Conan de Cimmérie est en chasse. Dans la ville moderne de New York, un culte dont les racines remontent à l’époque originelle de Conan est sur le point de provoquer une catastrophe spectaculaire, à moins que le barbare préféré de tous ne puisse les arrêter. Heureusement pour lui, il y en a d’autres sur la piste, de féroces guerriers arrachés aux coins les plus brutaux du MCU. Mais malheureusement pour eux tous, il y a un prédateur de plus à NYC, dont la proie n’est pas la secte… mais les gens qui la chassent.
Savage Avengers # 1 arrive dans les rayons des magasins de bandes dessinées et des plates-formes numériques partout le 17 mai. Le livre est dessiné par Carlos Magno, écrit par David Pepose, coloré par Espen Grundetjern et lettré par Travis Lantham. Il réunit un groupe hétéroclite d’anti-héros comprenant Conan, Cloak & Dagger, le chevalier noir, l’agent anti-venin, Daredevil et Weapon X contre Deathlok le démolisseur dans une bataille qui est plus une question de survie que de bien et de mal. Et si cela ressemble à l’équivalent comique d’un spectacle pyrotechnique, eh bien, ça l’est.
Savage Avengers #1 crédits
Écrit par David Pepose
Art de Carlos Magno
Coloriage par Espen Grundetjern
Lettrage par Travis Lantham
Edité par DC
Note de Rama : 8/10
Connu pour son travail dans les bandes dessinées indépendantes, l’écrivain David Pepose prend la relève pour son premier titre Marvel en cours et fait sortir la balle du parc. La spécialité de Pepose est les personnages, et cette histoire suit une ligne délicate entre les présenter à la fois aux nouveaux lecteurs et aux fans de retour. Pepose parvient également à présenter les personnages d’une manière qui semble naturelle, un exploit impressionnant compte tenu du grand nombre de personnages et des décennies d’histoire derrière eux.
Pourtant, un personnage se tient bien au-dessus des autres. C’est, après tout, l’histoire de Conan – ce sont ses manigances chronologiques qui ont mis l’équipe dans le collimateur de Deathlok en premier lieu. Pepose sait que Conan est l’épine dorsale de la bande dessinée et lui donne du poids en conséquence, gardant son histoire au centre de ce numéro et, on peut supposer, le premier arc de la bande dessinée. Cela fournit un point de référence clair pour les lecteurs, une étoile polaire sur la façon dont ils peuvent entrer dans l’action de l’histoire.
C’est une bonne chose aussi, car l’action est ce que cette bande dessinée fait de mieux. Cela est dû en grande partie à Carlos Magno, qui injecte des niveaux d’adrénaline de McFarlane dans les batailles qui animent la bande dessinée. Ce problème est vraiment une scène de combat géante, et Magno le fait chanter en se concentrant sur le physique des combattants – le cadre brutal de Weapon X, la férocité du symbiote d’Anti-Venom et les vrilles sombres de Cloak’s, eh bien, cloak.
Magno choisit judicieusement de laisser les arrière-plans de ces panneaux d’action vagues ou vides, attirant l’attention sur les guerriers en leur centre. Cependant, cela ne veut pas dire que Magno n’a pas le talent pour le détail. Ses expressions faciales sont particulièrement efficaces pour intensifier le drame de la bande dessinée, en particulier lors d’une scène du livre, lorsque l’action n’est pas physique mais psychique. Pas de spoilers ici, mais c’est une scène qui fait apprécier au lecteur l’étendue des compétences de Magno.
Les merveilleuses couleurs d’Espen Grundetjern travaillent derrière l’art de Magno visuellement mais à côté thématiquement. Habituellement, les couleurs servent à définir l’ambiance d’une bande dessinée, mais Grundetjern fait quelque chose de différent. Étant donné que le ton reste assez statique « 11 sur 10 » tout au long du livre, Grundetjern utilise ses couleurs pour faire du travail sur les personnages.
Par exemple, lorsque les lecteurs rencontrent Flash Thompson et Elektra, la scène est un bleu-blanc brumeux, approprié pour le rôle de détective noir qu’ils jouent dans #1. Cloak and Dagger sont introduits sur des pages qui utilisent des tons de coucher de soleil, faisant allusion au voyage romantique que leurs personnages semblent faire. La mission mortelle de Deathlok l’emmène dans des rues aussi rouges que le sang qu’il a l’intention de répandre. C’est quelque chose que vous ne voyez généralement pas dans une bande dessinée de super-héros, mais Grundetjern le fait avec aplomb.
Et puisque nous parlons de Deathlok, nous serions négligents si nous n’évoquions pas à quel point l’équipe créative s’est réunie pour faire de lui un antagoniste aussi formidable. Pepose lui donne des avancées technologiques qui menacent l’ensemble de la liste des Savage Avengers, Magno le dessine aussi inquiétant que le Terminator, Grundetjern rend son monde rouge et le lettreur Travis Lantham lui donne sa voix.
Cette voix est mécanique et insensible, n’ayant jamais besoin de devenir plus forte pour se rendre menaçante. Dans un panneau, Black Knight crie à quelque chose que fait Deathlok (pas de spoilers!) Et Deathlok le réprimande avec une plaisanterie plate et robotique. Les fans de Deathlok vont adorer Savage Avengers # 1, et le lettrage toujours génial de Lantham est en partie à remercier pour cela.
Vous savez, un spectacle pyrotechnique est bon si vous repartez un peu frit. Lire Savage Avengers # 1 ne laissera peut-être pas littéralement vos oreilles bourdonner ou vous mettre des taches dans les yeux, mais à la fin, vous serez certain que quelque chose d’explosif vient de se produire. Et dans le silence qui suit, il vous faudra un moment pour vous rappeler que ce n’est que le début.
Conan est le chef des Savage Avengers… pour l’instant… mais Marvel a perdu la licence pour raconter des histoires de Conan à l’ère hyborienne.