Le 75e anniversaire était une affaire impulsive qui reflétait l’incertitude générale de l’industrie cinématographique à l’heure actuelle.
En 2017, alors que le Festival de Cannes célébrait son 70e anniversaire, « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2″ a été un succès au box-office, « Moonlight » a remporté le prix du meilleur film et Will Smith était un membre étourdi du jury du festival, regardant tout, de « Good Time » à « The Killing of a Sacred Deer ». Salma Hayek, hôte du dîner de ce soir-là, a engagé un groupe de mariachis surprise pour prendre d’assaut l’événement alors que les Trois Amigos poussaient la salle dans une chanson bruyante après l’autre.
C’était une époque plus innocente. La cérémonie du 75e anniversaire du festival et le dîner qui a suivi ont eu lieu deux ans après l’annulation du festival à l’ère COVID et l’effacement des théâtres du monde entier. L’espoir demeure que « Top Gun: Maverick » puisse raviver l’enthousiasme du cinéma une semaine après sa première bruyante à Cannes, mais dans l’atmosphère de fête, de nombreux acteurs et cinéastes ont exprimé leur incertitude quant à la stabilité qui restait pour leur travail.
Cette fois, il n’y avait pas de groupes de mariachis. Lorsque le directeur du festival, Thierry Fremaux, a rassemblé environ 118 acteurs et cinéastes sur la scène du théâtre Lumière pour la cérémonie du 75e anniversaire, personne ne semblait intéressé à prononcer un discours impromptu lorsqu’il a demandé des volontaires. Finalement, il a tiré Gael Garcia Bernal hors de la foule, et l’acteur a trébuché sur quelques platitudes en espagnol avant que Guillermo del Toro ne s’avance pour le rejoindre alors que le couple se lance dans une interprétation impromptue de la chanson ranchera « Ella ».
Et puis… tout le monde a pris place pour regarder une comédie française légère.
C’était une soirée étrange. Des acteurs comme Kristen Stewart et Mads Mikkelsen ont côtoyé des cinéastes comme Mahamat-Saleh Haroun, Baz Luhrmann et Lynne Ramsay, mais aucun d’eux ne semblait pleinement comprendre leurs rôles dans la soirée. « The Innocent », la nouvelle comédie réalisée par l’acteur devenu réalisateur Louis Garrel, s’est avérée être une entrée hors compétition agréable qui a bien joué pour une salle remplie de personnes à la recherche d’une distraction des problèmes du monde réel.
Hanne Jacobsen, à gauche, et Mads Mikkelsen au 75e anniversaire de Cannes
Vianney Le Caer/Invision/AP
Garrel a testé ses côtelettes de réalisateur pendant quelques années avec des entreprises intrigantes d’une heure qui incluent la comédie sur l’infidélité conjugale de 2018 « Un homme fidèle » et « The Crusade » de l’année dernière, mais « The Innocent » est un public plus étoffé. film amical qui pourrait même susciter l’intérêt pour un remake américain. Garrel joue aux côtés de l’évasion « Portrait d’une dame en feu » Noemie Merlant ainsi qu’Anouk Grinberg et Roschdy Zem dans l’histoire d’un jeune homme dont la mère sort avec un ex-détenu. Lorsque le personnage de Garrel commence à traquer l’homme plus âgé, des détournements s’ensuivent; Merlant finit par voler la vedette en tant que petite amie courageuse de Garrel. Alors que ses perspectives américaines restent floues, « The Innocent » semble bien placé pour réussir en tant que film français largement accessible pour un public national envisageant un retour en salles.
En fin de compte, c’est le message que l’événement a été conçu pour envoyer. « Nous avons besoin de cinéma », a déclaré Fremaux alors que des anciens du festival, des jurés et des acteurs majeurs se tenaient derrière lui. « Ce festival est là pour protéger la vérité que le cinéma ne mourra jamais. »
Malgré les garde-robes de fantaisie, le rassemblement était une affaire mouvementée. Annoncé à la dernière minute, personne n’était certain de la façon dont cela se concrétiserait. Certains invités – transportés par avion en ville juste pour la nuit – ne savaient pas pourquoi ils avaient été convoqués. D’autres ressentaient la désorganisation avec plus d’acuité ; le festival a oublié d’envoyer une voiture pour récupérer Todd Haynes. Abandonné à l’hôtel Martinez, il s’est retrouvé avec sa partenaire de production Christine Vachon dans un café voisin jusqu’à l’heure du dîner.
Le dîner, organisé dans un lieu en forme de tente généralement réservé aux événements du marché, ressemblait à de nombreux rassemblements cannois chics avec de grands talents bourdonnant de nouveaux projets. Stewart était toujours ravie de ses expériences de travail avec David Cronenberg, deux jours après la première de ses « Crimes du futur » en compétition, même si elle a admis que les connaissances du film sur les microplastiques l’ont amenée à arrêter de manger du poisson.
Kristen Stewart sur le tapis du 75e anniversaire de Cannes « The Innocent »
Vianney Le Caer/Invision/AP
Après Cannes, elle souhaite passer à ses débuts de réalisatrice, « La chronologie de l’eau », une adaptation des mémoires de Lidia Yuknavitch. « Si je ne fais pas ce film avant la fin de l’année, je mourrai », a-t-elle déclaré. Le financement complet reste un défi, en partie parce qu’elle voulait tourner avec une petite équipe de cinq personnes et un horaire lâche le long de la côte de l’Oregon. Avec tout cela en plus de sa tournée promotionnelle « Crimes », la cinéphile avouée n’avait pas pu voir grand-chose au festival de cette année. « Pour être honnête, je préfère les liens », a-t-elle déclaré. « J’ai un excellent projecteur. »
D’autres ont fait face à leur propre avenir imprévisible. Le réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho, qui a siégé l’an dernier au jury dirigé par Spike Lee, a déclaré qu’il était sur le point d’obtenir un financement pour sa suite au néo-western « Bacurau » de 2019 et espérait tourner au Brésil plus tard cette année. Il se sentait optimiste quant aux perspectives de voir le président Jair Bolsonaro perdre dans un glissement de terrain cet automne, et que sa mentalité anti-culturelle irait avec lui. Cela signifierait plus de financements publics pour les productions locales et un soutien à l’agence cinématographique ANCINE. « Nous attendons que tous les câbles soient rebranchés », a déclaré Filho. Il s’est réjoui de la réouverture de la Cinémathèque brésilienne, qui a subi un incendie dévastateur l’année dernière.
Assis à côté se trouvait le producteur français Said Ben Said, qui attendait que le scénariste Edward Neumeier termine son brouillon de « Young Sinner », qui marquera le premier projet de Paul Verhoeven à tourner aux États-Unis depuis « Hollow Man » en 2000. Le film, qui reéquipe Verhoeven avec son écrivain «Robocop», se déroule à la Maison Blanche où un président américain qui était un haut responsable religieux apporte ses opinions extrémistes au travail. Malgré le cadre, le projet devait être financé par des fonds européens. Ben Said travaillait également sur le prochain long métrage d’Ira Sachs, « Passages », actuellement en post-production et qui devrait sortir sur le circuit des festivals à l’automne.
Au fur et à mesure que le dîner avançait, il y avait plus de nouvelles sur les travaux à venir: l’écrivain « Slave Play » et « Zola » Jeremy O. Harris a déclaré qu’il prévoyait deux spectacles à venir à Londres, tandis que Lynne Ramsay a fait le tour dans un fedora rose et un costume qui a également a servi de tenue de mariage plus tôt cette année. « Je l’ai juste attrapé à la dernière minute », a-t-elle dit avec un sourire. La nouvelle a éclaté la semaine dernière que Ramsay réaliserait une adaptation de la nouvelle de Margaret Atwood « Stone Mattress », un thriller de vengeance se déroulant lors d’une croisière dans l’Arctique. Ramsay a déclaré qu’elle se préparait « soi-disant » au tournage du projet, qu’Amazon produisait, même si la logistique d’un tournage dans l’Arctique restait à déterminer.
Le jury du festival était discret, même si plusieurs membres ont déclaré qu’ils s’entendaient bien et étaient d’accord sur une grande partie de ce qu’ils avaient vu. Rebecca Hall a déclaré qu’elle différait de ses collègues jurés en ce qu’elle évitait de lire quoi que ce soit sur des réalisateurs qui ne lui étaient pas familiers avant de voir leurs nouveaux films. Joaquim Trier était timide sur la façon dont l’expérience, sauf pour dire « Il nous reste encore beaucoup de films », et trois jours pour les regarder avant délibération.
Isabelle Huppert s’est assise et a fumé à côté de Maggie Gyllenhaal et Peter Sarsgaard, qui semblaient heureux de n’avoir aucune obligation quelques mois après avoir remporté les prix pour « The Lost Daughter ». Daniel Bruhl s’est vanté des plans de son prochain projet de course « 2 Win », l’un des nombreux titres très médiatisés vendus cette année au Marché du Film. Et John Sloss de Cinetic a déclaré que le marché s’était bien passé pour la prochaine comédie « Hitman » de Richard Linklater, interprétée et co-écrite par Glen Powell, qui devrait tourner cet été.
Wim Wenders pose pour les photographes à son arrivée à la célébration du 75e anniversaire du Festival de Cannes
Vianney Le Caer/Invision/AP
Alors que la salle grondait de conversations, Fremaux reprit le micro et fit taire la foule. Après avoir remercié divers sponsors et partenaires, il a distingué dans la salle le vétéran cannois de 76 ans Wim Wenders. « Wim a dit : ‘Si les images peuvent changer le monde, alors le monde peut changer' », a-t-il déclaré.
Une fois les procédures officielles terminées, la salle a commencé à se vider. Le réalisateur Michel Hazanavicius s’est attardé à une table, étant revenu en ville un peu plus d’une semaine après que sa comédie française « Final Cut » a ouvert le festival. Les salles françaises ont sorti le film le jour même où il a joué à Cannes et s’est flétri dans l’ombre de « Doctor Strange in the Multiverse of Madness », sans réelle surprise. « C’est un plaisir pour la foule, mais nous n’avons pas la foule », a déclaré Hazanavicius. Debout à côté de lui, sa femme, Bérénice Bejo, haussa les épaules et l’entraîna vers la sortie.
Une poignée de traînards ont sauté dans des voitures qui ont roulé haut dans les collines au-dessus de Cannes pour une after pour célébrer le film de Garrel, organisée par l’agent commercial Wild Bunch. Garrel n’avait aucune idée que son film serait au centre d’un rassemblement aussi particulier qui comprenait des auteurs de premier plan sur scène en plus de sa propre mère, actrice et réalisatrice Brigitte Sy. « C’était une nuit bizarre, les gars », a-t-il dit en regardant la ville en contrebas. « Une vraie prestation. »
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