Il était une chose de sang, dont chaque mouvement
A été chronométré avec des cris mourants.«
Je suis récemment allé voir le Donmar Entrepôt de production de cette pièce, alors bien sûr je l’ai lu avant. La production était excellente et n’a fait que renforcer mon appréciation.
En lisant ceci, j’ai commencé un peu fatigué. C’est l’une des pièces de Shakespeare les moins connues, et je n’en avais jamais entendu parler jusqu’à ce que je découvre le spectacle de Donmar Warehouse, donc je n’avais même aucune idée de ce dont il s’agissait vraiment. Mais comme je lis, je k
Il était une chose de sang, dont chaque mouvement
A été chronométré avec des cris mourants.«
Je suis récemment allé voir le Donmar Entrepôt de production de cette pièce, alors bien sûr je l’ai lu avant. La production était excellente et n’a fait que renforcer mon appréciation.
En lisant ceci, j’ai commencé un peu fatigué. C’est l’une des pièces de Shakespeare les moins connues, et je n’en avais jamais entendu parler jusqu’à ce que je découvre le spectacle de Donmar Warehouse, donc je n’avais même aucune idée de ce dont il s’agissait vraiment. Mais au fur et à mesure que je lisais, je devenais de plus en plus intrigué.
L’intrigue est assez simple. Bien qu’il ait sauvé la ville d’un vieil ennemi, Coriolan parvient à faire pisser l’élite politique de Rome ainsi que le peuple et est exilé de la ville. Dans son exil, il cherche son ancien ennemi et ils complotent pour faire tomber la ville qui l’a tant déshonoré.
J’ai fini par aimer la pièce, en fait, avant même de la voir. Aucun des personnages n’est très sympathique, la plupart d’entre eux – en particulier les principaux rôles – sont carrément détestables. Ils sont fiers, ils sont arrogants, ils sont avides, ce sont des menteurs. J’aime que nous ne soyons pas censés soutenir ces personnages, nous ne sommes pas censés prier pour qu’ils vivent tous et trouvent une fin heureuse. Au lieu de cela, Shakespeare oblige le public à changer constamment de loyauté. Le seul personnage qui mérite réellement notre bonne opinion est Aufidius, l’ennemi juré de Coriolanus.
Cependant, j’aime cette pièce à cause de sa dynamique. C’est une tension folle, que ce soit entre Coriolanus et les deux sénateurs, Coriolanus et le peuple, Coriolanus et sa propre famille et ses amis. Partout où Coriolanus va, la tension et le drame (et peut-être l’effusion de sang) s’ensuivent. C’est un prodige militaire, il est brutal et intrépide au combat, et est salué comme un héros par l’aristocratie de Rome à son retour de la défense de la ville. Il sait il est bon, et ça le rend arrogant. Il méprise les civils, pensant que son succès au combat le rend supérieur à ceux qui n’ont pas pris l’épée.
« je parle de toi :
Pourquoi m’as-tu souhaité plus doux ? voudriez-vous de moi
Faux à ma nature? Dis plutôt que je joue
L’homme que je suis. »
C’est un connard. Un connard honnête, mais quand même. La seule fois où nous voyons une touche d’homme plus doux et meilleur, c’est lorsqu’il fait face à sa mère, qui est la seule capable d’aller au-delà de son extérieur fier. Face à elle, il n’est pas le soldat arrogant, mais le fils et le mari.
Deux rôles importants sont les deux tribunes – les seules choisies par le peuple – destinées à exprimer l’opinion du peuple. Aufidius pourrait être présenté comme l’antagoniste classique, mais en réalité ce sont ces deux-là. On pourrait penser que des politiciens choisis démocratiquement travailleraient en fait pour le peuple, au lieu de comploter et de comploter pour protéger leur propre pouvoir, mais ce n’est jamais le cas.
Cependant, la méchanceté inhérente des personnages signifie qu’ils peuvent parler de merde assez sérieuse et qu’il n’y a pas de personnage évident avec lequel être d’accord, vous vous retrouvez à considérer l’opinion de tout le monde. Ils ont tous raison et ils ont tous tort à divers moments. Ils sont tous trop liés à une seule chose, et il n’y a pas de médiateur qui puisse rivaliser avec l’ego de la jeunesse ou l’attrait du pouvoir.
Tom Hiddleston était brillant en tant que Coriolanus, semblant complètement inconscient de son propre élitisme et de son arrogance, et totalement indifférent face à la lâcheté, ne montrant aucune compréhension pour tout point de vue qui ne correspondait pas au sien. À son honneur, il ne fait rien pour l’adoration, il le fait pour l’honneur, parce qu’il croit vraiment qu’aller au combat est le seul devoir digne d’un homme, et Hiddleston exprime parfaitement cette détermination, cette terrible concentration sur la tâche à main et rien d’autre. Ses co-stars étaient tout aussi époustouflantes dans leurs rôles et la configuration scénique clairsemée a permis de se concentrer davantage sur les lignes et, surtout, la dynamique des personnages.
Sur une note plus légère, c’est aussi une pièce étonnamment drôle – en particulier la production que j’ai vue. Rempli de snark et de sarcasme, livré avec un timing parfait.
Un autre, peut-être l’un des aspects les plus intéressants de la pièce, est la relation entre Coriolanus et Aufidius. Leur animosité et leur respect mutuel sont une ligne fluide, qui semble parfois se transformer en autre chose,
« Laisse moi tordre
Mes bras autour de ce corps, où contre
Ma cendre grainée cent fois s’est brisée
Et balafré la lune avec des éclats : ici je coupe
L’enclume de mon épée, et fais le concours
Aussi chaudement et aussi noblement avec ton amour
Comme toujours dans la force ambitieuse je l’ai fait
Lutte contre ta vaillance. Connaissez-vous d’abord,
J’aimais la bonne que j’épousais ; jamais homme
Souffle plus vrai ; mais que je te vois ici,
Toi noble chose ! plus de danses mon cœur ravi
Que quand j’ai vu ma maîtresse mariée pour la première fois
Enjambez mon seuil. »
Aufidius admet que son cœur bat plus vite en voyant Coriolanus à sa porte que lorsqu’il a vu sa femme la nuit de ses noces. C’est une dynamique très intéressante. Coriolanus et Aufidius sont singulièrement obsédés l’un par l’autre, leur estime l’un pour l’autre éclipsant peut-être même l’amour qu’ils ont pour leur propre famille, montrant exactement où se situent leurs priorités et comment leur esprit se bat infailliblement. Seuls ceux qui les surpassent sont dignes de considération. C’est ce retour constant à la poursuite de l’honneur et du pouvoir qui perturbe toute tentative de résolution pacifique.
Il y a un vrai développement de personnage pour Coriolanus, mais, comme pour toutes les tragédies, il arrive à la fin, quand il est trop tard.
La production de Donmar Warehouse est en téléchargement, donc si cela vous intéresse, je vous suggère de la trouver. Cela vaut bien la montre.