La première saison de Poupée russe consistait à se réconcilier avec le passé afin d’avancer vers l’avenir et de le faire avec l’aide des autres. Il a mis l’accent sur l’interconnexion de l’humanité, une communauté de souffrance dans laquelle souvent la meilleure chose que nous puissions faire est simplement de nous montrer les uns pour les autres, et la pire chose est de souffrir seul. Lorsque la protagoniste réalise que son existence est inextricablement liée à celle de quelqu’un d’autre, elle dit : « Nos vies dépendent l’une de l’autre pour l’éternité ? C’est mon cauchemar personnel.
Ce protagoniste est Nadia, qui prend vie dans la meilleure performance de Natasha Lyonne. C’est un personnage instantanément emblématique, un hybride hilarant et tragique de Little Orphan Annie, Woody Allen et Friedrich Nietzsche; impeccablement vêtue d’un manteau noir, d’une cravate asymétrique et d’un eye-liner foncé, arborant des cheveux roux assez fougueux pour allumer la cigarette toujours pendante dans sa bouche, Nadia est généralement la personne la plus intelligente de la pièce, mais aussi la plus égoïste et misanthrope . Au moins, jusqu’à ce qu’elle soit coincée dans la même journée, retournant aux toilettes de sa fête d’anniversaire à chaque fois qu’elle meurt.
Le temps des poupées russes passe à la saison 2
Première saison de Poupée russe, comme de nombreux contes en boucle temporelle, a vu Nadia grandir en tant que personne. Elle a rencontré Alan, qui a également été pris dans la même boucle temporelle le jour où son futur fiancé l’a largué, et il est tombé dans un oubli suicidaire et ivre. Ces deux excentriques ne pouvaient apparemment pas être plus différents, pourtant ils étaient tous les deux unis dans leur solitude, extrêmement résistants à toute aide extérieure. Nadia est une conceptrice de jeux vidéo, et après qu’Alan ait joué à l’un de ses jeux, il lui a dit : « Vous avez créé un jeu impossible avec un seul personnage qui doit tout résoudre entièrement par elle-même », décrivant essentiellement leur situation difficile jusqu’à ce que les deux découvrent que ils devaient s’entraider pour surmonter leurs propres démons personnels afin de briser la boucle.
Maintenant, la saison deux de Poupée russe présente Nadia comme un peu plus compatissante, mais toujours le même public sarcastique et cynique que le public connaît et aime. Cette saison se déroule près de quatre ans après la première, alors que Nadia approche de ses 40 ans, et la saison ne tarde pas à se lancer directement dans son univers. A un rythme effréné, Poupée russe part aux courses dès le départ, dégageant un style personnel presque aussi élégant que Nadia elle-même. Le spectacle regorge toujours de références humoristiques à la culture pop — Nick Cave, Samuel Beckett et Sigmund Freud sont mentionnés presque dos à dos, avec des citations plus obscures (« Je ne m’attends pas à ce que vous compreniez cela, c’est un Étoile 80 référence, coupe très profonde », dit Nadia).
Il n’a également rien perdu de son esprit d’une ligne, avec des lignes comme « chaque fois que vous me complimentez, un cafard obtient ses ailes » résonnant à travers le grand paysage sonore du spectacle (qui est également bourré d’excellentes gouttes d’aiguille) . Cet humour rapide a toujours été un élément crucial pour équilibrer la science-fiction et la philosophie hallucinantes de la série, ainsi que son immersion dans la mort, les problèmes de santé mentale et d’autres thèmes sombres. Poupée russe n’a pas perdu une once de son humour ironique, Nadia restant l’un des personnages les plus naturellement drôles de la télévision en ce moment. C’est tout simplement une joie d’être de retour dans son monde et de la suivre, même si elle revient avec frustration à certains des schémas de pensée les plus égocentriques qui l’ont maintenue coincée dans une boucle temporelle pour commencer.
De la boucle temporelle au voyage dans le temps en poupée russe
L’émission ne perd pas non plus de temps à plonger directement dans l’intrigue distincte de cette saison, et avant que le spectateur ne puisse dire « Bon anniversaire bébé », il prend un nouveau train sur un chemin différent. Au lieu d’une boucle horaire d’un jour, Poupée russe adopte maintenant de manière ludique un concept de voyage dans le temps plus standard, couvrant 80 ans. Bien que l’idée n’innove guère, la série n’a jamais été simplement axée sur sa prémisse de style science-fiction. Ce qui a fait Poupée russe plus qu’un jour de la marmotte imiter et le distinguer des autres histoires en boucle temporelle n’était pas sa dépendance aux tropes, ni même leurs subversions amusantes, mais le contenu émotionnel des personnages (à côté de l’excellente forme esthétique de la série elle-même).
Bien sûr, Nadia a accepté certaines choses à la fin de la première saison, comme ses problèmes avec sa mère; ce personnage (Nora, joué par Chloe Sevigny) et son scénario sont devenus l’un des portraits les plus dévastateurs de la schizophrénie de ces dernières années, et étaient excellents. Nadia a efficacement géré de nombreux traumatismes de son enfance tout au long de la saison, mais lorsqu’elle a eu l’occasion de remonter dans le temps et d’essayer de réparer les choses quatre ans plus tard dans la saison deux, il est compréhensible qu’elle n’ait pas pu s’empêcher d’essayer.
Se réconcilier avec le passé et la main avec laquelle on s’occupe permet une guérison puissante, mais beaucoup de gens, même si ce n’est que dans les recoins les plus sombres de la condition humaine, choisiraient de revenir en arrière et d’empêcher des choses comme la souffrance, la douleur, la mort, maltraitance et traumatisme. Peu importe à quel point une personne est équilibrée et mature; si on leur donnait l’opportunité, par exemple, d’empêcher l’Holocauste (comme dans le concept standard de voyage dans le temps « tueriez-vous bébé Hitler ») ou même d’empêcher sa mère de sombrer dans la folie et de mourir par suicide, la plupart des gens tenteraient. Cela ressemble presque à un impératif éthique de le faire.
Ainsi, lorsque Nadia prend un train et descend sur le quai en 1982, elle est confrontée à des opportunités alléchantes. Elle habite également le corps de sa mère Nora, qui est enceinte d’elle (dans un exemple plutôt littéral du titre de l’émission). Capable de contrôler les actions de sa mère, Nadia entreprend de réparer certains torts du passé dans l’espoir d’aider sa mère et de se donner un avenir meilleur. Sauf que, comme dans la plupart des récits sur le voyage dans le temps, la rectification est une pente glissante et réparer une chose a tendance à en ruiner une autre. Alan le sait et tente d’avertir Nadia, en vain.
Alan, Nadia et le thème du regret
L’histoire d’Alan cette fois-ci est honnêtement décevante. C’est formidable de le voir inclus, et il y a des moments de son histoire qui sont surprenants, doux et drôles, mais il est généralement gaspillé cette saison. Son histoire ne fait que peu ou pas de différence et n’est souvent qu’une distraction du récit de Nadia, malheureusement. Il ajoute cependant à l’élan thématique de Poupée russe et sert un objectif plus large dans son dernier épisode, mais son personnage et son histoire sont simplement garantis.
Ce contenu thématique est cependant très bien étoffé. Saison deux de Poupée russe arrive finalement au cœur battant et sanglant du regret et à ce que cela signifie vraiment. Alors que la première saison a montré que les gens sont interconnectés et que personne ne peut vraiment exister par lui-même, la saison deux montre que le temps est vraiment interconnecté et qu’aucun moment ne peut exister par lui-même. Le spectacle dépeint de manière experte comment il ne suffit pas de se réconcilier avec le passé; il faut composer avec le présent, aussi, parce que le moment présent est une conséquence du passé. En tant que tel, le regret n’est pas seulement passé, il est aussi très présent.
Le moment présent n’existe que comme un amalgame de tous les autres moments qui ont existé, donc si l’on regrette le passé, alors on est simplement insatisfait du présent. Si l’on devait changer le passé, on serait une personne complètement différente. Nadia a tellement de regrets (pour elle-même, sa mère, sa marraine Ruth, ses grands-parents, le monde) qui signifient essentiellement qu’elle ne s’aime pas et comment elle s’est avérée, car encore une fois, on ne peut pas regretter le passé et être toujours satisfait de qui ils sont au présent. Ainsi, alors que la première saison de Poupée russe était de se réconcilier avec le passé, la saison deux consiste en grande partie à se réconcilier avec le présent et le fait de manière paradoxale en explorant les 80 années qui y ont conduit.
Si tout cela semble entêtant et cérébral, c’est certainement le cas, mais Poupée russe a un talent unique pour explorer des idées de science-fiction intellectuelles avec un aplomb stylistique et une finesse esthétique et le fait tout en étant extrêmement divertissant et en conservant un sentiment de plaisir. C’est conscient de soi et ironique, une véritable explosion, peu importe la complexité de ses notions ou la gravité de ses thèmes. Comme Nadia elle-même, il contient des multitudes et s’amuse beaucoup à éplucher l’oignon (et à invoquer quelques larmes du coup).
Peut-être que certains fans ont peut-être souhaité rester dans le monde de la première saison et explorer les univers divisés qui l’ont terminée. Les deux chronologies multiverselles à la fin de cette saison ne sont pas explorées ici, avec Poupée russe choisir de rester avec Nadia consciente d’elle-même plutôt qu’Alan conscient d’elle-même, et encore une fois, cela peut être une autre occasion gâchée. Là encore, le public ne peut pas revenir en arrière et changer ce que le spectacle a fait. Il ne sert à rien de regretter le chemin parcouru par la saison deux, car c’est merveilleux tel qu’il est. La deuxième saison en sept épisodes de Poupée russe est en streaming maintenant sur Netflix.
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