Comment « Lightyear » a utilisé l’inspiration de la NASA pour concevoir ses vaisseaux spatiaux rétrofuturistes.

« Lightyear » de Pixar, une histoire d’origine basée sur l’astronaute bien-aimé Buzz Lightyear du « Toy Story franchise », emmène la série dans de nouvelles galaxies avec une flotte de vaisseaux spatiaux inspirés de la NASA. Chris Evans exprime Buzz, un astronaute humain qui a inspiré le jouet préféré d’Andy dans le film qui se déroule des années avant les événements du premier « Toy Story ». Ouverture dans les salles le 17 juin, Buzz voyage à travers le temps et l’espace alors qu’il entreprend sa première mission hors de Star Command – l’organisation de maintien de la paix composée de Space Rangers.

Le directeur artistique du plateau, Greg Peltz, s’est entretenu avec Variété alors que Pixar dévoilait une nouvelle bande-annonce pour le long métrage d’animation et expliquait que l’idée était de s’inspirer des films et de conserver le travail qui avait été présenté auparavant, mais il souhaitait également créer un look plus défini pour ce film. « Le nôtre est très inspiré par la technologie et les films de notre enfance dans les années 70 et 80 », dit Peltz, mentionnant « 2001 : l’Odyssée de l’espace » et même « Interstellar » comme source d’inspiration.

L’idée était que le film serait celui qu’Andy avait vu dans son enfance. « C’est comme son ‘Star Wars.’ Je n’ai pas pu le voir au cinéma, mais c’était quand même comme un grand film pour moi quand j’étais jeune parce que c’était tellement énorme », dit Peltz. Il pensait que ce serait « amusant de faire quelque chose qui ressemble à une lettre d’amour à cette ère du cinéma, à cette ère de la technologie ».

Peltz a travaillé avec le concepteur de production Tim Evatt et le directeur de la photographie Jeremy Lasky alors qu’il concevait des navires et des véhicules aux silhouettes distinctives qui s’enregistreraient comme cool et cinématographiques. « Nous voulions également atteindre un niveau de détail qui permettra à ces briquets de réaliser ces images. Lorsque vous faites un éclairage dramatique comme celui-là, vous devez avoir ce niveau de fidélité et ce réalisme dans le traitement pour qu’ils créent ces images étonnantes.

Lors de la conception de Star Command, Peltz a commencé par examiner le but de la planète. «Ils sont bloqués sur cette planète, ils ont tout cet équipement à bord de leur vaisseau colonial, ils essaient de quitter la planète, et Buzz est en mission pour trouver la formule du carburant hyperspeed. En fin de compte, Star Command devient une entreprise, mais avec un aspect à la fois scientifique et militaire.

Pour construire cela, Peltz a travaillé sur l’ajout de hangars pour les navires, de murs d’enceinte – pour se défendre contre les insectes, et de silos pour lancer les navires, ainsi qu’une salle de réunion. Mais pas avant de se tourner vers leurs homologues du monde réel. « Nous avons examiné le bâtiment d’assemblage de véhicules de la NASA, cette énorme structure où ils construisent les fusées spatiales géantes », dit-il.

Le détail était important pour la conception de Peltz – il voulait une réalité mécanique à l’esthétique de Star Command. « Prenez le véhicule à chenilles, c’est un véhicule ferroviaire et il a ces pinces géantes qui le saisissent et le verrouillent en place. Lorsque vous êtes prêt à lancer, la vapeur s’en dégage et vous voyez ces pièces mobiles », explique-t-il. Ce niveau de détail était essentiel pour améliorer ce niveau de réalité dans le film.

Et tandis que Peltz taquine que tous les œufs de Pâques Pixar figurent dans le film, celui qu’il donnera est l’endroit où repérer la célèbre lampe Luxo. « Lors de la première mission, regardez les étoiles dans le ciel. Dans l’un des plans alors que le vaisseau quitte l’orbite, jetez un coup d’œil aux constellations – vous pourriez y voir la silhouette de la lampe Luxo.