La Petite Maman de Céline Sciamma est une création parfaite en miniature

« Tu ne me racontes jamais quand tu étais enfant », se plaint Nelly (Joséphine Sanz), 8 ans, à son père (Stéphane Varupenne) un soir autour d’un dîner (pour elle) et d’une cigarette (pour lui) en Petite Maman. Son père, qui est crédité simplement comme ça, proteste que lui et sa mère parlent de leur jeunesse tout le temps. Elle rétorque qu’ils ne lui racontent que des « petites histoires », comme « les cadeaux de Noël que tu as eus, ou si tu aimais la pizza », alors que ce qu’elle veut, ce sont les vrais trucs, les détails qui lui donneraient une véritable idée de ce qu’étaient ses parents. quand ils avaient son âge. Elle veut savoir de quoi ils avaient peur, et son papa, comprenant ce qu’elle demande, murmure à sa fille un secret qu’elle accepte comme un cadeau : « J’avais peur de mon père.

Petite Mamanla nouvelle fonctionnalité de Portrait d’une dame en feude Céline Sciamma, ne se sent pas tellement petite qu’elle se sent à l’échelle de la taille de son jeune protagoniste. D’une durée de 72 minutes, c’est une création parfaite en miniature, une création qui n’a pas de cadre perdu mais qui n’a jamais l’impression d’être pressée. Il y a toujours de la place pour des moments comme celui qui termine cette scène, alors que Nelly considère son père avec appréciation pendant un moment, comme si les informations qu’il partageait avec elle lui permettaient de percevoir en lui le garçon qu’il était. Petite Maman est un film sur les relations parentales, mais sa perspective, sans aucune mièvrerie, est celle d’un enfant regardant les adultes dans sa vie et essayant d’analyser un comportement qu’elle trouve impénétrable. Nelly aime mais a du mal à comprendre sa mère (Nina Meurisse) en particulier, une femme sujette aux accès de mélancolie, et qui part brusquement quelques jours après leur voyage pour nettoyer la maison de son enfance suite au décès de la grand-mère maternelle de Nelly.

La mécanique du film de Sciamma est simple, mais elle est réalisée si délicatement, et avec l’aide de performances enfantines si simples, qu’elle semble miraculeuse. Se divertir dans les bois à l’extérieur de la maison après le départ de sa mère, Nelly rencontre une autre petite fille (Gabrielle Sanz), qui se présente comme Marion. C’est le nom de la mère de Nelly, mais ce n’est que lorsque les deux retournent chez Marion, et que Nelly voit la maison telle qu’elle était autrefois, qu’elle comprend qu’elle vit un acte inexplicable de voyage dans le temps. « Vous venez du futur ? demande Marion. « Je viens du chemin derrière vous », l’informe Nelly, et c’est autant de curiosité que les deux veulent épargner pour le coup sans prétention du fantastique qu’ils ont rencontré. Ni eux ni le film ne sont intéressés par le pourquoi – ce qui compte, c’est la façon dont les personnages interagissent lorsqu’ils sont placés au même niveau et autorisés à interagir dans un mode moins compliqué.

Gabrielle et Joséphine Sanz sont jumelles, et quand elles jouent ensemble, cela peut sembler si naturel qu’elles semblent oublier qu’elles sont observées. Les deux sont enclins à la solennité, mais ont des sourires éclatants qui peuvent éclater comme le soleil derrière les nuages, et tous deux ont une démarche attachante à la Chaplin. Sciamma, travaille à nouveau avec Portrait d’une dame en feu la directrice de la photographie Claire Mathon, permet parfois aux sœurs de jouer dans un large cadre statique, ensemble ou séparément, comme pour mieux capturer l’état d’esprit isolé de l’enfance. Alors que Nelly et Marion rigolent ensemble sur le processus de fabrication de crêpes ou sortent un jeu de société, elles incarnent l’intimité instantanée dont seuls les enfants sont capables, tout en acquérant une compréhension plus profonde qui relève de la fantaisie. En tant qu’adulte, Marion a des humeurs et des choses qu’elle ne partage pas, alors qu’en tant qu’enfant, elle est directe sur son incertitude quant à une opération imminente, ses rêves de devenir actrice et son insistance pour qu’elle soit sérénadée plus d’une fois pour son anniversaire. .

Si Portrait d’une dame en feu était grand dans ses émotions à une faute, Petite Maman se sent destiné à équilibrer ce maximalisme évanoui avec son appréciation des petits gestes et des conversations silencieuses. Lorsque les filles se recroquevillent et chuchotent ensemble pendant une soirée pyjama, essayant de comprendre l’adulte que Marion devient, c’est dévastateur – la clarté des préoccupations de Nelly concernant le malheur de sa mère et la certitude de Marion que Nelly n’est pas en faute. Petite Maman a le ton doré d’un après-midi de fin d’automne, toutes les feuilles changeantes et les couches de laine, mais il ne traite pas de nostalgie. Cela ramène Marion à l’enfance uniquement pour que Nelly puisse la percevoir différemment et puisse se livrer, même brièvement, à être son compagnon de jeu, ces deux enfants uniques au visage grave se tenant compagnie grâce à une magie inexpliquée.