Poupée russe : Saison 2 diffusée le mercredi 20 avril sur Netflix.
Poupée russe est de retour après trois ans avec une suite parfaitement absurde à son excellent premier volet, piégeant à nouveau Nadia de Natasha Lyonne dans une prison folle de psychothérapie métaphysique. Ces sept nouveaux épisodes ne correspondent pas tout à fait à la majesté de la première saison, mais l’odyssée surréaliste de cette année – abandonnant la « boucle temporelle » pour Quantum Leaping – est toujours une huée fantasque et fantastique.
Étant donné que la merveilleuse première saison de la foudre dans une bouteille de Poupée russe pouvait facilement se suffire à elle-même en tant que série limitée, avec une fin définitive (relativement parlant, en termes de poupée russe), c’était une décision risquée de créer plus de chaos. Heureusement, la saison 2 ne souffre que doucement du défaut le plus prévisible qu’une histoire de suite puisse comporter, à savoir qu’elle n’est pas aussi bien comme ce qui précède. Cela étant dit, la saison 2 est aussi bonne qu’elle pourrait l’être, et c’est plus que suffisant pour fournir des tas de tromperies temporelles impressionnantes et des moments vraiment transcendantaux de chaleur et de cœur.
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Bien sûr, cette chaleur s’accompagne également de la marque personnelle d’esprit et de snark de Lyonne et cette saison, ayant déjà traversé une nuit sans fin et d’innombrables morts, Nadia est plus que prête à sauter dans un nouveau type d’enfer frais quand elle Une voiture du métro de New York la transporte en 1982 et dans le corps enceinte de sa propre mère, Lenora (Chloë Sevigny). C’est peut-être quelques années plus tard, et Alan de Nadia et Charlie Barnett a peut-être passé chaque anniversaire depuis la boucle temporelle en mode verrouillage, juste pour être sûr, mais une fois que l’univers démarre sa merde, Nadia plonge rapidement dans le puzzle paradoxal pour essayez de le résoudre. Sauf que maintenant, la courbe d’apprentissage a pratiquement disparu et elle traite tout le monde autour d’elle comme un PNJ dès le départ. Cela a du sens, fait gagner du temps et nous permet d’entrer dans la folie agréable.
Les co-créatrices Lyonne, Amy Poehler et Leslye Headland (Sleeping With Other People) sont toutes de retour, jetant tout ce qu’elles ont sur la pauvre Nadia, qui voit initialement cette fluctuation temporelle comme une opportunité de réparer les torts du passé avec sa mère et sa grand-mère (et finalement elle-même) concernant l’héritage – une précieuse cache de Krugerrand – que nous avons appris dans la saison 1 que sa mère a dépensée négligemment. Alors que Nadia apprend à connaître les gens de la vie de sa mère – son amant intrigant (Sharlto Copley du district 9), sa grand-mère (Irén Bordán) et une version plus jeune de la mère adoptive Ruth (Annie Murphy de Schitt’s Creek) – sa mission s’épanouit en quelque chose de plus expansif et lié à la guérison familiale.
Le métro qui voyage dans le temps n’est pas une prison comme l’était la boucle temporelle de la saison 1. C’est un outil, et on s’amuse beaucoup avec ça. Après que Nadia ait découvert qu’elle pouvait retourner en 2022, elle rebondissait afin de reconstituer des indices (ou simplement d’utiliser Internet) qui la conduiraient sur la bonne voie. Et puisque le présent est facilement accessible, elle est capable d’embrouiller Elizabeth Ashley, Greta Lee, Rebecca Henderson et – naturellement – Barnett de la saison 1 dans son plan éclair pour corriger les péchés du passé. Comme l’explique le personnage de Copley à un moment donné, si parfaitement, Nadia cherche à chasser son « Coney Island ». Cela a du sens quand il le décrit, être la seule chose de votre passé que vous ressentez, si elle était faite différemment, aurait tout changé.
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Une fois de plus, Nadia et Alan semblent être les seuls (du moins dans cette histoire) capables d’utiliser le train temporel, bien que les expériences d’Alan l’emmènent sur un arc différent, ce qui ne semble pas aussi gratifiant que le voyage de Nadia. Je vais rester à l’écart des spoilers ici, sauf pour dire que le temps passé à voyager ne compte pas seulement s’en tenir au New York des années 1980. C’est une grande partie du spectacle mais ce n’est pas la seule destination sauvage. L’histoire d’Alan commence comme une curieuse exploration, à la fois de sa famille et de lui-même, mais elle se transforme ensuite de manière inattendue en quelque chose de plus puissant et obsédant pour lui. C’est la moindre des deux histoires, mais elle permet une fin de partie fascinante et mémorable mettant en vedette nos deux têtes d’affiche.
En ce qui concerne le gadget central de la série, celui de Manhattan en 1982, la saison trouve l’équilibre parfait entre la réalité et le dessin animé. Avec quelques jolies gouttes d’aiguille – « Bela Lugosi’s Dead » du Bauhaus ouvre l’aventure et agit comme un thème récurrent (les fans du Bauhaus trouveront quelques autres œufs de Pâques) – ainsi que des costumes, des décors et un crime général , brillant crasseux, la principale destination ferroviaire de Nadia est un mélange d’authenticité et de cliché. C’était une époque, une décennie, où le meurtre et le chaos étaient à un niveau record pour la ville, et ce jusqu’au début des années 90, de sorte que l’aspect spécifique de ces rues a été en quelque sorte défini dans la pierre cinématographique et la poupée russe. a un souffle avec ça.
Parce que Nadia n’essaie pas de comprendre comment se libérer d’une boucle temporelle ou d’un autre piège temporel hilarant, mais utilise plutôt une échappatoire cosmique à son avantage, la saison 2 mijote dans différentes épices. Cela signifie également que le fil sous-jacent change plus souvent que dans la saison 1, car les priorités de Nadia et Alan changent de temps en temps en raison de secrets de famille, de rebondissements historiquement pertinents et de leurs propres perspectives changeantes. Cela permet à la saison 2 de se sentir spéciale à sa manière et d’échapper du mieux qu’elle peut à l’ombre de la première saison.