Kay Boyle a beaucoup attiré l’attention des piliers de la littérature dès ses premières publications dans des revues et magazines européens. Plus tard réimprimé dans l’essai « The Somnambulists », en 1929, William Carlos Williams écrivit dans transition que les histoires de Boyle étaient « d’un haut degré d’excellence ». Il a également noté que les personnes ayant une vision « complète » mais « perturbante de ce qui se passe dans la compréhension humaine au moment d’une vie intense », ne réussiront pas avec le lectorat américain.
Le caractère unique de Boyle se reflétait non seulement dans son style, mais aussi dans son sujet. Dans les années 1920, la cause de Boyle, reflétée à juste titre par son style avant-gardiste, était la libération de l’art des traditions littéraires. Au cours de la décennie suivante, Boyle se détournait du texte et du monde dans lequel il était perçu. Ses œuvres les plus connues des années 1930 et 1940 concernent des problèmes graves, tels que l’oppression raciale et le nazisme.
L’histoire « Black Boy », publiée pour la première fois en 1932 dans le New yorkais, contient un message social très réel. Au moment de sa création, dit Boyle, « les histoires étaient écrites en signe de protestation, et aussi dans la foi, et elles n’étaient pas sans rappeler des prières ferventes offertes pour le salut de l’homme ». À travers des œuvres telles que « Black Boy », Boyle aborde la question de la discrimination raciale aux États-Unis. Pourtant, Boyle le fait réussir à des niveaux qui dépassent celui de la fiction sociale.