Est-ce que chaque jour est le jour du magasin de disques ? C’est pour les plusieurs dizaines d’interviewés de « Vinyl Nation », un documentaire qui vise non seulement à expliquer la résurgence phénoménale des LP des 15 dernières années, mais à briser tous les stéréotypes « High Fidelity » sur qui est à l’origine du retour. La collection de disques est peut-être un culte massif, mais c’est aussi une coalition arc-en-ciel de passionnés, affirme le film. La geekerie est à côté de la piété pour les femmes, les filles, les personnes LGBTQ et les personnes de couleur qui sont rejointes dans la distribution de disques du film par – bien sûr – des types pâteux, d’âge moyen, à l’allure de Comic Book Guy.
En tant qu’excellent morceau de propagande pour le format, « Vinyl Nation » veut dépeindre les chiens de vinyle avant tout comme des personnes qui sont peut-être plus profondément dans leurs sentiments que le reste d’entre nous – une armée diversifiée de fans de musique qui apprécient les qualités corporelles des disques. parce que l’élément même du toucher déclenche quelque chose de spirituel dans leur cœur. Mais malgré toute cette hauteur d’esprit, le film n’évite pas le côté TOC d’un certain sous-ensemble de chiens LP. Les réalisateurs Kevin Smokler et Christopher Boone viennent de vous convaincre que le vinyle est vraiment une quête spirituelle lorsque le patron de Third Man Records, Ben Blackwell, arrive pour expliquer pourquoi il est important de découvrir qu’Iggy Pop sort d’Europe avec des petits caractères légèrement différents sur le crédits de pochette que les autres variantes.
L’une des choses intelligentes que les cinéastes ont faites est de laisser de côté les musiciens célèbres. Blackwell est probablement la plus grande « célébrité » parmi les têtes parlantes. Des noms qui ne seraient familiers qu’au sein de l’industrie expliquent la chute et l’essor du format, qui a atteint son plus bas niveau en 2007, la même année où Record Store Day a été inventé pour servir de défibrillateur à une partie de l’industrie musicale qui était en train de mourir. affres. Attestant du renversement de fortune, des personnalités allant du directeur d’Amoeba Music, Marc Weinstein, à Laura Balance, la bassiste de Superchunk qui a cofondé le label Merge, au propriétaire de l’usine United Records Pressing, Mark Michaels, dont beaucoup racontent des expériences de mort imminente. Le film a également des types de nouvelle génération qui n’ont aucun souvenir du vinyle comme étant tout sauf résurgent, mais abordent d’autres problèmes – comme Claudia Saenz, une DJ qui se demandait pourquoi elle n’avait pas vu d’autre femme travailler sur les platines lors de soirées ou boîtes de nuit , et a créé le Chulita Vinyl Club pour la solidarité féminine. Un acheteur d’Urban Outfitters et un représentant de la platine Crosley parlent mutuellement au marché des 18 à 26 ans qui n’en a peut-être qu’une faible conscience comme une poursuite nostalgique, par rapport à une œuvre d’art de 12 « x12 » qui montre vos goûts aux camarades de dortoir d’université .
Au début, lorsque le mot «sacré» est invoqué trois fois en l’espace de quelques minutes, il semble que ce soit vraiment un film d’endoctrinement culte, mais Smokler et Boone finissent par passer à de nombreux sujets qui pourraient intéresser la chorale qui existe déjà à regarder ce film. Comme : le prix de 30 $ pour beaucoup de nouveaux LP peut-il vraiment soutenir un marché en plein essor ? Quel est le problème avec les sauvegardes d’usines pressées, qui laissent les groupes punk en danger d’extinction avant même qu’ils ne puissent faire fabriquer leurs LP ? Les amateurs de vinyle peuvent-ils vraiment revendiquer le haut niveau sonore – comme ils le font presque uniformément – lorsque les forums sont remplis de plaintes de pops et de clics ? (Third Man’s Blackwell dit: « Les audiophiles sont les pires – ils sont passionnés par toutes les mauvaises choses à propos des disques vinyles », avant de prédire en riant qu’il » vient de creuser ma propre tombe » avec cette remarque.) faire un geste majeur regretté d’avoir amassé des milliers de ces choses ?
Et pourtant, comme les témoins du film ne cessent de le répéter, la musique pour laquelle vous devez travailler un peu – qu’il s’agisse de traîner des boîtes sur un U-Haul ou simplement de vous lever pour retourner le côté – semble un peu plus précieuse. La lueur cultuelle dans leurs yeux pendant qu’ils disent cela apportera soit des yeux roulés, soit un petit rire de reconnaissance.
Mais il y a au moins une autre grande question, avec « Vinyl Nation »: Combien de façons visuellement intéressantes ou attrayantes existe-t-il de filmer quelqu’un qui prend une pochette LP et la regarde avec adoration? Réponse : beaucoup, en fait, sous la cinématographie éclatante de Sherri Kauk. (Félicitations également aux éditeurs David Fabelo et Jason Wehling pour avoir équilibré tant de témoignages avec peu de sens de la monotonie.) « Vinyl Nation » peut être conçu de manière assez flagrante comme une sorte d’approche United Colors of Benetton pour célébrer le fandom du format, mais c’est vraiment est réconfortant de voir autant de personnes qui auraient pu être exclues du récit – des petits enfants aux couples de lesbiennes en passant par une adolescente dans sa chambre rose à toutes ces femmes DJ – deviennent émues en parlant de la façon dont quelque chose d’aussi tactile a touché leur cœur . Le mot cliché le plus utilisé par les passionnés de vinyle s’applique vraiment au film qui en a été fait : « chaleur ».