Cette critique contient des spoilers complets pour l’épisode trois de Obi Wan Kenobidésormais disponible sur Disney+.
L’épisode 3 d’Obi-Wan Kenobi nous donne ce que nous attendions. Le retour de Vader est palpitant alors qu’il retrouve son ancien maître pour la première fois en 10 ans et affiche la brutalité qui accompagne sa légende. C’est une séquence fantastique qui suit un début de chapitre inégal, mais qui finalement excite quant à ce qui peut nous arriver.
Alors que nous atteignons la moitié de la saison, des ponts commencent à être construits, non seulement entre le début et la fin de ce chapitre de la vie d’Obi-Wan, mais aussi l’écart plus large entre Revenge of the Sith et A New Hope. Kenobi est le catalyseur de la vengeance de Vador et la source de l’espoir de Leia – l’équilibre dans la force personnifiée – qui l’oblige à garder la tête froide quand tout autour de lui change. C’est quelque chose avec lequel il lutte alors que les enjeux deviennent de plus en plus personnels.
Il est facile de faire des comparaisons avec The Mandalorian, ce qui est une autre émission de Star Wars sur un guerrier vétéran escortant un enfant en lieu sûr, mais cet épisode ressemblait davantage à The Road de Cormac McCarthy. Pas seulement dans son emplacement sud-américain non plus, mais dans la façon dont Obi-Wan se souvient de la façon dont le monde a prospéré avant la naissance de Leia. Cette approche plus sombre de la narration correspond parfaitement à l’endroit où nous trouvons à la fois notre personnage principal et la galaxie, tous deux à leurs points les plus bas.
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L’emprise des Impériaux à cette époque est mise en évidence à la fois dans l’architecture impressionnante et imposante de la base de l’Inquisiteur, dans des affichages plus subtils – et sans doute effrayants – du mal infiltrant la société comme un drapeau usé à l’arrière d’un chariot. Cependant, c’est dans l’obscurité que la lumière brille le plus, car s’asseoir dans ce chariot donne à Obi-Wan une chance de se remémorer sa famille perdue et celle de Leia. C’est un moment émouvant qui renforce encore le lien entre Leia et son nouvel ami Ben.
Peu de temps après, on nous rappelle rapidement qu’aucun endroit n’est vraiment sûr pour eux. Obi-Wan entre à contrecœur dans l’action, regardant chaque pouce comme un homme qui a vu trop de batailles et qui mettrait volontiers ses jours de combat derrière lui, portant ses robes comme une veste de costume qui a vu trop de funérailles. Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas à la hauteur de la légende lorsqu’il est appelé, en utilisant pleinement son blaster non civilisé. Et même s’il n’a peut-être pas été à la main de son sabre laser, nous voyons un stormtrooper coupé en deux par un faisceau laser, ce qui est toujours agréable. Obi-Wan s’occupe assez facilement de ces soldats, mais ne vous inquiétez pas, ils reviendront, et en plus grand nombre.
C’était vraiment ma plus grande critique d’Obi-Wan en tant que série jusqu’à présent – son action. La première moitié est assez faible en indice d’octane, et bien qu’il n’y ait pas de scène de poursuite comiquement lente cette fois, le point culminant est quelques combats de blaster décevants. L’intrigue progresse, plus soucieuse de renforcer les liens établis dans les deux premiers chapitres que de frapper les rythmes de l’intrigue. Mais tout cela change dans un dernier tiers absolument palpitant.
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Vador insuffle une nouvelle vie à la série dès son arrivée. La silhouette est indubitable et l’obscurité qui la remplit implacable. C’est Hayden Christensen comme nous ne l’avons jamais vu auparavant, brutal et impitoyable alors qu’il écarte les citadins, utilisant son étranglement de force caractéristique et claquant des cous comme s’il faisait éclater du papier bulle. C’est une démonstration de puissance brutale et sauvage et quelque chose que nous n’avons pas vraiment vu depuis l’apogée palpitante de Rogue One.
Vient ensuite le moment où il dévoile son sabre laser rouge pour la première fois à Obi-Wan – un moment qui confirme toutes les craintes qu’il avait à propos de son ancien Padawan. Le combat est magnifiquement mis en scène alors que le rouge et le bleu traversent l’obscurité, faisant écho au duel brumeux emblématique d’Empire entre Vader et Luke. La chorégraphie atteint un équilibre satisfaisant entre la retenue de la trilogie originale et l’excès des préquelles.
Tout se termine lorsque Vader donne à Kenobi un avant-goût de sa propre médecine, le laissant se tordre dans les flammes comme son maître l’a laissé une fois. Cela donne un petit goût de vengeance à Anakin et c’est audacieux pour un spectacle d’utiliser un moment aussi énorme comme le duel dans l’obscurité si tôt dans sa course plutôt que de le tenir jusqu’à la fin. C’est excitant, car nous ne savons pas encore ce que les showrunners ont d’autre en réserve pour couronner le tout.
Les fils des thèmes emblématiques de Star Wars tissés à travers la bande originale de la compositrice de Loki, Natalie Holt, produisent un effet stellaire, et le moment où il se coupe pour laisser la respiration de Vader fournir la base de la partition est merveilleux. C’est un mariage fantastique entre Star Wars familier et nostalgique et quelque chose de nouveau et d’excitant, reflétant le spectacle dans son ensemble. C’est bien sûr en grande partie grâce à la direction brillante de Deborah Chow au cours de ces trois premiers épisodes. Marcher sur cet équilibre entre une intrigue et une action qui se déroulent lentement, tout en laissant du temps pour des poches d’un véritable impact émotionnel, n’est pas une mince affaire, mais un Chow réussit avec une élégance constante.