Avant que Tate McRae ne veuille être chanteuse ou danseuse, elle voulait voler.
« J’ai toujours été un peu obsédé par le concept de vol », raconte McRae Variété. « Quand j’étais plus jeune, les gens disaient toujours : ‘Qu’est-ce que tu veux faire quand tu seras grand ?’ Et quand j’étais bébé, je me disais : ‘Je veux apprendre à voler.’ »
Bien qu’elle n’ait pas encore réalisé ce rêve, le concept a fourni une inspiration majeure à la chanteuse de 18 ans lorsqu’elle a commencé à écrire son premier album – intitulé « I Used to Think I Could Fly », assez naturellement – qui est sorti aujourd’hui via RCA Records.
« Je pense que c’est tellement intéressant de voir comment les enfants ont cette perspective du monde où, parce qu’ils n’en savent pas encore assez, ils n’ont pas encore peur des choses, ils ne savent pas encore de quoi ils ne sont pas sûrs, et ils ont ce un cerveau innocent et pur qui n’a pas été blessé par le monde », déclare McRae, qui a fait ses débuts en tant que finaliste sur « So You Think You Can Dance ». « Je passe par le processus de croissance, et chaque personne que je rencontre en ce moment laisse une marque sur moi et ajoute à la personnalité que je serai dans 10 ans. »
Et, bien sûr, une partie de la croissance éprouve un chagrin, que McRae dépeint de manière poignante sur l’album. Le projet de 12 pistes emmène les auditeurs à travers les hauts et les bas de l’amour et de la perte, des vibrations impertinentes de « Don’t Come Back » aux vérités déchirantes et difficiles à entendre véhiculées dans « Hate Moi-même. » Et avec une équipe empilée d’auteurs-compositeurs et de producteurs comprenant Greg Kurstin, Finneas, Blake Slatkin, Omer Fedi, Alexander 23, Charlie Puth, Louis Bell, Charlie Handsome et Jasper Harris, McRae a certainement quelques succès dans sa manche.
Ci-dessous, McRae raconte Variété en savoir plus sur le processus d’enregistrement, écrire « Hate Myself » la nuit d’une rupture et pourquoi elle veut que l’album emmène les auditeurs dans une « montagne russe d’émotions ».
Dans quel état d’esprit avez-vous pensé au processus d’écriture de cet album ?
C’était très intéressant parce que j’ai d’abord été projeté dans de nombreuses sessions avec beaucoup de gens, et j’ai réalisé que la majorité des chansons que j’ai fini par utiliser étaient principalement écrites par moi seul, ou juste moi et quelqu’un d’autre. Et je pense que c’était la partie spéciale – j’ai eu un moment de réalisation complète que si j’allais aimer cet album, ce devait être mes sentiments les plus vrais. Je ne pouvais pas mettre de filtre ou de couverture, ça devait être exactement ce que je ressentais. Et c’était, honnêtement, éprouvant pour les nerfs de s’ouvrir autant à mes fans. Je ne parle pas de beaucoup de choses sur Internet et je ne parle généralement pas de ma vie personnelle. Mais j’ai vraiment l’impression que je l’ai fait, et je l’ai été récemment et ils en savent beaucoup plus sur moi maintenant. Surtout depuis la sortie de cet album, ils vont en savoir bien plus.
L’ouverture de l’album « Don’t Come Back » interpole « Ride Wit Me » de Nelly. Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette chanson et comment l’avez-vous retournée pour vous l’approprier ?
j’étais en studio avec [producer] Charlie Handsome et lui ont commencé à jouer un tas de boucles différentes. Puis il a joué celui-ci – honnêtement, je viens de commencer à faire du style libre pour voir ce qui sortait et nous chantions juste de vieilles chansons. Il a commencé à chanter « Ride Wit Me » et je me suis dit : « C’est une chanson de Nelly ? Je vais le tate-ifier et en faire une version habilitante pour les mauvaises salopes.
« What Would You Do » a un côté rock et une équipe de producteurs stellaire avec Blake Slatkin, Alexander 23 et Charlie Puth. Comment étaient ces séances ?
Je traînais avec Alexander 23 et il m’a dit: « Hé, tu veux sortir avec Charlie? » Nous n’avions pas l’intention d’écrire une chanson mais nous avons fini par traîner avec Charlie dans son studio, et puis évidemment Charlie a commencé à jouer des instruments. Nous étions censés aller quelque part, et nous sommes restés en studio toute la nuit et avons commencé à écrire cet hymne vraiment amusant et énervé. Puis finalement, nous nous sommes dit, nous devons mettre Blake sur cette chanson, il doit la terminer et y ajouter sa petite touche. Nous avons fini par écrire le pont avec lui. Ces personnes sont mes personnes préférées et des amis très proches, donc c’était un processus vraiment amusant.
Le pont est super rapide et ressemble presque à du rap – quand avez-vous su que vous aviez composé la bonne combinaison de mots ?
On s’est dit : « Comment allons-nous résumer cette chanson ? » Et Blake commence à jouer ces accords de guitare très rapides et nous crions juste des paroles au hasard. Comme, « J’ai saisi ta voiture et puis tu bla bla bla ! » et rejeter toutes ces idées. Je me souviens que nous écrivions toutes ces notes et c’était une liste énorme, puis Alex nous envoyait des textos et nous envoyait de petits messages vocaux comme : « Et s’il ne se présentait pas à ton anniversaire ? » Ça s’est terminé très rapidement, puis nous l’avons enregistré et ça a fini par sonner vraiment punky et amusant.
« Hate Myself » est si vulnérable. Quelle est l’histoire derrière celui-ci?
C’était une chanson vraiment dure et intense pour moi à écrire, parce que je l’ai écrite la nuit où j’ai traversé une rupture. Blake était comme, « Viens ici tout de suite, tu écris, » et j’étais comme « Non! » et, comme, sangloter.
Je pense sincèrement que beaucoup de gens aiment se faire la victime de chaque situation parce qu’il est beaucoup plus facile de blâmer quelqu’un d’autre. Je suis le genre de personne dans une relation à blâmer moi pour tout – j’essaierai de comprendre tous mes défauts et je ferai la liste de tout ce que j’ai fait de mal. Et dans cette chanson, je parlais de culpabilité et de ne pas vouloir blesser quelqu’un, mais toujours de l’aimer. C’était une chanson vraiment pénible à chanter – j’étais littéralement en train de pleurer pendant que j’enregistrais la piste, et vous pouvez l’entendre sur le disque. C’était une bonne prise de conscience pour moi, parce que quand je tiens vraiment aux gens ou que j’aime vraiment les gens, j’ai parfois tendance à les repousser parce que j’ai peur de les perdre.
Le dernier morceau, « I Still Say Goodnight », est produit par Finneas. Il puise vraiment dans le pouvoir de l’intuition d’une femme – pourquoi terminer l’album avec celui-ci ?
Dès que nous avons écrit cette chanson, je me suis dit: « À cent pour cent, je termine l’album avec ça. » Et je n’avais même pas encore écrit la majorité de l’album, mais je me disais, c’est exactement comme ça que je veux que ça se termine.
C’est une chanson sur l’intuition. J’ai eu cette image très vivante – c’est le sentiment de quand vous regardez quelqu’un et qu’il dit qu’il ne ment pas, mais que vous savez au fond de vous qu’il ment. Je pense que c’est un sentiment vraiment dur, parce que vous vous accrochez à l’espoir de quelque chose dont vous savez qu’il n’existe plus. Je pense que quand une relation s’essouffle, les gens continuent de dire bonne nuit à quelqu’un, comme un texto de bonne nuit. C’est vraiment triste quand vous envoyez un SMS et qu’ils ne répondent plus. Je pensais sincèrement que cette chanson ressemblait au générique de fin d’un film, et je voulais que mon album ressemble à ça à la fin.
Qu’espérez-vous que les gens retiendront de cet album ?
Je veux qu’ils puissent considérer ces chansons comme disant exactement ce qu’ils ne pouvaient pas dire. Mais encore une fois, je veux qu’ils traversent des montagnes russes d’émotions – je veux qu’ils aient vraiment l’impression de regarder un film, parce que mon intention est qu’ils ressentent chaque émotion et ressentent chaque histoire.