Après avoir déjà établir un record pour la meilleure ouverture nationale pour une propriété adjacente au jeu vidéo au box-office via « Sonic the Hedgehog » de 2020, la suite « Sonic » de Paramount a réussi à le refaire après ouverture à plus de 70 millions de dollars au cours du 8 avril week-end.
Un disque est un disque, mais « Sonic 2 » fait également suite à un succès course au box-office pour l’adaptation éponyme « Uncharted » de Sony, basée sur les jeux PlayStation très populaires de Sony Interactive Entertainment.
Les grands studios de cinéma tentent depuis longtemps de transformer la propriété intellectuelle du jeu en gloire théâtrale, alors pourquoi de tels succès commencent-ils seulement maintenant à ne plus ressembler à des anomalies ?
Les jeux familiaux permettent des adaptations cinématographiques facilement commercialisables
Un rapide coup d’œil au classement du box-office pour les adaptations de jeux montre sans surprise que les films basés sur la propriété intellectuelle de jeux vidéo réussissent généralement mieux lorsque la propriété intellectuelle elle-même est adaptée aux enfants et non redevable à des intrigues denses.
Étant donné que les jeux « Sonic » de Sega tournent autour de leur personnage titulaire qui collectionne beaucoup, beaucoup d’anneaux d’or, une grande flexibilité narrative a été accordée lorsqu’il s’agit de transformer l’IP en une expérience de narration en direct qui obtient déjà le traitement de l’univers étendu de Paramount.
Alors que de plus en plus de franchises adjacentes à des jeux comme « The Witcher », « The Last of Us » et « Fallout » sont adaptées à la télévision plutôt qu’au cinéma ces jours-ci, il est clair que la propriété intellectuelle est plus adaptée à une attitude à tout faire, comme Warner Bros.’ La version détective de 2019 de la franchise Pokémon qui détenait le meilleur premier record pour de tels films avant « Sonic », a les meilleures chances de prospérer dans les salles.
À l’exception de « Resident Evil: Afterlife », les 10 adaptations de jeux vidéo les plus rentables sont toutes classées PG-13 ou moins et ont été éclairées par des jeux pas particulièrement connus pour leur violence excessivement sanglante ou sanglante au moment de la sortie de chaque film (c’est-à-dire plus maintenant le cas avec les nouveaux jeux « Tomb Raider » de Square Enix).
Quant au seul film « Resident Evil » dans le top 10, la quatrième entrée dans six films dirigés par Milla Jovovich librement adaptés de la série d’horreur de survie de Capcom, son succès n’avait pas grand-chose à voir avec le public désirant des adaptations de jeux vidéo plus violentes et tout à faire le film ayant été tourné pendant une Sortie 3D en 2010 qui a suivi la course record au box-office de « Avatar ».
Le pouvoir des étoiles compte toujours
Alors que « Uncharted » traversait beaucoup de retards avant de sortir en février, de telles poussées de calendrier ont permis au film de sortir en salles alors que le succès qui fait tourner la tête de «Spider-Man: No Way Home» de décembre a commencé à se terminer.
Au 10 avril, 80 % des 480 millions de dollars bruts nationaux cumulés de Sony pour 2022 – le meilleur de tous les grands studios à ce jour – sont dus aux films dirigés par les Pays-Bas, selon les données de Comscore.
De même, deux autres adaptations cinématographiques des franchises de jeux d’aventure « Tomb Raider » et « Prince of Persia », toutes deux similaires à « Uncharted » dans le ton et les décors, se classent toujours parmi les 10 meilleures adaptations de jeux au box-office après s’être appuyées sur l’élan des stars Angelina Jolie et Jake Gyllenhaal, respectivement, au moment de leur sortie.
Ensuite, il y a « Rampage ». Bien qu’il ait été adapté de jeux joués principalement dans des salles d’arcade, Warner Bros. Le casting de Dwayne Johnson a évidemment donné au film suffisamment d’avance pour s’ouvrir à plus que n’importe quel film « Resident Evil » n’a jamais fait.
Ben Schwartz, la voix de Sonic dans les films de Paramount, est toujours principalement connu pour son rôle récurrent dans la sitcom NBC « Parks and Recreation » bien qu’il soit un acteur de cinéma et de voix très actif, il est donc difficile de dire que Schwartz est une grande partie du tirage au sort étant donné que les films « Sonic » comptent également Jim Carrey et James Marsden dans forme humaine en tant que distribution de premier plan.
En fait, il y a un facteur plus important qui explique le succès de « Sonic ».
Clouer l’esthétique visuelle et tonale d’un jeu est la clé de toute adaptation
Lorsque la première bande-annonce de « Sonic the Hedgehog » est tombée en 2019, les fans n’ont pas tardé à souligner et à ridiculiser les défauts de la conception des personnages de Sonic, à tel point que Paramount retardé le film afin que les animateurs puissent repenser Sonic en meilleur accord avec l’apparence du personnage dans les jeux.
Étant donné que l’adaptation cinématographique d’Universal du hit « Cats » a reçu des plaintes similaires concernant sa conception CGI et bombardé lors de sa sortie en 2019, Paramount a probablement fait le bon choix.
Quant à « Uncharted », le film de Sony n’a été adapté d’aucun jeu spécifique de cette franchise. Au lieu de cela, le film a pris les personnages de base Nathan Drake et Victor « Sully » Sullivan ainsi que sélectionner des séquences d’action de plusieurs jeux afin de correspondre à leur ton, ce qui a donné un film fidèle à l’esprit des jeux mais qui ne s’embarrasse pas de donner vie à une histoire de jeu spécifique.
Étant donné que les jeux vidéo populaires sont généralement connus et loués pour leur sens visuel et leur présentation, les adapter au grand écran, que ce soit par l’animation, l’action en direct ou une combinaison des deux, est une tâche ardue.
Alors que de nombreux films de jeux vidéo sont en préparation, seuls deux sont presque terminés : la version de Lionsgate de la franchise chaotique et loufoque « Borderlands » du label 2K Games de Take-Two et le long métrage d’animation d’Universal pour le personnage « Mario » de Nintendo réalisé par Illumination, le studio connu pour « Despicable Me » et son spin-off « Minions ».
Pendant ce temps, un grand studio de cinéma est absent de la liste des films de jeux vidéo en développement : Disney. Avec le niveau d’attention et de détails requis pour vraiment correspondre au ton de n’importe quelle franchise de jeu bien-aimée, il est logique qu’un hub IP comme Disney ne veuille pas assumer le stress de donner vie à la vision d’une autre entreprise, comme Paramount l’a fait avec « Sonic » et Universal tente avec « Mario ».
Mais avec les virages pris par les studios avec ces adaptations, Disney pourrait facilement reconsidérer et trouver sa propre façon de changer le jeu du cinéma de jeux vidéo.