Des Moran , qui l’a co-écrit avec Dunn) exploitent les nombreuses horreurs auxquelles les gens queer sont confrontés chaque jour, les transformant en monstres de la taille d’un épisode à tuer lentement – que ce soit avec une perruque tueuse (comme Mingus joue avec le faire au début de l’épisode) ou un fantasme violent infusé de confettis. Ce n’est pas une utopie scintillante qui imagine un monde où l’homophobie, la transphobie, le capacitisme, le racisme et la misogynie ne fonctionnent pas en tandem pour faire de la perspective de marcher dans la rue ou de sortir dans un club en tant que personne queer en 2022 une choix sûr. Au lieu de cela, ce sont des histoires sur la façon dont les personnes queer se déplacent à travers le monde malgré les dangers qui les attendent. Ce qui ne veut pas dire qu’ils sont définis par leurs traumatismes ou leurs obstacles. C’est un bon équilibre à trouver; vous ne pouvez pas nier les horreurs de vivre aux États-Unis en tant que personne visible, out, queer, mais vous ne pouvez pas non plus les atténuer pour en faire la seule chose que nous ayons jamais vue de nous.

C’est pourquoi ce moment de Mingus dans sa chambre est si poignant. Alors qu’ils enfilent une perruque punk-rock (nous donnant des échos « Wig in a Box », Hedwige-style), la pièce autour de lui devient une vision floue de lumières colorées qui ouvre une vision fantastique marquée par « Creature » de Grace Gaustad. Ils commencent à se perdre dans les images que la perruque lui a évoquées, une vision future d’une performance, un extrait d’un rêve éveillé d’une possibilité imaginée qui pourrait les aider à débloquer un moyen de guérison, peut-être. Seulement, juste au moment où cette imagerie floue envahit presque l’écran, les sons de cette nuit fatidique à Babylone prennent le dessus et les sortent de cette transe. L’art queer a peut-être offert à Mingus une bretelle de sortie, un moyen de faire face, mais ils ne peuvent pas vraiment le canaliser, et au lieu de cela, ils plongent tête première dans le désespoir découragé. Espérons que leur colère ne dure pas longtemps ; Je veux plus de drag Mingus inspirés dans notre avenir !

En parlant de drag et d’espaces où l’art queer prospère et où la communauté peut trouver un refuge sûr pour échapper à l’obscurité (à la fois à l’intérieur et à l’extérieur), j’adore ça après avoir mis Babylone à l’épreuve, QAF vise maintenant à créer un nouveau type d’espace de vie nocturne queer. Ce dont les survivants de la fusillade de Babylone ont besoin, ce n’est pas plus de tristesse mais plus de lumière, plus de plaisir, plus de glamour, plus de paillettes. « C’est ainsi que nous devrions honorer Daddius et toutes les autres victimes », comme le dit Brodie (Luther King). « Pas une vigile de merde qui s’adresse aux hétéros tristes. » Mais une grande fête fabuleuse qui embrasse les aspects les plus outrés de la communauté queer chez… assez commodément, chez Noah. La raison pour laquelle Noah accepterait cela en premier lieu est une sorte de sabot de complot artificiel que nous devrions probablement tous abandonner de peur que nous réalisions qu’il s’agit plus d’une exigence narrative que de quelque manière que ce soit en accord avec la façon dont l’avocat strict se comporterait réellement.

En parlant de Brodie… je pense que nous devons parler de lui. Les personnages épineux et narcissiques sont à la pelle, et j’ai fait des allers-retours sur la mesure dans laquelle la série a essayé de tirer parti de son fanfaron abrasif pour le forcer à faire face à ses propres choix de vie. Il est mortellement charmant, et vous comprenez donc pourquoi il ne se sentirait pas touché face aux critiques ou à une réaction de la part de ceux qu’il aime, mais c’est aussi le genre de personne qui se déplace à travers le monde sans savoir à quel point son agence est au cœur de ce qu’il traverse. . « Tu dois arrêter de blâmer les autres pour tes problèmes », lui dit sa mère. « Tu bousilles ta vie tout seul. » Parfois, dans son esprit, il est une victime malheureuse, sans se rendre compte qu’il peut être négligent et irréfléchi. Au moins Ghost Fag, peu importe d’où il vient, lui permet de se convaincre qu’il fait quelque chose pour les autres, même si cela reste, au final, un jeu égoïste pour se maintenir en mouvement de peur qu’il ne s’arrête et examine sa vie. Cela ne peut pas durer longtemps, n’est-ce pas ?

• Kim Cattrall. C’est ça. C’est le gros point. Honnêtement, quand Peacock a annoncé que l’ancien Le sexe et la ville star avait rejoint la série, j’étais fou de joie (surtout une fois que nous savions tous que notre bien-aimée Samantha Jones ne reviendrait pas). Et donc, juste comme ça, nous avions encore plus de Cattrall à espérer (encore une fois, poursuivant ma fiche sur tout ce qui est canadien, vous devriez chercher Peau sensible si vous voulez voir l’actrice nominée aux Emmy Awards jouer une femme résolument différente qui arrive à son âge). Elle est un tel régal ici, une déesse actrice qui vient nous honorer de sa présence, de ses affectations et de sa chaleur, en particulier dans ces scènes avec Shar et Ruthie et Brodie alors qu’elle obtient son Gam Gam. (Sérieusement, donnez à celui qui a décidé de faire dire à Cattrall « Zaddy » toutes les récompenses !)

• Je promets, je promets de ne pas parler de Cattrall et Juliette Lewis à chaque récapitulation des épisodes, mais Oh mon Dieu. Son eye-liner ? Sa tentative d’être une « maman » même quand Judy ne peut pas se résoudre à s’affirmer, même quand elle emmène son lycéen à un champ de tir ? Juste magistral. Preuve qu’entre ceci et Vestes jaunesnous avons trop longtemps sous-estimé la plus éclectique de nos actrices.

• Aussi : Armand Fields. Une présence. Une icône. J’ai besoin de plus de Bussey dans ma vie – surtout quand ils distribuent l’amour dur (à la pointe du couteau!) Au jeune Mingus.

• Puis-je juste énumérer toutes les citations du discours de veillée de Benito Skinner au JCJ ? Parce que chacun d’entre eux était en or. Mais si je avais pour en choisir un, ce serait : « J’étais un petit pédé heureux. »

• « Voulez-vous que je sois honnête ou que je fasse semblant d’être quelqu’un d’autre ? » mérite de faire partie de mon lexique quotidien lorsqu’il s’agit de drames entre amis.

• Comment une scène mettant en vedette une chanson campy sur les poppers chantée par un Daddius vêtu de cuir (Chris Renfro) peut-elle être si déchirante ? Honnêtement, je craignais que nous ne puissions plus être témoins de l’énergie débordante de Renfro, mais son déploiement dans les flashbacks et les séquences fantomatiques fantastiques a été un baume.

• Julien et Noé ! Julien et Noé ! A suivre, j’espère…