Nicolas Cage est beaucoup de choses : une légende hollywoodienne, un Coppola, un mème, un gars qui a nommé son fils aîné d’après le personnage extraterrestre de Superman, Kal-El. C’est un acteur connu pour ne jamais vraiment refuser un rôle et pour donner certaines des performances les plus exagérées que le cinéma ait jamais vues (décrites par la critique comme « Cage Rage »). Bien que Cage ait la réputation de jouer dans de très mauvais films, il est en fait un acteur assez brillant dont les compétences brillent vraiment dans les films dramatiques sombres – et ceux qui ne se prennent pas trop au sérieux.
L’acteur joue une version fictive de lui-même dans The Unbearable Weight of Massive Talent, qui le trouve au bord de la retraite avant d’accepter un dernier concert qui implique de passer du temps avec un milliardaire obsédé par Cage (Pedro Pascal) – qui finit par être beaucoup plus dangereux qu’il n’aurait pu l’imaginer.
Cage a réalisé près de trois films chaque année depuis 1982. Cela représente environ 119 films sur une période de 40 ans. Inutile de dire qu’il était difficile de réduire nos favoris à seulement dix – mais nous avons fait de notre mieux. Faites défiler notre liste des meilleurs films de Nicholas Cage, classés!
10. Coup de pied (2010)
Kick-Ass, basé sur la bande dessinée du même nom de Mark Millar et John Romita Jr., met en vedette Cage dans le rôle d’un ancien officier du NYPD devenu un justicier inspiré de Batman nommé Big Daddy. Le film suit un adolescent ordinaire (Aaron Johnson) qui entreprend de devenir un super-héros de la vie réelle et finit par s’associer à Big Daddy et à sa fille Hit-Girl (Chloe Grace Moretz).
Cage a canalisé le Batman campy et burlesque d’Adam West dans les années 1960 (bien que West lui-même ait apparemment été pas un fan de l’impression de Cage). Bien que ce ne soit pas le premier film de super-héros de Cage (nous n’avons pas besoin de parler de Ghost Rider), c’est de loin son meilleur. Le film a d’abord fait l’objet de critiques mitigées – principalement en raison de la violence et de la vulgarité interprétées par un Moretz alors âgé de douze ans – mais a depuis acquis un fort culte.
9. Quitter Las Vegas (1995)
Bien que Cage soit sans doute mieux connu pour son jeu exagéré dans des films tout aussi exagérés (voir aussi : « Pas les abeilles !« ), ses performances les plus fortes ont tendance à apparaître dans des drames romantiques et granuleux. Dans Leaving Las Vegas, basé sur un roman semi-autobiographique du même nom de feu John O’Brien, Cage joue un alcoolique suicidaire nommé Ben Sanderson qui décide déménager à Las Vegas et se saouler à mort.
Cage a suivi un peu la méthode sur celui-ci, passant deux semaines complètes à boire à Dublin et à demander à un ami de l’enregistrer afin qu’il puisse étudier son élocution. Cela a clairement porté ses fruits, car le rôle lui a valu son premier et unique Oscar du meilleur acteur.
8. Le Rocher (1996)
The Rock, réalisé par Michael Bay, est une version extrêmement amusante et subversive du sous-genre des évasions de prison. Cage joue un spécialiste des armes chimiques du FBI qui rejoint Sean Connery et Ed Harris pour diriger une équipe de Navy SEALS qui pénètrent dans Alcatraz afin d’arrêter un groupe de marines voyous qui tiennent l’île en otage. C’est un film d’action sur les stéroïdes : les cous se cassent, les voitures explosent en l’air, le sang pulvérise au ralenti, et les méchants sont armés de roquettes littérales remplies de suffisamment de toxines mortelles pour anéantir l’intégralité de San Francisco.
Le film explosif culmine en quelque sorte avec Cage, chez lui, assis nu sur une chaise tout en grattant une guitare. L’acteur a également improvisé et réécrit plusieurs de ses lignes sur place, dont une qui fait référence au « trou du cul de Zeus ».
7. Élever l’Arizona (1987)
Raising Arizona, le deuxième film des frères Coen, met en vedette Cage, 22 ans, dans le rôle d’un ex-détenu qui finit par épouser le policier qui a pris ses photos à l’admission. Ensemble, HI et Edwina (Holly Hunter) ont décidé de kidnapper le fils nouveau-né d’un millionnaire car ils ne peuvent pas adopter en raison du casier judiciaire de HI et ne peuvent pas avoir d’enfants.
La comédie policière hilarante est également l’une des préférées des cinéastes Spike Lee et Edgar Wright, ainsi que de l’acteur Matthew McConaughey. Curieusement, le film léger porte un style visuel et de montage similaire à l’horreur de possession Evil Dead de Sam Raimi – que Joel Coen a, en fait, co-édité. Le seul élément effrayant du film est la chevelure en constante évolution de Woody Woodpecker, qui, selon lui, devrait grossir à mesure que son personnage devenait plus stressé.
6. Con Air (1997)
Con Air est certainement l’un des films les plus fous du répertoire de Cage, étant l’un de ces types de joyaux « tellement mauvais que c’est bon ». L’acteur joue Cameron Poe, un ex-détenu nouvellement libéré sur parole qui veut juste rentrer chez lui avec sa famille. Malheureusement pour Poe, l’avion de transport de prisonniers dans lequel il embarque finit par être dépassé par un certain nombre de criminels dangereux qui décident de saisir le vol comme une opportunité de s’échapper.
Quelques-uns des éléments les plus ridicules du film incluent la tentative de Cage d’avoir un accent du sud, le fait qu’un US Air Marshall décoré (John Malkovich) porte des chaussettes et des sandales avec un costume d’affaires pendant toute la durée du film, et une scène dans laquelle John Malkovich met une arme chargée sur la tête d’un lapin en peluche. Il convient également de mentionner que ce film mettait en vedette Steve Buscemi à l’époque pré-Boardwalk Empire, donc son rôle de tueur en série qui « porterait la tête d’une fille comme un chapeau » est moins que convaincant. Pourtant, l’absurdité générale du film est ce qui le rend vraiment spécial. Une photo de Cage souriant alors que le soleil frappe son visage et que le vent souffle ses cheveux en arrière (que l’on peut voir ci-dessus) a même fait le tour d’Internet en tant que mème populaire.
5. Cochon (2021)
Pig est un peu comme John Wick si John Wick parlait d’un cochon. Le film met en vedette Cage dans le rôle d’un ancien chef basé à Portland nommé Rob qui vit seul dans une cabane au fond de la nature sauvage de l’Oregon et chasse les truffes à l’aide de son précieux cochon fourrager. Une nuit, un groupe d’agresseurs inconnus a battu Rob et volé le cochon. Il est alors obligé de quitter le confort de sa vie recluse et de retourner à Portland afin de la récupérer – ce qui implique de lui botter le cul.
Le sang et les armes mis à part, le film est une méditation émouvante sur le chagrin et la perte, et comment parfois la seule façon de passer à autre chose est de retourner à l’endroit qui nous a brisés en premier lieu.
4. Face/Off (1997)
Face / Off est une épopée ridiculement méta-action dans laquelle John Travolta et Nicolas Cage échangent littéralement des visages et se jouent tout en se jouant. Oui, vous avez bien lu. Travolta incarne l’agent du FBI Sean Archer qui subit une greffe pour se faire greffer le visage d’un maniaque meurtrier nommé Castor Troy (Cage) sur le sien afin d’aller sous couverture. Cela semble être une idée totalement logique jusqu’à ce que Troy se réveille sans visage, panique et force le même médecin à lui donner le visage d’Archer. Les deux passent essentiellement tout le film à se battre tout en portant le visage de l’autre – et c’est un chef-d’œuvre honnête envers Dieu.
Cage considère Face/Off comme l’un de ses meilleurs films et serait absolument prêt à faire une suite – quelque chose qui a fait les manchettes ces dernières années). Travolta lui-même n’a pas dit grand-chose, mais nous sommes sûrs qu’il l’aime tout de même.
3. Moonstruck (1987)
Moonstruck pourrait bien être l’une des meilleures comédies romantiques jamais réalisées, quelque chose que même le regretté Roger Ebert peut témoigner. Le film met en vedette Cher dans le rôle de Loretta, une italo-américaine superstitieuse (avec un incroyable accent de Brooklyn) qui tombe amoureuse du jeune frère de son fiancé, Ronny. Cage joue Ronny comme une sorte de héros tragique : après avoir perdu sa main (et sa fiancée) dans un accident de trancheuse de pain à la boulangerie de sa famille, il est resté maussade et cynique, mais croit toujours en l’amour et est obsédé par la romance et l’opéra.
Moonstruck a remporté six nominations aux Oscars, dont trois pour la meilleure actrice, la meilleure actrice dans un second rôle et le meilleur scénario original. Cage a également reçu une nomination aux Golden Globe du meilleur acteur.
2. Mandy (2018)
Mandy est un film d’horreur et d’action incroyablement planant qui suit la quête de vengeance d’un homme après que son amant a été kidnappé et assassiné par une secte itinérante obsédée par les psychédéliques. Cage incarne Red, un homme qui se lance dans une mission sanglante pour venger la mort de sa petite amie Mandy. Le film est un peu vrai crime, un peu American Assassin et beaucoup de folie fantastique aux couleurs néon. Il a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2018 avant de se diriger vers la VOD, les critiques louant la performance de Cage.
Il y a aussi une publicité assez bizarre pour une marque fictive de macaroni au fromage qui met en vedette une petite bête appelée Cheddar Goblin qui mange jusqu’à ce qu’il vomisse – que le personnage de Cage regarde dans un état paralysé et post-traumatique.
1. Sauvage au cœur (1990)
C’est un peu fou que Nic Cage ne soit apparu que dans un seul projet de David Lynch, compte tenu du fait que Cage lui-même est intrinsèquement lynchien. Wild at Heart, basé sur le roman du même nom de Barry Gifford, met en vedette Cage et Laura Dern dans le rôle de deux amants maudits obsédés par le sexe qui partent en fuite après qu’un groupe de voyous a été envoyé pour les tuer. Le film est une comédie musicale romantique sombre et sanglante qui emprunte à la discographie du Magicien d’Oz et d’Elvis Presley.
Cage attribue à Wild at Heart le film qui l’a aidé à s’éloigner de la méthode d’action et à évoluer vers son style d’improvisation, en partie grâce aux réécritures spontanées du scénario de Lynch pendant la production. Bien que 300 personnes aient quitté une première projection test, le film a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes des années 1990.
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