Top Gun: Maverick fait ses débuts en salles le 24 mai 2022.
L’esprit des années 80 monte en flèche dans Top Gun: Maverick de Joseph Kosinski. Chaque scène dégouline du jaune fluo qui rend le film d’action bien-aimé de Tony Scott si savoureux. Le Top Gun original se prenait rarement au sérieux au milieu de tout l’homoérotisme du copilote en sueur, et il en va de même pour Top Gun: Maverick en dehors de quelques ajustements modernes. Les femmes ne sont plus reléguées à être uniquement des intérêts amoureux, et quelqu’un a installé un climatiseur à Fightertown, aux États-Unis – mais aucune des attitudes renégats, des surdramatiques forcées et des sensations aériennes ne ralentit. Le riff de guitare emblématique du thème du titre gémit en quelques secondes et nous coupe le souffle proverbial.
Top Gun: Maverick ne peut s’empêcher de se livrer à l’accent mis par le film original sur le drame du feuilleton sans perdre de temps. Pete « Maverick » Mitchell (Tom Cruise) est toujours le même briseur de règles 30 ans plus tard, que nous rencontrons enfreignant le protocole et défiant les ordres d’une opération spéciale qui est sur le point d’être mise en conserve. Cruise est toujours intrépide, montrant le même vertige à l’intérieur d’un cockpit, et son personnage se retrouve renvoyé à Top Gun après avoir énervé un autre amiral (joué par Ed Harris) qui ne peut pas croire que le capitaine Maverick vit pour voler un autre jour. La familiarité est le nom de l’introduction, alors que Maverick se retrouve instructeur parmi les diplômés d’as Top Gun rappelés par le commandant « Cyclone » (Jon Hamm) pour ce qui est supposé être un cran en dessous d’une mission suicide.
C’est la suite de Top Gun dont les puristes rêveront. Miles Teller dans le rôle de Bradley « Rooster » Bradshaw, le fils de « Goose » d’Anthony Edwards, est le portrait craché de son défunt père à l’écran, de son interprétation au piano de « Great Balls of Fire » à sa moustache touffue en chenille. En tant que Penny Benjamin, Jennifer Connelly entre confortablement dans le rôle de l’ex-aventure de Maverick et ravive l’intérêt romantique, remplaçant Charlie de Kelly McGillis sans aucune mention. « Hangman » de Glen Powell est le hot-shot qui rappelle l’arrogance en vol de Maverick, et donc les comparaisons se poursuivent. Les intrigues s’épaississent avec la vitesse du ciment à séchage rapide, car Top Gun: Maverick est le type de divertissement pop-corn le plus beurré. Vous êtes ici pour les bouffonneries de cow-boy, les sports de plage torse nu et les appels rapprochés avec des avions de plusieurs millions de dollars – que Top Gun: Maverick livre sans toutes ces complexités de narration désordonnées.
De nouveaux ajouts à la formule sont les bienvenus, comme « Phoenix » (Monica Barbaro) – et l’actrice Kara Wang dans une moindre mesure en tant qu’arrière-plan Top Gunner – décomposant le fouettage des serviettes du club des garçons qui domine l’original. Cela ne veut pas dire que tous les cris à propos des mégots et des caresses peau contre peau dans les salles de douche ne manquent pas – cela fait partie de l’ADN de Top Gun – mais les écrivains Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie créent un scénario plus serré mais tout aussi idiot. . Le dialogue est toujours arraché à un programme de l’académie navale Hallmark parce que le film ne peut s’empêcher de jeter le fils de Goose dans le mélange ou de confier à Maverick une tâche apparemment impossible. Bien que Maverick aime les cotes impossibles et faire plisser le commandant serré de Jon Hamm de frustration autant que nous aimons regarder le comportement insubordonné de Maverick – ce n’est donc pas entièrement un problème.
Près de 40 ans après la sortie de l’original, Top Gun: Maverick capitalise de manière impressionnante sur les progrès du cinéma de combat aérien. Top Gun était révolutionnaire pour son époque, mais Top Gun: Maverick laisse le film d’action obsolète des années 80 dans la poussière grâce à la cinématographie époustouflante de Claudio Miranda. Qu’il s’agisse d’écrans verts ou de caméras montées sur le cockpit, tout, des exercices d’entraînement de routine aux combats aériens, est d’une netteté incommensurable. Kosinski nous suspend dans les airs pour une vue d’ensemble des méthodes d’enseignement dangereuses de Maverick – zoomant entre ses élèves avec un sourire pendant qu’ils halètent devant la négligence ludique. Tout, jusqu’aux ruisseaux brumeux qui coulent autour de la bulle de verre qui protège les pilotes, existe avec des détails atroces alors que Maverick, Rooster et les autres courent contre le temps et que les leçons autrefois amicales se tournent vers des applications militaires à tir libre. Lorsque Kenny Loggins chantait sur les zones de danger, il imaginait probablement ce qui allait devenir Top Gun : Maverick.
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Il ne fait aucun doute que Top Gun: Maverick parvient à monter en flèche dans nos cœurs, mais ce n’est pas exactement le scénario le plus ordonné. Tout revient à cette bêtise de marque, car les enjeux émotionnels sont souvent ramassés en portions individuelles. Cela ne m’a pas privé de sourire, mais je ne pouvais pas ignorer à quel point Top Gun: Maverick honore Top Gun – même jusqu’aux avancées ridicules de l’intrigue qui mettent toujours Maverick sur la voie de la réconciliation ou de la victoire personnelle. Attendez-vous à un divertissement sans enjeu en vous présentant dans une salle de cinéma et en vous déconnectant pendant environ deux heures alors que les avions vont « whoosh », où Maverick jure de ne jamais laisser un autre ailier ou ailier mourir sous sa surveillance. [slams fist on the table for dramatic effect]. Mais rassurez-vous, ce n’est pas tout à fait un killjoy ding – je tape ça après avoir souri à travers Top Gun: Maverick.