Le rédacteur en chef Jake Roberts a déclaré à IndieWire : « Au cours de neuf mois de collaboration [with writer-director Alex Garland] Je n’ai jamais eu de réponse complètement claire sur ce que cela signifiait pour lui. »
Le film d’horreur obsédant et provocateur du scénariste-réalisateur Alex Garland « Men » est impitoyablement dépouillé mais donne un éventail apparemment infini de réponses et d’interprétations de son public; la façon dont vous y répondez dépend en grande partie de ce que vous y apportez. La combinaison de Garland d’une conception visuelle et sonore précise avec des images et des dialogues ambigus et oniriques crée des défis uniques pour le public – ainsi que pour des collaborateurs comme l’éditeur Jake Roberts.
Roberts, qui travaillait auparavant avec Garland sur « Devs », une série de science-fiction limitée pour FX qui imaginait l’intersection potentielle de la grande technologie et de l’informatique quantique, avait appris que Garland travaillait sur une autre série télévisée, alors quand il a reçu le dépouillé -vers le bas du script pour « Men », il a été un peu surpris. « Il m’a été présenté comme une sorte de film d’horreur à petit budget et résistant au COVID que nous pourrions tourner pendant le verrouillage », a déclaré Roberts dans une interview avec IndieWire.
Roberts s’attendait également à ce que le public attendait d’un scénario de Garland au cours des 20 dernières années («Ex Machina», «Sunshine», «28 jours plus tard») – un monde complexe avec une logique interne étroite enracinée dans la recherche approfondie du l’écrivain met dans chaque projet. «Je l’ai lu et c’était très inattendu, en ce sens qu’il n’avait pas certains tropes d’Alex – il n’y avait aucune logique ou base scientifique. Comme beaucoup de gens qui regardent le film fini, je l’ai lu en attendant certaines réponses d’exposition à venir. Je suis arrivé à la page 80 du scénario et j’ai réalisé qu’ils ne viendraient pas et j’ai dû recalibrer mes attentes.
Si Roberts pensait qu’il trouverait les réponses qu’il cherchait dans des conversations avec son scénariste-réalisateur, il se rendrait vite compte qu’il devait également recalibrer ces attentes. « Quand j’en ai discuté avec Alex, il n’était pas particulièrement intéressé à m’offrir des réponses simples », a déclaré Roberts. « Au cours de neuf mois de travail ensemble, je n’ai jamais eu de réponse complètement claire sur ce que cela signifiait pour lui. » L’insistance de Garland à garder les mystères du film ambigus même pour son éditeur a aidé Roberts à voir le film du point de vue du public : « Vous trouvez vos propres réponses dans ce que le film provoque en vous. La façon dont certaines choses me mettaient mal à l’aise ou me posaient des questions sur mes propres attitudes m’intéressaient.
Roberts était également intéressé à travailler pour la première fois dans le genre de l’horreur, bien que « Men » ne soit pas un film à suspense conventionnel. « Le récit est extrêmement simple », a-t-il déclaré. « Il avait moins de fonction d’exposition ou de narration que tout ce sur quoi j’ai jamais travaillé – il n’y a pas d’histoire B ou quelque chose comme ça à couper – donc c’est vraiment devenu un exercice de ton et d’émotions, mais ces émotions sont très subjectives. Ce que je ressentirais à propos d’une certaine scène pourrait être très différent de ce qu’Alex en ressentait. Mais il est très collaboratif et je peux proposer des images ou des juxtapositions ou des restructurations auxquelles il n’a pas pensé et il est très ouvert à cela.
« Hommes »
Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Roberts a estimé que lui et Garland trouvaient souvent leur chemin dans l’obscurité étant donné que le film évoluait continuellement – même les effets visuels comme les graines de pissenlit qui fournissent certaines des images les plus frappantes du film étaient des idées tardives qui ont émergé au cours du processus de montage. Créer des tensions dans la première moitié relativement calme du film était particulièrement délicat, et Roberts a dû se fier à son instinct et à son intuition car il n’y avait pas de projections de test pour voir comment le film fonctionnait sur un public. « Nous l’avons projeté pour quelques groupes intimes d’amis et de famille, mais parce que la nature de certaines séquences reposait tellement sur des effets qui n’étaient pas faits, il nous semblait impossible d’évaluer avec précision quoi que ce soit à partir d’un aperçu », a déclaré Roberts.
La stratégie de l’éditeur dans les premières scènes était de couper contre les rythmes naturels du matériau, une approche qui crée un sentiment palpable de menace même lorsque pratiquement rien ne se passe. « En tenant un coup juste quelques battements au-delà de ce qui serait l’endroit naturel pour couper, vous créez une légère question dans l’esprit du public », a déclaré Roberts. « Pourquoi s’attarde-t-on ici ? » Roberts et Garland ont également largement utilisé des angles tournés à partir de points de vue inconnus, augmentant la qualité voyeuriste du film. « Dans une certaine mesure, vous êtes aidé par le genre », a ajouté Roberts. « Les gens savent que c’est de l’horreur, alors ils attendent que ça tourne à un moment donné. Si c’était présenté comme une comédie romantique, cela n’aurait pas le même effet même si les séquences étaient exactement dans la même forme qu’elles sont maintenant.
Malgré l’enthousiasme de Roberts pour le genre d’horreur, il a consciemment évité de revisiter l’un des classiques pour se préparer à « Men ». « J’ai passé ma vie à regarder des films et à intérioriser leurs leçons », a déclaré Roberts, « mais je ne cherche pas d’exemples spécifiques car il faut soit les copier, soit les rejeter. C’est plus un sens intuitif de la façon de déstabiliser le spectateur en se concentrant sur des détails banals ou banals et en les plaçant dans un contexte qui les rend un peu plus inquiétants.
« Hommes »
A24/capture d’écran
Roberts a été aidé par la musique et la conception sonore du film, qui, comme de nombreux autres aspects du film, ont évolué de manière organique tout au long de la production et de la post-production. L’étrange écho musical qui rappelle Harper (Jessie Buckley), par exemple, n’était initialement écrit que comme un cri, mais Garland l’a changé en une mélodie en réponse aux talents spécifiques de son interprète principal (le piano de la maison est devenu plus élément important de l’histoire aussi). La décision a ensuite été prise de faire du chanteur de l’écho un homme imitant la voix d’une femme, ajoutant à l’étrangeté tout en s’engageant dans les idées fondamentales du film. « Un homme chantant comme une femme était à la fois plus inhabituel sur le plan tonal et plus intéressant en termes de thèmes généraux du film », a déclaré Roberts, ajoutant que la chanson qui ouvre et ferme « Men » est chantée par une femme (Lesley Duncan) à au début et un homme (Elton John) à la fin.
Des idées comme l’écho ou les plans troublants de la nature qui reviennent tout au long du film étaient toutes, comme l’a dit Roberts, « nées du processus créatif continu qui se poursuit tout au long du film. Il y a beaucoup d’intérêt pour l’exploration, et Alex et moi n’avons pas vraiment besoin d’en parler. Si quelque chose fonctionne, nous passons simplement à la prochaine chose qui ne fonctionne pas, ou que nous n’aimons pas autant. Je n’ai pas pressé Alex sur ses motivations. Donc, bizarrement, tant que le processus est et aussi collaboratif qu’il soit, ma réponse reste relativement privée et personnelle.
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