La saison 3 de Barry sera diffusée sur HBO le 24 avril et sera disponible en streaming sur HBO Max. Ce qui suit contient des spoilers complets pour les saisons 1 et 2 de Barry, mais pas pour la saison 3.
Cela fait près de trois longues années que la deuxième saison de la comédie noire primée aux Emmy Awards de HBO s’est terminée avec le tueur à gages réticent Barry Berkman (Bill Hader) qui se déchaîne de manière meurtrière. La vengeance contre Fuches (Stephen Root) a alimenté ce bain de sang qui a vu l’assassin éliminer la majorité des gangs tchétchènes et birmans. Sa cible s’est échappée en sachant qu’il s’était retourné Chez Barry monde à l’envers, et les conséquences de l’augmentation du nombre de corps de Barry sont un thème prédominant de la troisième saison tant attendue. Il faudra peut-être quelques battements pour se recalibrer sur le ton de ce monde, mais les co-créateurs Hader et Alec Berg ont une solide emprise sur les bouffonneries horrifiantes et hilarantes du tueur à gages devenu comédien. Il semble impossible que Barry puisse aller plus loin et plus sombre, et pourtant les six premiers épisodes de ce brillant retour réussissent cette tâche ardue.
Barry tente de s’extraire du jeu de la tuerie depuis le tout premier épisode, mais il s’est maintenant résigné à ce destin de carrière après avoir commis le massacre du monastère. La première de la saison, « Forgiving Jeff », trouve Barry dans une spirale complète; les choses sont devenues si désespérées qu’il prend des emplois sur le marché de style Craigslist-for-killers du dark web. Hader cloue simultanément la fureur de Barry contre les personnes qui l’embauchent et le désespoir face à ce que sa vie est devenue.
Il y a aussi la petite affaire que le mentor par intérim Gene Cousineau (Henry Winkler) sait que son élève a tué l’amour de sa vie, la détective Janice Moss (Paula Newsome). L’énorme cliffhanger de la saison 2 est abordé dès le début et le slogan « Vous ne pouvez pas enterrer votre passé » ne s’applique pas seulement à Janice. Indépendamment de sa réticence à appuyer sur la gâchette, il y a un paysage rempli de personnages endeuillés comme Gene qui ont été laissés dans l’ignorance de l’auteur. Au fur et à mesure que la troisième saison progresse, il devient clair combien de douleur a été causée par le tueur à gages et l’effet d’entraînement conduit à plusieurs rencontres tendues qui sont à la fois surréalistes et violentes.
Nul doute que cette série est à son meilleur lorsqu’elle parcourt le très mince ligne entre la farce et l’horreur, et il y a des moments dans les premiers épisodes qui remettent en question l’empathie que nous pouvons étendre envers la figure éponyme. La capacité de Hader à basculer entre un Barry tremblant de rage et se comportant comme si tout était super cool n’est qu’une des raisons pour lesquelles il a remporté deux Emmys consécutifs pour avoir joué le rôle. Avec l’extrême probabilité qu’il soit nominé cette année, ce sera une course intéressante pour voir ce personnage éventuellement affronter le vainqueur de l’année dernière, l’ancien co-star de SNL Jason Sudeikis, d’Apple TV + chéri Ted Lasso. En un coup d’œil, Barry et Ted Lasso sont rien semblables, et pourtant ils sont tous les deux une cocotte-minute d’émotions refoulées prêtes à exploser. Barry a trouvé un débouché dans le jeu d’acteur, mais son ancienne vie a l’habitude de le ramener dans le giron violent.
Bien sûr, l’incapacité de Barry à enregistrer à quel point certaines de ses actions sont profondément gâchées reste un obstacle, et sa relation avec Sally (Sarah Goldberg) présente un risque de répéter les éléments toxiques de ses expériences de rencontres passées. Sally est toujours incapable de voir les drapeaux rouges clignoter juste devant elle alors même qu’elle connaît le succès dans sa vie professionnelle.
La performance de Sally dans la vitrine d’acteur de la finale de la saison 2 a conduit à son travail de rêve; créer, diriger, produire et jouer dans sa série dramatique sur le réseau de diffusion fictif BanShe. La série s’appelle Joplin – non, ce n’est pas un biopic de Janis Joplin comme je l’ai d’abord confondu en voyant le nom – et cette opportunité montre la capacité de Sally à prospérer dans un rôle de showrunner. Il y a aussi des cadres à traiter (y compris la fantastique Elizabeth Perkins dans un rôle invité) et des blagues sur les algorithmes, les notes et les notes de studio peuvent être un peu «à l’intérieur du baseball», mais sont très drôle – et sans doute au moins en partie basé sur les propres expériences de l’industrie de Hader.
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Dans la première dirigée par Hader – le premier des cinq épisodes qu’il dirige cette saison – il y a une séquence sur la scène sonore de Joplin qui montre la confiance croissante de Sally en tant que showrunner. Le syndrome de l’imposteur n’est jamais très loin et il y a un va-et-vient entre ce manque de confiance et les platitudes « Girlboss ». Goldberg est excellent pour transmettre les hauts et les bas de l’ambition de Sally et le nouveau rôle à plusieurs traits d’union. Elsie Fisher rejoint le casting en tant qu’actrice adolescente talentueuse Katie Harris, et elle pourrait facilement être la source des insécurités de Sally, jouant sa fille à l’écran Chloé. Heureusement, Katie évite le petit piège de la rivalité et le rôle de Fisher est bien plus révélateur.
Le casting de soutien fait partie intégrante de l’équilibre du ton, en particulier lorsque Barry s’engage sur un chemin sombre – Barry signifiant à la fois la série et le personnage. Sans entrer dans certains détails de l’intrigue qui ne peuvent pas être mentionnés ici, Fuches, M. Cousineau et NoHo Hank (Anthony Carrigan) ajoutent aux moments émotionnels et aux situations farfelues dans lesquelles Barry se retrouve. Chacun est directement impacté par leur relation avec Barry. , mais aucun d’entre eux n’existe simplement comme repoussoir pour le protagoniste. Il serait facile de reléguer ces personnages à des obstacles bidimensionnels ou à un soulagement comique, mais heureusement, chacun peut expérimenter ses propres défis et triomphes au-delà de Barry Berkman. De même, plusieurs grandes guest stars (qui, encore une fois, doivent rester anonymes ici) ajoutent à l’authenticité de ce décor de Los Angeles.
La comédie des erreurs intégrées à la fondation Barry est ce qui rend certains des choix les plus lourds plus supportables, et chaque homme est confronté à l’impact du tueur à gages sur sa vie – ou, dans le cas de Fuches, au rôle qu’il a joué dans la création Barry. Carrigan continue de voler toutes les scènes dans lesquelles il se trouve en tant que chef du crime tchétchène insouciant sans virer au théâtre caricatural. Il devient également (à contrecœur) la personne de référence de Barry pour obtenir des conseils et des sons, ce qui est aussi drôle que cela puisse paraître.
Comme pour les saisons précédentes, il convient de prêter attention à l’action qui se déroule en arrière-plan, car certains des meilleurs gags sont visuels. Tout est dans les détails, des conversations avec un agent du service client de l’application à Barry dictant à haute voix une note vocale au milieu d’un magasin de vêtements. La cinquième sortie, écrite par Emily Heller, est la plus drôle des six épisodes mis à la disposition des critiques tout en présentant simultanément la scène la plus déchirante à ce jour – ou du moins une des plus déchirants – découlant de la capacité de Barry à sortir de tout scénario dangereux. Il est impressionnant que Berg et Hader aient trouvé de nouvelles façons de peindre ces personnages dans des coins apparemment incontournables qui vous feront vous demander comment Barry arrivera vivant à la fin de la saison.
Que Barry ait la capacité de changer était un thème majeur de la saison dernière, qui a été remplacé par le concept d’absolution cette année. « Le pardon est quelque chose qui doit être gagné », dit Hank avant de citer de manière hilarante The Shawshank Redemption. Les actions de Barry sont informées par sa conviction que M. Cousineau lui a sauvé la vie lorsque son âme a été perdue, mais y a-t-il un salut pour quelqu’un qui a souillé la vie de tant de gens ? C’est une question que Hader et Berg se posent dans une saison qui a largement valu l’attente de trois ans.