Récapitulatif des hacks : Massacre à la tronçonneuse à Los Angeles

Inspirée par une bonne bite et une rencontre avec son harceleur à Memphis, Deborah a fait une percée dans le dernier épisode. Elle et Ava ont compris que l’ensemble ne pouvait pas seulement raconter un traumatisme, mais devait également interroger les erreurs et les défauts de Deborah. À la fin du dernier épisode, Deborah a décidé que l’ensemble d’autodérision était trop bon pour une autre résidence à Vegas ou une tournée. Maintenant, elle et Ava doivent vendre un spécial aux gardiens de la comédie d’Hollywood.

Cet épisode commence avec le gang descendant du bus de tournée vers le manoir de Deborah à Los Angeles. La maison est tombée en ruine parce que Deborah n’y est pas allée depuis 2007. C’est un clin d’œil au peu qu’elle a eu à faire avec Hollywood ces jours-ci. Toute cette saison a étoffé la puce sur l’épaule de Deborah d’être une « comique de Vegas ». Soi-disant, Deborah essaie de lui vendre la maison depuis des années mais ne peut pas parce que ses voisins hippies ont construit une cabane dans les arbres devant la vue sur l’horizon qui a fait chuter la valeur de la propriété. Au cours d’un dîner d’équipe bavard, Marcus souligne qu’elle pourrait facilement vendre l’endroit si elle baissait le prix. Il soupçonne qu’elle le fixe délibérément trop cher parce qu' »elle a toujours secrètement espéré qu’elle aurait une raison de revenir ici ».

Lors de la première de la saison, elle a admis à Ava qu’elle avait été dévastée par les critiques de son dernier spectacle Palmetto et qu’une partie de la raison pour laquelle elle avait déménagé à Vegas était parce qu’elle ne s’était jamais sentie prise au sérieux par l’élite de la comédie de Los Angeles ou de New York. Elle était trop lowbrow, trop campy, trop moelleuse, trop girly, comme Joan Rivers, Lucille Ball et Phyllis Diller étaient toutes à des moments de leur carrière. Il est clair qu’après avoir perdu son émission de fin de soirée, elle a fait face au rejet en se retirant de la grande ligue des émissions spéciales, de la télévision et de la fin de soirée. Elle s’est enfermée à Vegas et s’est faite un gros poisson dans un petit étang.

La quête de Deborah pour conquérir LA pourrait sembler hypocrite ou comme une concession. Elle et Ava se sont battus férocement à propos de l’élitisme côtier d’Ava, de son goût intello et de son dédain pour les punchlines digestes de Deborah et son public « Panera people ». Jusqu’à l’épisode deux, Deborah a insisté sur le fait qu’elle était plus heureuse de jouer pour des « gens ordinaires » et qu’elle se fichait de ce que disaient les critiques. Mais il se sent en fait vulnérable et courageux pour Deborah de se remettre à la merci de l’industrie qui l’a rejetée, non pas par ego ou par fierté, mais parce qu’elle a un projet qu’elle pense vraiment être génial et veut que les gens voient.

Deborah est maintenant un petit poisson dans un grand étang. Elle a une rencontre fructueuse avec une ancienne collaboratrice, Elaine Carter, une vieille vétéran de la télé grisonnante et excentrique (« C’était son idée que Mary Tyler Moore lui lance le chapeau. Et elle n’était qu’une stagiaire ») qui a accepté de diriger le spécial. Mais après une décevante série de pitch meetings, Deborah, Ava et Jimmy se rendent compte que les producteurs ne sont pas particulièrement intéressés par les confessions d’un comique septuagénaire en pantalon fluide et chignon réalisé par un vétéran du Spectacle de Mary Tyler Moore. Au lieu de cela, ils recherchent des émissions sexy écrites par des gars portant des sweats à capuche, comme l’équipe que Jimmy et Deborah ont regardée sortir pour célébrer la vente de leur série à leur arrivée. L’intérêt d’un studio est piqué, mais ils veulent plutôt attacher le réalisateur qui  » a fait la publicité BLM Super Bowl pour Duracell. « Il est incroyable », dit Deborah par un cadre blond condescendant.

Malgré le meilleur schmoozing de Jimmy et Deborah, la seule offre avec laquelle ils repartent est une émission spéciale de 30 minutes qui se déroulerait comme un épisode d’une série sur les femmes en stand-up que la société de production a été «mandatée» de diffuser, réalisée par le type Duracell. C’est un moment qui frappe avec un craquement maladif, capturant le changement troublant auquel les femmes et d’autres groupes marginalisés ont été confrontés à Hollywood. Quand Deborah était jeune, elle a dû se battre et se battre ou être exclue. Maintenant, dans une industrie désespérée de prouver son éveil, elle est plus cataloguée que jamais, appréciée pour son identité, pas pour ses idées.

Deborah sait que l’offre est nulle et s’en va. Plus tard, tout en se promenant avec humeur autour de son manoir, un martini à la main, elle regarde où devrait se trouver le centre-ville de Los Angeles et a une idée de ce qui pourrait la faire se sentir mieux. Elle claque son verre, attrape une tronçonneuse et part massacrer la cabane dans les arbres des voisins pendant que « Gypsys, Tramps & Thieves » de Cher explose. Malheureusement, toute la séquence semble un peu vide et sur le nez. « Mon Dieu, parfois cette ville peut vous rappeler instantanément que vous ne valez rien », dit-elle juste après la réunion. C’est une ligne si lourde que même Jean Smart ne peut pas la rendre naturelle. Ils n’avaient pas besoin d’en mettre autant dans ces scènes pour montrer que Deborah est blessée et quand elle est blessée, elle se déchaîne.

Son déchaînement de cabane dans les arbres l’inspire à prendre les choses en main avec la spéciale. Par la suite, elle convoque une réunion d’urgence pour annoncer qu’elle souhaite transmettre l’offre d’une demi-heure et s’autofinancer et publier le spécial. Tout le monde est dedans : Ava est ravie de contrôler le montage ; Marcus souligne qu’ils réaliseront une plus grande part des bénéfices s’ils le vendent directement à partir de notre site Web « tout comme Louis … juste de cette manière spécifique ».

Même Jimmy est à bord, même s’il subit de sérieuses pressions pour vendre le spécial de la part du PDG de son agence, Michael (le père de Kayla). Michael veut déjà l’enlever de Deborah et la donner à un agent de 98 ans qui « travaille » depuis son centre de soins de la mémoire afin que Jimmy puisse se concentrer sur des clients plus jeunes et plus branchés. Jimmy dit à Ava que Latitude est à la mode « bro connard », que nous voyons en plein essor lors d’une réunion de tout le personnel, une mer de gars en costume. Jimmy est moqué et dit qu’il « perd du temps pour une cause perdue » lorsqu’il annonce les plans de Deborah pour s’autofinancer.

Pour la première fois, Jimmy, une star qui plaira aux gens d’affaires, dit à Michael de se faire foutre et de démissionner, disant qu’il aidera Deborah à sortir son spécial tout seul. Le spectacle a supplié qu’une alliance Jimmy-Kayla se forme, et elle est enfin là. Au début, Jimmy est horrifié lorsque Kayla se lève et annonce qu’elle démissionne également. Mais il est obligé d’admettre qu’elle a raison lorsqu’elle suggère que la fille du patron qui part rejoindre son entreprise envoie un message puissant – et lui propose un fonds en fiducie pour « les maintenir à flot pendant un an ».

Ava a un meilleur épisode que Deborah. Elle rencontre une série d’affrontements chanceux, d’abord avec sa sous-lettre chaude, qu’elle rencontre lorsqu’elle se rend dans son appartement pour récupérer les déclarations de revenus pour le procès. Ils se connectent après que la sous-lettre l’appelle sous prétexte d’être en lock-out, bien qu’Ava dépasse son accueil le lendemain matin, ayant oublié l’étiquette d’un soir pendant son temps sur la route. Elle rencontre également un vieil ami de la télévision, Taylor, qu’elle avait énervé à l’époque de LA, fait amende honorable et est même invitée à sa fête d’anniversaire, où elle a une rencontre agréable et séduisante avec son ex, Ruby. , maintenant une star de cinéma à part entière. Ava semble faire la paix avec LA (qui l’a chassée dans la première saison) et décide que son ancienne vie ne lui manque pas.

Pourtant, l’histoire d’Ava semble perdue et dispersée à ce stade de la saison. Ou peut-être qu’Ava elle-même s’est perdue en aidant Deborah, sur qui elle a centré sa croissance cette saison. Elle dit à Jimmy qu’elle ne veut même pas écrire de générique sur l’émission spéciale de Deborah (« ce sont ses histoires ») et qu’elle n’a pas de projets parallèles en cours (pas un mot sur la satire du centre commercial tardif capitaliste qu’elle a racontée à Deborah il y a quelques épisodes ). Elle ne semble même pas y penser quand il le demande. Elle est trop occupée à fulminer sur l’offre merdique. Elle aime sa place dans Deborah Inc., et il devient clair qu’elle est devenue trop à l’aise là-bas.

Eh bien, Ava n’a pas rien passe. Elle est toujours poursuivie. Ava rencontre un avocat (accompagné de son fils adolescent et comédien en herbe), qui l’informe que Deborah n’est pas susceptible d’abandonner la poursuite et que ses avocats vont « terre brûlée ». L’intrigue du procès a commencé à ressembler à une tentative confuse de maintenir en vie la dynamique de conflit bien-aimée et snippy de Deborah-slash-Ava malgré le fait que leur relation devienne manifestement très aimante. Deborah ferait-elle vraiment volte-face en berçant Ava dans ses bras dans une piscine, en lui apprenant à nager et en essayant de la mettre en faillite ? Que Deborah accepte ou non le procès, tôt ou tard, Ava devra découvrir qui elle est sans Deborah

L’épisode se termine dans un endroit sombre. Elaine accepte de diriger la spéciale, même avec l’autofinancement. Mais Marcus ne se sent plus optimiste : Louis CK avait un nombre important de followers en ligne avant de publier lui-même un spécial en ligne, que Deborah n’a notamment pas. Jimmy arrive, annonçant qu’il a quitté Latitude et qu’il n’a plus le poids de l’entreprise ni leur lien avec le Nokia Theatre. Déborah est furieuse. « D’accord, nous allons simplement le faire fonctionner », conclut-elle avec une fausse joie. C’est un épisode insatisfaisant proche d’un épisode quelque peu gênant avec beaucoup de blagues qui n’ont pas atterri et des morceaux trop longs. C’est une déception d’un épisode de par sa conception, et cela se prépare clairement à un grand revirement dans la finale. Il y a beaucoup de clichés qui surgissent chaque fois qu’un spectacle se prépare pour le grand match ou le grand concert ou le grand spectacle. Avec un peu de chance Hacks trouve comment nous surprendre.

• Hacks laissez vraiment Meg Stalter partir dans cet épisode, et cela porte ses fruits. Sa diatribe dérangée alors qu’elle sort en trombe de la réunion derrière Jimmy (« Voilà un homme bon ! Il m’a sauvé la vie ! M’a appris tout ce que je sais ! ») et dans l’ascenseur en sortant de leur bureau est l’un des rares à rire -moments à haute voix de l’épisode pour moi.

• Les autres MVP des épisodes sont l’exécutive patronne qui propose à Deborah l’offre de femmes dans la comédie, la sous-lettre chaude d’Ava, et l’avocat d’Ava et son fils (« Devrait-il rejoindre le National Lampoon? » « Est-ce que tu vas à Harvard ? » « Je peux »). Franchement, les personnages secondaires ont volé tout cet épisode.

• C’est bien de voir que l’intrigue de Jimmy commence vraiment à s’intégrer à celle de Deborah et Ava. Dans le passé, on avait l’impression de regarder une émission complètement différente lorsque les épisodes passaient à lui ou à Marcus. L’équipe est réunie pour la finale.