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Cette adaptation graphique de Le Hobbit a été publié pour la première fois en 1990. L’illustration est de David Wenzel, et l’histoire de JRR Tolkien a été abrégée et adaptée par Chuck Dixon. Une nouvelle édition a suivi, pour laquelle David Wenzel a apporté des améliorations et des ajouts à l’édition originale, y compris une toute nouvelle conception de la couverture.
Tout comme Le Hobbit était un immédiat
Cette adaptation graphique de Le Hobbit a été publié pour la première fois en 1990. L’illustration est de David Wenzel, et l’histoire de JRR Tolkien a été abrégée et adaptée par Chuck Dixon. Une nouvelle édition a suivi, pour laquelle David Wenzel a apporté des améliorations et des ajouts à l’édition originale, y compris une toute nouvelle conception de la couverture.
Tout comme Le Hobbit a connu un succès immédiat il y a 80 ans, cette adaptation est donc devenue l’un des romans graphiques les plus appréciés du dernier quart de siècle. C’est un bel et digne hommage à l’histoire classique.
La plupart des gens connaissent les grandes lignes de l’histoire. Le personnage principal est Bilbo Baggins, un hobbit satisfait et amoureux de la maison, qui aime la vie tranquille. Cependant, contre son meilleur jugement, il est tenté par l’idée d’une « aventure ». Sa vie est alors bouleversée lorsqu’il rejoint le sorcier Gandalf et un groupe de treize nains. Il est employé par eux comme leur « cambrioleur », lorsqu’ils se lancent dans une quête dangereuse pour récupérer leur trésor qui leur avait été volé il y a longtemps. Bilbo s’implique de plus en plus, rencontrant des trolls, des gobelins et des elfes, ainsi qu’une étrange créature glissante et amphibie qui se fait appeler « Gollum ». Utilisant son cerveau et avec plusieurs opportunités pour inventer des énigmes sournoises, Bilbon se rend finalement compte que c’est à lui de permettre aux nains de réaliser leur long rêve et de récupérer leur patrie. Seul, il doit affronter et déjouer le monstre qui garde désormais le trésor volé. Et ce monstre est un dragon très redouté, le plus redouté de toute la Terre du Milieu, un ver appelé Smaug.
Il y a tellement d’éléments fantastiques et tellement dramatiques dans cette histoire que c’est le rêve d’un illustrateur. David Wenzel a clairement beaucoup de respect pour l’histoire de Tolkien et a peint à la main ses centaines d’illustrations en couleur tout au long. Ils sont beaux et très picturaux. Voici l’illustration de la couverture :
Et voici un lien vers la page du site de David Wenzel avec sept illustrations de ce livre :
Si vous cliquez sur chacune des minuscules vignettes, vous verrez comment il utilise à la fois des couleurs et des lignes atténuées et vibrantes pour créer les effets qu’il souhaite. David Wenzel attribue à Arthur Rackham et à Edmund Dulac deux de ses influences, et cela est assez évident dans son travail.
J’aime particulièrement les illustrations évocatrices luxuriantes de la Comté et celles atmosphériques de la grotte du dragon. Le plus surprenant pour moi est la façon dont David Wenzel a capturé exactement à quoi ressemble Bilbo dans mon esprit : un petit mâle trapu avec un petit ventre de pot et des traits simples, presque laids. Il a un nez bulbeux et un visage rubicond bon enfant. Tous les nains sont des individus bien dessinés et très convaincants, tout comme Gollum, qui ressemble étrangement au Gollum des films. Smaug est une bête méchante et terrifiante.
Il est peut-être aussi bon de rappeler que ce roman graphique a été créé une bonne décennie avant le premier film de Peter Jackson de « Le Seigneur des Anneaux » et bien, bien avant aucun de ses films de Le Hobbit. Pourtant, il existe plusieurs similitudes. David Wenzel et Peter Jackson ont tous deux incorporé les cartes, la calligraphie et les graphiques de JRR Tolkien, par exemple, dessinés à la main et coloriés par l’auteur lui-même. C’est Tolkien qui est responsable du beau lettrage et de la conception cartographique, pas un artiste ultérieur. De la même manière, David Wenzel semble avoir fait un clin d’œil aux aquarelles originales de Tolkien, dans son choix de techniques illustratives et de palette.
Le texte de Chuck Dixon est également excellent et bien assorti. Bien que David Wenzel et Chuck Dixon soient tous deux américains, la langue utilisée est l’anglais, et une grande partie vient directement de Tolkien, en particulier le dialogue dans les bulles. Les commentaires du strip sont longs et détaillés ; ce roman graphique est long à lire. Une seule fois, j’ai remarqué une erreur – et c’était un humdinger ! Près du début, Gandalf dit « obtenu ». Je peux imaginer que le philologue et soucieux de l’authenticité, M. JRR Tolkien, en aurait pâli ! Il y a eu quelques cas où le « o » américain au lieu de « ou » s’était glissé : par exemple, utiliser « vigor » au lieu de vigueur, ou « saveur » au lieu de saveur, mais ils étaient rares. Et j’ai particulièrement apprécié l’utilisation précise de la ponctuation, avec des guillemets toujours correctement placés, et l’utilisation des points-virgules.
J’ai été surpris de voir à quel point j’ai apprécié ce livre, car je ne suis pas le public cible des romans graphiques, et par conséquent pas très facile à satisfaire.
Si vous voulez lire une adaptation graphique de Le Hobbit, alors vous n’avez pas besoin de chercher plus loin. C’est le bon. Il est difficile d’imaginer comment il pourrait être amélioré, dans ce format. Et pour cette raison, je lui attribue cinq étoiles.
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