Faire semblant (le perdre, #2) par Cora Carmack

Soyez également prêt pour une longue discussion sur les paroles de chansons dans la fiction, car c’était une bonne partie de ce travail particulier et cela a joué un rôle dans ma perception de l’œuvre dans son ensemble.

Revue complète:

Je dois le donner à Cora Carmack en ce sens que je pense que « Faking It » était meilleur que « Losing It », et plus supportable que certaines lectures dans sa catégorie de pairs car il a plus de racines dans la romance contemporaine adulte avec une combinaison de poussin -un humour éclairé, des éléments musicaux et un drame pour se réconcilier. Pourtant, il y a des éléments de formule qui m’ont dérangé autant que son prédécesseur, et j’admets que j’ai eu plus que quelques scrupules que j’aborderai dans la revue à venir.

L’histoire reprend là où le dernier livre s’était arrêté – prenant le point de vue de Cade au cœur brisé alors qu’il s’efforce de ne plus aimer son ancien meilleur ami Bliss Edwards. Pourtant, quand il s’y attend le moins, Max – un chanteur de poussins rebelles tatoués – s’approche de lui avec une proposition : jouer le rôle de mon petit ami.

Compte tenu de la quantité de romance que j’ai lue dans une échelle donnée, j’ai en fait aimé cette prémisse et j’ai pensé que j’allais avoir une lecture moins lourde que la plupart des romances New Adult que j’ai lues ces derniers temps. Cependant, et plutôt malheureux, je pense que la quantité de clichés notés dans cette histoire s’étendait à la fois aux nouvelles romances pour adultes et aux romances contemporaines pour adultes.

Héros tatoué abrasif ? (ou dans ce cas, l’héroïne) – check !

Quasi agression sexuelle dans laquelle le héros sauve l’héroïne ? – Chèque!

Héros tourmenté au passé sombre (ou dans ce cas, héroïne) ? – Chèque!

Héros qui commence avec des défauts mais qui s’avère être la personne parfaite pour guérir l’amant ? – vérifiez, vérifiez, vérifiez!

Je pourrais en citer davantage, mais je pense que cela faisait partie de certains des principaux points de l’intrigue ici. D’une part, s’ils étaient manipulés avec plus de poids et ne dépassaient pas comme des points de tracé du pouce douloureux, je n’aurais probablement pas eu autant de problème avec eux.

En même temps, je dois reconnaître le mérite parce que j’ai ressenti le chagrin de Max dans les luttes qu’elle a avec sa famille. Il semblait beaucoup plus réaliste et était présenté de manière linéaire et progressive sans nécessairement traire les sentiments du lecteur. Que j’ai apprécié. Je pense que la relation qui se construit entre elle et Cade est naturelle par points, et j’ai ressenti leur alchimie même sans certains points de conflit (c’est-à-dire le quasi-assaut) auxquels ils sont confrontés.

Cade lui-même est un héros sympathique (et en aucun cas abrasif, sauf pour ladite scène d’assaut où il sauve Max), mais en même temps – j’étais un peu sceptique quant à la progression de son personnage individuel car même si je voyais une croissance plausible dans Max, son personnage n’a pas nécessairement pris le même arc progressif, sauf en ce qui concerne sa relation avec Max. Il avait des défauts dans le travail précédent, mais semble soudainement avoir ces talents qui viennent de nulle part. Appelez cela un complexe « Wonder Boy » (ou je suppose que selon les mots de Max, ce serait « Golden Boy »). Il est apparemment parfait dans la façon dont il chante, prend une guitare, peut soudainement devenir le « gentil amant » dont Max a besoin pour « guérir ». Et je souhaite que son développement ne dépende pas de cela. Je pense que cela aurait aidé à avoir un peu plus de contrôle sur son parcours qui a révélé ces talents progressivement, par exemple.

Maintenant, j’ai frappé ma caisse à savon sur une partie du livre qui m’a également dérangé. Max est le chanteur d’un groupe en plein essor. Il y a des paroles et des représentations ici qui imitent cette expérience à plus d’un titre. Pourtant, j’ai eu des problèmes avec la représentation parce que je pensais que les paroles de la chanson étaient émotionnellement plates et que le jeu par jeu semblait un peu excessif en *montrant* ces scènes particulières.

Voici l’un des défis – écrire sur l’expérience de regarder un artiste de scène peut être difficile parce que vous les capturez dans l’instant. J’ai lu un certain nombre de biographies musicales où les journalistes se souviennent de leurs expériences en regardant des musiciens jouer sur scène. Il y a une séparation à faire entre les paroles et la représentation scénique réelle de l’artiste. Vous ne mélangez PAS les deux, sinon cela rend la scène trop longue. C’est ce que j’ai ressenti en lisant la représentation de Carmack de Max sur scène lorsque Cade a regardé sa performance pour la première fois. Cela m’a jeté hors de la scène et m’a sorti de l’impact de l’émotion voulue par cette scène. C’était trop dire et montrer dans cette scène. Dans le cas de la représentation d’un artiste sur scène dans sa position – moins c’est plus. Vous pouvez faire un résumé séparé de ce à quoi ressemble un interprète sur scène, s’il ferme les yeux ou scrute la foule, la façon dont il tient le micro ou un instrument, etc. Mais le jouer entre les paroles en plusieurs parties peut en fait couper de l’impact des deux.

En revanche, en ce qui concerne le lyrisme réel, vous en avez besoin de plus pour en transmettre le poids émotionnel – il doit être autonome avec la partie que vous choisissez de mettre en évidence, que ce soit une partie des paroles, ou les paroles imprimées en entier. Dans la fiction, la mise en forme des paroles d’une histoire doit être suffisamment forte pour se réaliser, comme la poésie, car vous n’avez ni mélodie ni voix pour accompagner la résonance émotionnelle et la qualité de cette pièce. Il y a un plus grand poids sur la cadence, le sens, l’imagerie, la subtilité, la rime (ou si vous n’avez pas de rimes, les syllabes et la métrique), entre autres éléments.

Je vais donner quelques exemples pour vous montrer ce que je veux dire. *fait craquer les doigts et met sa casquette de professeur d’écriture de chansons*

J’espère que je peux le faire avec quelques exemples d’artistes qui enregistrent, puis mener à ce que Carmack a fait.

Fitz and the Tantrums, sur leur dernier album « More than Just a Dream », ont une chanson intitulée « The Walker » qui transmet un sens qui correspond au rythme réel de la chanson ainsi qu’aux paroles. Si vous pensez à mesurer des battements : un, DEUX, trois, QUATRE, un, DEUX, trois, QUATRE – cela imite en fait un battement de « marche ». Essayez de garder ce rythme tout en lisant les paroles suivantes (bien que si vous le souhaitez, vous pouvez tricher et écouter la chanson sur Spotify ou ailleurs) :

« Ooh, c’est fou ce qu’ils pensent de moi
Je ne vais pas m’arrêter parce que dis-le-moi
Parce que 99 miles par heure, bébé
C’est à quelle vitesse j’aimerais aller

Je ne peux pas suivre mon rythme
Bien qu’ils continuent d’essayer
Trop rapide pour les lignes qu’ils lancent
Je marche au son de mon propre tambour
Ça va, ils vont, nous allons… »

La cadence et le rythme sont ici tout aussi importants que le lyrisme proprement dit, et lui confèrent un jeu intelligent de scénario, de sens et de rythme.

Ceci est important même dans les chansons où vous n’avez pas nécessairement de rimes, comme les premières lignes de « Bodysnatchers » de Radiohead de leur album « In Rainbows », où la structure à trois syllabes domine le style des paroles (montrées ici séparées par des lignes ):

« Je ne
Comprendre
Ce que c’est
Je/Je ne veux pas/Je ne veux pas
je suis/plein de/trous
Vérifier/pour/Pulser… »

Les auteurs-compositeurs savent à la fois jouer avec le style et le rythme du lyrisme ainsi que la qualité émotionnelle. Ce qui, je pense, aurait pu ajouter au récit de Cormack et lui donner un peu plus d’allure et d’authenticité s’il avait été projeté sous la forme de Max, puisqu’elle est parolier et chanteuse.

J’ai l’impression que la seule fois où Cormack a réussi à tisser les paroles de la bonne manière dans le livre était dans l’épilogue où la chanson « Ten Years » (que je pourrais citer, mais ce serait un avertissement pour ceux qui liraient le livre) et une impression de « Silent Night » (le chant de Noël).

Je reviens aux chansons « Better » et à une chanson du livre précédent intitulée « Resist ». Non seulement la cadence était difficile à dire, mais je pense qu’il n’y avait pas vraiment beaucoup de subtilité ou d’imagerie dans les paroles elles-mêmes. Le problème avec cela est que si vous avez déjà un contexte pour l’émotion que cette chanson est censée fournir (qui a été expliquée dans les scènes précédentes où ces chansons ont été présentées), vous voulez que la chanson puisse capturer cette émotion et aussi aller un peu plus loin, afin de ne pas A.) exagérer et ainsi être mélodramatique et B.) se répéter. C’étaient des chansons correctes, mais j’avais l’impression qu’on aurait pu leur en donner plus.

Les paroles de « Better » ressemblent à ceci pendant une partie :

« Je choisis un sourire et je le peins,
Lisser les fissures, réparer les torts,
Essayez de pousser un peu de vie dans mes yeux,
J’ai perdu mon âme sous tous les mensonges,

c’est mieux comme ça
Mieux vaut que personne ne voie,
c’est mieux comme ça
Mieux quand je ne suis pas moi

je serai mieux,
Meilleur
Meilleur.. »

Et ainsi de suite. Ce n’est pas mal, et même si j’ai vu la mention que certaines influences musicales ont été tirées de Rilo Kiley (que j’aime, aime, aime), je pense toujours que plus aurait pu être fait pour donner plus de poids à ces paroles. Même Rilo Kiley a des chansons où même dans le minimalisme des paroles, elles transmettent une profondeur qui n’est pas aussi manifeste mais a toujours une qualité mélodique facile à suivre (c’est-à-dire « Sliver Lining »).

Les paroles elles-mêmes telles que Cormack les a dans l’histoire n’ont pas de couches, et sur papier, elles ne se démarquent pas autant qu’elles le pourraient. Et c’est peut-être un défi, parce que si ces paroles étaient chantées, par contraste, ou affichées au mètre, il serait plus facile de dire – « Ooh, c’est comme ça que ça doit sonner! » Pas tellement en soi.

Même dans les chansons où les histoires et les émotions sont manifestes, il y a toujours de la profondeur à transmettre dans le lyrisme réel. Prenez « Found Out About You » de Gin Blossoms :

« Tout l’été dernier, au cas où vous ne vous en souvenez pas,
J’étais à toi et tu étais à moi, oublie tout,
Y a-t-il une ligne que je pourrais écrire,
C’est assez triste pour te faire pleurer,
Toutes les lignes que vous m’avez écrites étaient des mensonges. »

Je suppose que j’insiste parce que je sais que cela peut être un défi de traduire le lyrisme en prose et d’être capable de fournir le poids derrière eux sans l’aide de l’émotion fournie dans la voix et la mélodie.

Mais je m’égare. Dans l’ensemble, je suis intéressé à voir la prochaine histoire de Cormack dans cette série et même si j’ai trouvé cette histoire stéréotypée et qu’elle ne m’a pas engagé autant que je l’aurais souhaité, je pense que cela valait le coup de lire et c’est un bien meilleur effort que le livre précédent de Cormack. J’aurais juste aimé qu’il n’ait pas prêté autant de clichés pour présenter son histoire respective.

Note globale : 2/5

Remarque : j’ai reçu ceci en tant qu’ARC d’Edelweiss, de l’éditeur William Morrow/Harper Collins.