Un guide de Keener pour les enfants dans le hall

Alors tu veux être un Enfants dans la salle plus vif?

plus vif

ˈkēnər

(Argot canadien, nom) Individu désireux de démontrer ses connaissances ou de participer avec enthousiasme à l’école, à l’église, à des séminaires, etc. flagornerie, ou capacité naturelle.

Alors écoutez votre vieil homme.

Les enfants dans la salle est de retour d’entre les morts (littéralement – ils ont mis fin à leur série originale de 1988 à 1995 en se faisant enterrer vivants dans une fosse commune), et ils présentent une toute nouvelle génération de nerds de la comédie à leur marque de comédie alternative, intelligente, surréaliste et loufoque. Au cours des décennies qui ont suivi la fin des ondes de leur émission de sketchs CBC-HBO, ils ont sorti un film culte, participé à de nombreuses tournées comiques en direct et connu une reprise limitée avec les années 2010. La mort arrive en ville. Au cours de 102 épisodes de leur série originale, Dave Foley, Bruce McCulloch, Kevin McDonald, Mark McKinney et Scott Thompson étaient des scamps comiques irascibles en avance sur leur temps et habiles à la subversion politique, à la baise sexuelle et aux blagues de caca dans une égale mesure. À revoir, ce spectacle est un Twinkie nucléaire: tout aussi frais que le jour où il a été créé et perversement délicieux. Si vous voyez les lettres KITH et ne pensez qu’aux chaussures, voici un guide de terrain en 22 étapes des tropes à surveiller depuis le Citoyen Kane de sketch comique.

Seuls neuf médecins sur dix sont d’accord sur la principale marque de dentifrice, mais 30 Helens sur 30 sont d’accord sur tout, des tatouages ​​à la salade de chou. (Sauf pour cette fois seulement 29 Helens étaient d’accord sur le sujet de la rapidité parce qu’Helen Fournier était en retard.)

Il s’agit de la société fictive où tous les Enfants dans la salleLa traînée de bureau de prend place, le précurseur de vos GloboChems et Cincos. Il y a les reines bavardes du pool de dactylographie Cathy et Kathie (McCulloch et Thompson, on ne sait pas qui est qui); leur fille de fouet temporaire Tanya (McKinney); l’homme de compagnie Danny Husk (Thompson); Stan (McKinney), le type bavard de la salle du courrier ; et le patron, joué par Foley dans un gros costume et une casquette chauve, parfois avec un mystérieux liquide brun qui coule de sa bouche. Et à côté mais non affilié à AT & Love se trouvent les avocats des Geralds.

Si KITH avez 30 secondes à remplir entre les croquis, vous feriez mieux de croire que les agents du TPS de McCulloch et McKinney sont sur l’affaire. Donnez-leur cinq minutes, cependant, et ils mettront leurs vestes de costume à 1 100 $ et essaieront de vous vendre un système pyramidal, un produit de viande en conserve ou un orgue électrique. Ces croquis d’argumentaire de vente sont un exemple d’une technique KITH vraiment pionnier avant des émissions comme ITYSL ou alors Tim et Éric: En cas de doute, remplissez un croquis avec un produit contrefait et/ou des personnes âgées.

Non, ce n’est pas le nom d’une série de croquis dérivés. C’est une reconnaissance que personne sur terre ne joue les petits punks combatifs et les petits twerps ennuyeux mieux que McCulloch. Ils peuvent être doux (« My Pen ») ou d’une audace délirante (« Bobby Versus Satan »), et souvent ils ont hâte d’un combat qu’ils sont voués à perdre (« Eradicator », « Cincinnati Kid », « Stay Vers le bas »). McCulloch peut jouer une centaine de nuances de twerp, de Cabbage Head répugnant au gamin trop bavard Gavin. Il donne des performances particulièrement affectueuses en tant que punk rockers chauds; voir « Into the Doors », dans lequel il a joué le Jack Black Haute fidélité personnage des années avant Haute fidélité.

Le plus grand personnage de Thompson est un héros populaire, un pionnier, un iconoclaste et un agent du chaos. Le Canadien le plus mondain à avoir jamais vécu, Buddy Cole est un personnage unique dans l’histoire du sketch. Il est hyper intelligent, hypersexuel, flamboyant sans vergogne et irrévérencieux à une époque où il n’y avait pas exactement un million d’autres personnages à la télévision distribuant des monologues de cinq minutes sur la croisière et l’abandon des références de James Baldwin. Ce qui fait de Buddy une force à une reine parfaitement équilibrée, c’est la façon dont il saupoudre sa satire de surréalisme. Prenez « Dinosaurs », un monologue sur la vie sociale queer et à propos d’un afflux de T. Rex et des ptérodactyles qui mordaient les membres de ses amis, ou la fois où il a entraîné une équipe de softball lesbienne (les Sappho Sluggers) dans ce qui était essentiellement une séquence en direct de Bugs Bunny. Le financement de la télévision canadienne n’a jamais servi à une cause aussi noble.

Par dessus tout, KITH sont de bons sujets canadiens de la reine. Ou du moins la version d’elle de Thompson.

Une mi-poule mi-femme sans cellules cérébrales et une énorme libido qui explose en un nuage de plumes quand elle orgasme. De toute évidence, cela deviendrait le personnage principal de l’évasion. Qu’est-ce que tu ne comprends pas à ça ?

L’animateur de talk-show complètement incompétent de McDonald’s est sous-estimé mais extrêmement drôle. Impossible de prononcer un nom pour lui sauver la vie, pauvre chérie.

La queue de cheval de McKinney, Darill aux accents ambigus, se sent comme un Fraser personnage. C’est l’éloge ultime.

Ces fausses stars de cinéma étrangères font des films impossibles à suivre mais difficiles à détourner du regard. Thompson joue la mystérieuse et glamour beauté uruguayenne Francesca, et Foley joue Bruno, son amant-proxénète-co-star. Ils émergent d’abord dans une esquisse qui retourne la réalité à l’envers, et au fil de leurs apparitions, on a un bon aperçu de leur œuvre, de Senhora Sète pour Modèles d’espionnage.

UN terrain de peur existentielle et de paranoïa en cours dans certains d’entre eux. UN terrain de créativité avec la caméra et le style de réalisation. Des trucs intelligents. Saviez-vous qu’avant KITH, Foley et McDonald faisaient partie d’une équipe d’improvisation appelée Oncle Vanya and the Three Sisters ? Conduire ma voiture trouvé tremblant.

Le couple de banlieue d’âge moyen de McCulloch et Thompson est délicieusement habité; vous avez l’impression qu’il y a une trame de fond complète en deux actes derrière le mariage de Fran attentionné et agité et de Gordon venteux. Je pourrais choisir parmi un million de sketches où les Kids jouent des femmes au foyer éreintées, mais ce sont les sketches auxquels je reviens toujours. Même si Thompson joue la femme, c’est McCulloch qui fait la drague ici, exécutant un très certain type de masculinité domestiquée toujours discrète, en colère et stressée. Des décennies avant @dril, Gordon crachait des répliques du genre « Un homme travaille toute la journée – il s’attend à un repas de jambon normal, pas à une putain de saumure bâtarde ! »

Les enfants dans la salle avait un bon nombre de croquis qui utilisaient la caméra de manière plus surprenante que le spectacle de croquis moyen. Parfois, cela signifiait des trucs cinématographiques et lyriques comme « My Pen »… et parfois cela signifiait simplement que Headcrusher de McKinney serrait son doigt et son pouce au premier plan pour écraser les hommes d’affaires, les yuppies et les intimidateurs comme des fourmis. La tradition de Headcrusher s’est étendue au fil de la série alors que les Kids ont trouvé de nouvelles façons idiotes de jouer avec la profondeur de champ : il y a « Nobody Home », une cure de désintoxication des doigts et une bataille épique avec son rival, le Facepincher (McDonald).

On pourrait penser que Foley est la plus jolie fille de tous les Des gamins – après tout, il est l’un des plus beaux garçons de la comédie. Mais vous vous tromperiez lourdement car la pute française langoureuse de McKinney, Sylvie, existe, dépérissant blondement devant une vanité, pensant à Tony, se demandant où il pourrait être, avec qui il est, à quoi il pense… est-ce qu’il pense à elle ? Et s’il reviendra un jour. Son amie Michelle (Thompson) se demande exactement la même chose. Mon headcanon est Monique the Pyromaniac est son jumeau identique.

McDonald et Foley se produisaient ensemble bien avant la formation de la troupe, donc chaque fois que les deux s’associent pour un sketch, les choses deviennent particulièrement… grésillantes. Il faut un partenariat créatif fondé sur la confiance et un langage créatif partagé pour imaginer des personnages comme Jerry Sizzler et sa sœur, Jerry Sizzler, deux malades mentaux évadés en peignoirs et perruques volées avec les étiquettes encore allumées, recommençant leur vie en tant que chanteurs de salon et banque voleurs.

Il y a aussi Simon et son valet Hécube, eeeeeeevil hôtes de la Fosse des ténèbres ultimes, et les malheureux vaudevilliens McGillicuddy et Green (à ne pas confondre avec l’autre malheureux vaudevillien de McDonald’s, Mr. K). Et puis il y a « Premise Beach », un segment où Foley et McDonald se jettent dans les locaux les plus à moitié cuits qu’ils peuvent imaginer. Le plus élaboré des locaux est « Shitty Soup », qui pivote habilement dans un croquis qui brise le quatrième mur avec lequel Thompson s’enfuit.

Presque oublié d’inclure ce gars sur la liste. J’ai échappé à mon esprit.

« Premise Beach » n’est que la pointe de cet iceberg.

Chaque membre de KITH peut réaliser un monologue méchant, à la fois dans son personnage et en dehors. Ils font SNL et les monologues de fin de soirée ressemblent à des discours de fin d’études de maternelle, et ils vont bien au-delà de Buddy Cole. Foley est particulièrement doué pour donner des livraisons lucides de prises psychotiques. Ils ont de multiples soliloques sur combien c’est nul d’être cycliste à Toronto (en plus ça change …). Mais seul « Bank People » a des pauses dansantes.

Vous savez comment les podcasts auront souvent un ingénieur ou un producteur qui finit par devenir comme l’animateur bonus de l’émission – toujours là en arrière-plan et un régal bien-aimé quand ils passent au micro ? Paul Bellini est KITHla version de cela. Bellini, qui continuerait à tenir une chronique dans l’ancien magazine gay de Toronto Fabuleux, est le partenaire d’écriture de Thompson dans la série et a écrit sur presque tous les épisodes, les deux inculquant à la comédie une sensibilité queer distincte. Au fur et à mesure que la série avançait, ils le jetaient de plus en plus dans des croquis, ne portant toujours qu’une serviette et la plupart du temps silencieux, jusqu’à ce qu’ils commencent à organiser des tirages au sort pour que les fans touchent le ventre exposé de Bellini ou prennent le petit déjeuner avec lui dans un aéroport. Après Shania Twain, il est l’exportation la plus célèbre de Timmins. Et à l’avenir, l’humanité saura que Dieu était une « imposture ridicule et stupide », mais se souviendra de Bellini et l’adorera.

Quel serait Enfants dans la salle être sans cette musique de thème surf-guitar ? Et que serait-il sans sketches musicaux ? Et que seraient tous ces Dave sans leurs mamans ?

KITH a imprégné leur comédie de thèmes et de personnages gays dès leur tout premier épisode en 1988 dans des sketches sur des célébrités fermées, la politique de représentation, l’homophobie ou simplement des faiblesses relationnelles régulières. Et à peu près tous les autres sketchs concernaient la moquerie de la culture hétéro: leurs personnages de mari et d’homme d’affaires hétéros ressemblent plus à des drag que leurs personnages de drag. La plupart Des gamins sont hétéros, mais l’impact de Thompson et Bellini était indélébile, et toute la distribution a contribué à donner vie à ces personnages étroitement observés. Comme dans « Steps », un sketch récurrent sur une triade d’amis qui traîne sur le perron d’un café autour de Church et Wellesley et parle, comme Foley le prononce, des grands « iss-yoos », y compris le sida et le mariage gay. Il y a Smitty (McDonald), un type névrosé de Louis Ironson, Riley (Foley), un putain de voyou, et Butch (Thompson), le gentil idiot. Pour citer l’écrivain Daniel Ortberg, « Entre les mains d’hommes inférieurs, ce ne serait pas un ajustement affectueux, affectueux et intime de la culture gaie canadienne (cage d’escalier); ce serait une drague gay qui ferait grincer des dents. Pas si les enfants.”

Si vous ne l’avez pas compris à ce stade, KITH se délecte de l’absurde. Soit le Pear Dream vous parle, soit il ne vous parle pas.

Et voilà : 22 choses à savoir avant de regarder la nouvelle Enfants dans la salle. Maintenant vas-y, sois libre. Au revoir, M. Stevenson !