La meilleure poésie récente – tour d’horizon des critiques | Poésie

Calme par Victoria Adukwei Bulley

Calme par Victoria Adukwei Bulley (Faber, 10,99 £)
« Les os peuvent parler longtemps après que la chair a disparu. » Le premier album de Victoria Adukwei Bulley est une exploration du pouvoir du silence comme moyen de résistance, une façon de se tailler une place dans un monde hostile. Enracinés dans la pensée féministe noire, les poèmes ont une élégance lucide, étayée par une férocité contrôlée qui est aiguë sur les dommages causés par le vide institutionnel, et comment cela force une conformité inconfortable : « Ils étaient trop heureux / pour réaliser qu’ils étaient des affiches. filles / pour l’effacement d’eux-mêmes. Bulley, ancien Barbican Young Poet et poète en résidence au V&A Museum, atteint un ton à la fois délicat et fort, parsemé de moments qui retiennent le souffle : « si ta douleur est vivante en moi / alors aussi doit être ta joie » . D’un esprit généreux et interrogatif, Quiet marque l’arrivée d’un talent poétique majeur.

Plus de Fiya : une nouvelle collection de poésie britannique noire

Plus de Fiya : une nouvelle collection de poésie britannique noireédité par Kayo Chingonyi (Canongate, 16,99 £)
Dans cette anthologie qui accompagne les années 1998 Le peuple du feu, une étape cruciale dans la documentation du travail des poètes noirs britanniques, Chingonyi a recherché « des poèmes qui vibrent à travers un spectre de l’esthétique noire britannique largement conçue ». Ses 34 écrivains sélectionnés incluent des noms familiers tels que Warsan Shire, le lauréat du prix TS Eliot Roger Robinson et Malika Booker, ainsi que des talents émergents tels que Kandace Siobhan Walker et Belinda Zhawi. Le travail de Samatar Elmi, dont les paroles cinglantes déguisent une morsure acerbe : « Albion, comme au purgatoire, ou peut-être / une oasis, ou des mirages dans le sable, / qui est elle-même l’état le plus cruel des limbes ». Équilibrant le traditionnel et le radical, il s’agit d’un ensemble de poèmes d’une richesse saisissante et d’un joyeux témoignage de communauté.

Les Cahiers de Lascaux, édités et traduits par Philip Terry

Les Carnets de Lascaux de Jean-Luc Champerretédité et traduit par Philippe Terry (Carcannet, 19,99 £)
La vanité derrière ce recueil de « poésie de l’ère glaciaire » est qu’en 1940 la résistance française a envoyé Jean-Luc Champerret, un poète peu connu, en mission dans les grottes de Lascaux récemment découvertes. En notant les griffonnages sur les murs, Champerret s’est rendu compte qu’ils pouvaient devenir des poèmes: si un groupe de lignes verticales était pris pour représenter une forêt, la pluie ou des lances, alors ces symboles pourraient être arrangés pour générer des poèmes dans un processus proto-oulipien. Des décennies plus tard, les résultats de ses expériences ont été récupérés par hasard dans une caisse. Le livre présente une recréation plausible et imagée de la vie préhistorique, de ses moments plus calmes et de ses dangers, en particulier lorsque les bisons errent : « Nous nous accroupissons derrière le couvert des arbres / observons chacun de leurs pas / brûlons de peur ». C’est sournoisement ludique tout au long: « Pour dire j’ai mangé / le fruit que / tu gardais dans la hutte // tu devras / te contenter de / racines quand tu rompras le jeûne // manger le fruit / je pensais / comme c’est délicieux comment froid ».

Création continue par Les Murray

Création continue par Les Murray (Carcannet, 11,99 £)
« Je pense que j’ai environ les trois quarts d’un nouveau livre prêt », a déclaré Murray à son agent cinq mois avant sa mort en 2019. Ces poèmes achevés, trouvés dans un dossier sur son bureau, ainsi que 17 brouillons manuscrits, forment son collecte finale. Sans surprise, un sens de la fin imprègne le livre, enrichi par son esprit vif caractéristique, son attention parfaite au son de la langue et son amour pour la campagne australienne et ses beautés durement gagnées. Il y a une différence évidente de polissage entre les brouillons et les poèmes finalisés, ces derniers affinés jusqu’à ce qu’ils brillent d’une perspicacité froide et méticuleuse. Malgré ce déséquilibre, le livre est un bel adieu à un poète qui est resté fidèle à sa vision singulière : « Nous n’apportons rien dans ce monde / sauf notre capacité progressive / à le créer, de tout ce qui s’évanouit / et de tout ce qui nous survivra ». .”

Rishi Dastidar est co-éditeur de Too Young, Too Loud, Too Different: Poems from Malika’s Poetry Kitchen (Corsaire)

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