La saison 2 d’Undone sera diffusée sur Prime Video le 29 avril 2022.
« Il n’est jamais trop tard pour changer les choses. Dans ses différents voyages à travers le temps et l’espace, Undone, la comédie de science-fiction psychologique créée par Raphael Bob-Waksberg et Kate Purdy (Cavalier Bojack) et réalisé par Hisko Hulsing, prend cette déclaration au pied de la lettre, car son personnage principal change le monde qui l’entoure pour tenter de guérir des blessures émotionnelles encore indéfinies. La perspective que la télévision de genre soit vaguement « sur le traumatisme » est devenue cliché grâce à l’expression galvaudée dans les circuits de presse, mais Undone est un mariage impressionnant de forme et de thème concernant l’état d’esprit de son protagoniste.
La dernière fois que nous avons vu Alma – interprétée par une Rosa Salazar rotoscopée (Alita : ange de combat, Nouvelle saveur de cerise), son monde était plus incertain que jamais. Elle est prise entre un esprit de son père décédé (Bob Odenkirk) lui disant qu’elle a la capacité de se déplacer dans le temps, et sa mère et sa sœur (Constance Marie et Angelique Cabral, respectivement) insistant sur le fait que cela fait partie d’un épisode schizophrène. Et la nouvelle saison reprend immédiatement là où la dernière s’est arrêtée, avec Alma attendant quelque chose devant une grotte, n’importe quoi pour lui dire dans quel monde elle réside, tandis que sa famille panique à propos de son état d’esprit. Une découverte surprenante plus tard, et Undone se défait complètement et se reconfigure de manière passionnante. Et le voyage – à travers le temps et à travers le processus d’autoréflexion – recommence. La nouvelle saison de Undone est moins une suite qu’une seconde moitié pour compléter l’histoire laissée inachevée par les huit premiers épisodes – pas une répétition de ce qui a précédé, mais un achèvement de son voyage émotionnel. Tout cela, avec une nouvelle tournure concernant les pouvoirs d’Alma.
Avec une nouvelle aide, cette fois-ci, les voyages métaphysiques de la série examinent les blessures purulentes de l’arbre généalogique d’Alma ainsi que d’Alma elle-même, doublant sa prémisse surréaliste dans un nouveau voyage non linéaire qui crée des pièces de puzzle de leurs histoires personnelles. Cela devient, selon les mots d’un personnage, un « trou de lapin qui ne finit jamais », une série fascinante et en cascade de problèmes et de solutions rapides qui introduisent davantage de problèmes de nature de plus en plus mélodramatique. Mais ce sont des problèmes liés de manière fascinante aux générations d’immigrants et, comme lors de la saison précédente, aux communautés de sourds également, et l’imbrication de ces différentes histoires interpersonnelles à travers le voyage dans le temps d’Alma est toujours l’un des éléments les plus forts de l’émission.
Bien que la seconde moitié de la saison soit un peu liée à ces différentes branches de l’arbre généalogique dramatique, pour la plupart, les éléments les plus feuilletons ne se sentent pas si flagrants à côté de ses aspects naturalistes. Peut-être que cette partie de la série se sent chez elle à cause de son animation fantastique, mais c’est aussi à cause de la façon dont l’histoire reste centrée sur les relations crédibles établies au cours de la saison précédente. Obtenir les réponses qu’elle cherchait, bien sûr, ne résout pas immédiatement sa vie ni les problèmes qui se sont envenimés au sein de sa famille depuis avant la disparition du père d’Alma. Au contraire, retrouver les relations qui, à son avis, lui manquaient la place à nouveau à l’extérieur, alors qu’elle entre dans un autre nouveau monde inconnu.
Mais malgré le nouveau statu quo de sa vie, son agitation continue – la même boucle visuelle d’insatisfaction que celle de la première saison se répétant dans un nouveau contexte, son voyage émotionnel toujours incomplet même si elle obtient théoriquement ce qu’elle veut. L’obsession de changer les choses, de tout réparer par cette interaction non linéaire avec le temps, continue, mais cette fois par le biais de sa relation avec sa sœur ainsi qu’avec son père, la première étant également aux prises avec un sentiment d’incomplétude.
Même s’il explore les problèmes moins fantastiques et assez bouleversants de la famille Winograd-Diaz, le spectacle atténue habilement le matériel lourd grâce au charme absolu de ses acteurs clés, à leur relation et à leur esprit. Le patrimoine, l’histoire et leur santé mentale contemporaine s’entremêlent dans le voyage cosmique de la série – mais ce voyage ne fait qu’ajouter du contexte et de la compréhension de soi plutôt que la solution claire et simple recherchée par Alma. Et c’est un soulagement que Undone embrasse la complexité, une étude de personnage plutôt qu’un « message », du moins pour la plupart.
«
Ce qui était génial dans la première saison de Undone est également vrai pour sa deuxième saison; son utilisation étonnante et malléable de la technique d’animation de rotoscopie. Les nouveaux téléspectateurs pourraient établir des comparaisons avec Richard Linklater Un scanner sombre et son premier film Vie éveillée – avec qui Undone partage un producteur – mais le style de la série lui est propre. La première saison de Undone, avec sa direction artistique «peinture vivante» et sa magnifique présentation de voyages dans le temps spirituels, psychologiques et émotionnels, était peut-être l’idéal platonique de ce que la rotoscopie peut réaliser dans la narration animée.
L’expressionnisme pictural de ses environnements se mêle tout naturellement à ses performances réelles, dont la plus marquante est bien sûr celle de Rosa Salazar. Elle livre l’esprit acerbe et hyper verbal d’Alma avec aplomb, apportant une empathie très humaine qui se démarque même parmi les touches visuelles sauvages et expressives de la série. Dans un sens, cela ressemble à une continuation de la façon dont sa performance dans Alita: Battle Angel travaillait toujours à travers ce fac-similé numérique de son propre visage – même avec une couche d’artifice supprimé et créé à la main, l’humanité est toujours là.
Le chatoiement constant des personnages donne à chaque scène un sens unique de vivacité, tout en incarnant l’agitation d’Alma et le mouvement surréaliste et constant de son monde après son accident de voiture. C’est un monde malléable, qui correspond aux tentatives d’Alma pour déterminer comment elle s’y intègre et comment elle y réagit. Mais cet effet existe sans compromettre l’humanité de la performance de Salazar, car il capture les spécificités physiques de ses réactions et de son comportement.
Cela aide que le doublage soit naturel et engageant aussi; son dialogue vif et drôle mais aussi incisif laisse place à la subtilité offerte par les nuances de chaque performance physique. Il peut parfois y avoir une couche de distance entre les personnages dessinés par rapport aux performances en direct, mais Undone a trouvé un point de croisement heureux entre ces deux supports de performance. Parfois, l’illusion se brise et elle penche un peu trop loin pour ressembler à de la photographie en direct, mais avec une expérience aussi audacieuse sur le plan esthétique, il n’y a pas grand-chose à redire. Le monde en constante évolution dans lequel résident ces personnages est également magnifique, plein de tableaux qui se brisent, se déplacent et fondent à tout moment, les souvenirs et le présent se chevauchant littéralement alors qu’il s’oriente vers une nouvelle perspective. L’aventure surréaliste et le voyage émotionnel d’Alma se caractérisent également par une partition tourbillonnante, Philip Glass-esque d’Anne Doherty, qui ne se sent jamais trop écrasante.
La version expérientielle du voyage dans le temps de l’émission est inextricablement liée à la performance de Salazar sur la santé mentale d’Alma. Et donc dans son questionnement sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, la meilleure réponse de Undone est que c’est réel pour Alma, donc c’est réel. Dans la nouvelle saison, l’élément de voyage dans le temps prend quelques nouveaux rebondissements fascinants, devenant une extension d’un mécontentement perpétuel dans la vie des personnages. « Il n’est jamais trop tard pour changer les choses » après tout – la question de Undone Season 2 est la terreur de faire basculer le bateau, du mal que le processus de changement peut apporter.
La question de savoir si la prémisse même d’Undone est ou non le fruit de l’imagination peut être frustrante, en partie à cause de ce désir inné de vouloir que les choses fonctionnent pour les personnages qui vous sont chers, mais aussi à cause d’une réaction instinctive à se demander s’il y en a ça compte. Undone insiste sur le fait que c’est le cas, mais aussi sur le fait que ni Alma ni nous, les téléspectateurs, ne pouvons rester dans le fantasme pour toujours, ce qui suscite des sentiments mitigés – même si c’est bien là tout l’intérêt. C’est à ce stade que Undone bascule trop loin pour devenir une leçon de vie plutôt qu’une histoire, aggravée par l’habitude de dire ses thèmes à haute voix. Mais, jusque-là, il franchit la frontière entre la réalisation des souhaits et la thérapie avec un élan passionnant. Il se demande où se situe la ligne entre les choses qui doivent être réparées et les choses qui ne peuvent pas ou ne devraient pas l’être, et travaille à la place, creusant la cause du besoin compulsif d’Alma de réparer. quelque chosetrouver une solution qui évite l’autoréflexion.
«
C’est en grande partie grâce à la performance de Salazar que Undone tient le coup, en ce sens qu’il ressemble à une étude de personnage complète ainsi qu’à une expérience esthétique. C’est de l’« animation pour adultes » à cause de sa prévenance et non à cause d’un langage grossier ou de violence. Il a une unité de thème et de forme qui peut souvent sembler rare, ses voyages visuels sauvages hors du corps et de l’esprit servant à peindre une image plus claire de la femme sous ces couches d’expression.