Au cours des deux dernières décennies, Lilo & Stitch est devenu un film particulièrement apprécié au milieu de l’énorme collection de Disney de favoris animés emblématiques. Avec le film qui approche de ses 20 ans, il est temps de se pencher sur ses débuts. Selon Lilo & Stitch co-scénariste / réalisateur Dean DeBlois, une grande partie du noyau du film a changé au cours de son développement chez Walt Disney Animation.
Lorsque CinemaBlend a parlé à Dean DeBlois de Lilo & Stitch, nous avons posé des questions sur l’évolution du classique animé moderne. Le cinéaste, également connu pour faire le Comment entraîner son dragon trilogie, a rappelé comment l’idée avait été initialement présentée à Disney. Dans ses mots :
[Chris Sanders] avait cette idée qui lui était venue à l’esprit, un livre pour enfants qu’il allait écrire et illustrer et qui avait pris la poussière sur son étagère qu’il pensait que cela pourrait peut-être être un budget de type film original, plus petit, presque B, mais avec une sorte de risques à prendre et une sorte de départ aventureux de la norme Disney. Et j’ai pensé que c’était génial. Il l’a présenté au coprésident des productions Disney de l’époque, un certain Tom Schumacher. Et l’histoire originale de Chris concernait une créature d’origine inconnue qui s’est retrouvée dans une sorte de forêt du nord-ouest du Pacifique. Il ne savait pas d’où il venait, ne parlait pas le langage animal et s’est ensuite retrouvé ostracisé par le reste de la communauté forestière.
Chris Sanders, qui a co-écrit et réalisé le film aux côtés de Dean DeBlois, avait à l’origine l’idée d’un livre pour enfants sur une créature de la forêt qui était un paria de sa société. Le couple s’était rencontré lors de la production de 1998 Mulane, qui était le premier long métrage de DeBlois avec Disney. DeBlois a poursuivi :
C’était l’histoire de cette créature solitaire à la recherche d’un sentiment d’appartenance et il imitait les sons des ruisseaux et du vent bruissant à travers les arbres et c’était son moyen de communication, et c’était juste cette histoire vraiment douce. Mais, quand il a présenté cela à Tom Schumacher, Tom a dit, eh bien, les animaux de la forêt nous sont déjà un peu étrangers. Ne serait-ce pas le plus grand contraste d’avoir ce personnage qui se retrouve en quelque sorte dans l’arrière-cour d’un enfant humain et de laisser cette relation se développer? C’est donc passé de Stitch dans la forêt avec d’autres animaux de la forêt à Stitch et un garçon dans la campagne du Kansas. Et puis cela a rapidement évolué vers Stitch avec une petite fille hawaïenne.
Lilo & Stitch ne serait certainement pas la même si cela se passait au Kansas et que Stitch avait atterri dans la cour d’un jeune garçon. Voici comment il a fini par devenir le film que nous connaissons et aimons :
[Sanders] venait de rentrer du voyage à Hawaï et il s’est dit, eh bien, c’est joli, c’est un endroit assez limité. Vous savez, c’est suffisamment local pour ne pas attirer l’attention et l’action militaire de tout le pays et contenir une petite histoire, mais il a une culture très spécifique. C’était donc l’évolution. Mais j’étais là depuis le début, quand il en a parlé pour la première fois à Tom Schumacher, cette idée qu’il a eue pour un livre pour enfants à travers le développement de l’histoire et, et un petit pitch qui a été fait avec des illustrations à l’aquarelle. Et oui, nous passions les week-ends et les pauses déjeuner à en parler et à étoffer ce que pourrait être cette histoire.
Nous avons vu beaucoup d’histoires extraterrestres au fil des ans, mais c’est vrai : un élément de Lilo & Stitch ce qui le distingue vraiment des autres, c’est son emplacement. Parce que c’est à Hawaï, c’est une échelle plus petite qui ne va pas aussi loin HE itinéraire, qui plus tard inspiré DeBlois pour Comment entraîner son dragon, avec des expériences gouvernementales et autres. En plus d’Hawaï étant un bon cadre pour l’histoire pour la rendre unique, les cinéastes ont également cherché à capturer authentiquement la culture.
Un élément majeur de cela a été le casting des acteurs hawaïens Tia Carrere et Jason Scott Lee dans le rôle de Nani et David, respectivement. Carrere a également expliqué à CinemaBlend comment les cinéastes de Lilo & Stitch a apporté une « véritable inclusion » au film en invitant des Hawaïens comme elle à contribuer au film au-delà du scénario qu’ils avaient écrit.
Lilo & Stitch est actuellement disponible pour revisiter avec un Abonnement Disney+. Joyeux 20e anniversaire au classique de Disney !