Comment ‘The Bad Guys’ a utilisé l’histoire cinématographique de Los Angeles pour créer un film d’animation

Le smog, les autoroutes, les plages et les palmiers omniprésents de Los Angeles – ainsi que sa place dans le monde du cinéma – ont tous été des éléments influents lorsque le cinéaste Pierre Perifel et le concepteur de production Luc Desmarchelier se sont blottis pour savoir où mettre en scène la dernière animation de DreamWorks, « The Bad Guys ». en salles le 22 avril.

Basé sur la série de livres pour enfants d’Aaron Blabey sur un groupe d’animaux – un loup, un serpent, un requin, une tarentule et un piranha – qui sont toujours décrits comme des types criminels mais s’efforcent de se réformer ici, Desmarchelier dit que le scénario n’a pas ‘t définir où l’action aurait lieu. Ainsi, lors de la conception d’idées, il a considéré Chicago et New York comme des décors potentiels pour le dernier braquage du gang.

Mais le concepteur de la production dit que lui et Perifel ont finalement atterri sur une version réinventée de la Cité des anges parce que les inspirations des films et des émissions de télévision de flic et de braquage avaient une attraction gravitationnelle. « Starsky et Hutch », « To Live and Die in LA » et même des films de Tarantino tels que « Reservoir Dogs » faisaient partie de ceux qui avaient un look distinct sur lequel il pouvait modeler ses créations. « Nous étions attirés par les couleurs, l’air rempli de smog, le ciel blanc et bleu que nous trouvions si attrayants », dit Desmarchelier.

Le concepteur de la production note que les arrière-plans concernent davantage une ambiance que la représentation de lieux spécifiques. « Nous avons repensé la ville, de sorte qu’il n’y a pas un seul endroit où vous puissiez reconnaître un bâtiment ou un point de repère réel, mais on a toujours l’impression que c’est LA », dit-il.

Une séquence particulière de poursuite en voiture entre les flics et les méchants se déroule au crépuscule. Attiré par les cieux smog souvent dépeints dans la quintessence des LA noirs, Desmarchelier a tissé cela dans sa toile de fond. « Il y a un peu de smog alors que la ville s’illumine en orange », dit-il. « On le voit souvent dans [film] cinématographie; c’est intuitif quand on pense aux couleurs nocturnes, et ce choix de design a fonctionné à merveille pour faire ressortir le bleu électrique [of night].”

La directrice artistique Floriane Marchix explique que les toiles de fond de style aquarelle représentant les bungalows en stuc et les longs escaliers distinctifs de la ville ont fusionné avec des modèles 3D et CG pour injecter de la vitalité dans le paysage et rendre hommage au style de narration visuelle de Hanna-Barbera.

Alors que les enfants adorent les héros animaux, les adultes observateurs remarqueront des références à de nombreux films de câlins tels que « Ocean’s 11 », « Gone in Sixty Seconds » et même « Femme Fatale » de Brian De Palma, dans une scène se déroulant sur un escalier au tapis rouge. c’est le sosie du Palais des Festivals de Cannes.

Desmarchelier a également repris d’autres classiques tels que « Bullitt » et le célèbre film d’animation de Hayao Miyazaki « Le château de Cagliostro ». « Il y a cette confluence de l’Orient et de l’Occident », dit-il. «Il s’agissait de l’équilibrer ensemble. LA était juste le cadre le plus attrayant pour cela parce que je vis ici depuis de nombreuses années.