Cette semaine a vu la sortie du remasterisé Édition du réalisateur de Star Trek : le film sur Paramount +, offrant une glorieuse restauration 4K d’une version du film qui n’était auparavant disponible que sur DVD.
Le film a un héritage quelque peu compliqué. Le film a été un énorme succès commercial, se classant quatrième au box-office national en 1979, devant des films comme Apocalypse maintenant ou alors Extraterrestre. Il a remporté trois nominations aux Oscars de l’année suivante. Il a essentiellement relancé le Star Trek franchise, la ramenant à l’action en direct pour la première fois en une décennie et lançant une franchise de six films. Cependant, le film n’a pas été un succès sans réserve.
Dans les pages de Journal des étoilesHarlan Ellison le décrit comme « un film ennuyeux : un film souvent ennuyeux, un film incroyablement prévisible, un film tragiquement moyen film. » Dans Le Los Angeles Times, Charles Champlin a concédé que le film était « lent ». Dans Le New York Times, tout en étant impressionné par l’ampleur du film, Vincent Canby a expliqué que le casting était en grande partie « limité à l’échange de regards significatifs ou à regarder attentivement les écrans de télévision, généralement avec incrédulité ». Les critiques l’ont qualifié de « The Motionmoins Image. »
Ces critiques sont certainement justes. L’intrigue de Star Trek : le film est largement dérivé. Il doit beaucoup à 2001 : L’odyssée de l’espacece qui semble étrangement approprié étant donné que 2001 est sorti dans l’intervalle entre les deuxième et troisième saisons de l’original Star Trek et avait peut-être rendu le spectacle obsolète. Il rappelle également l’intrigue de « The Changeling », un épisode intermédiaire de la deuxième saison de Star Trek. Cependant, Le film est aussi la preuve que l’intrigue n’est pas tout.
Le film est définitivement détendu dans son rythme. Cela a un certain sens, étant donné que le film a été adapté du projet pilote du projet avorté Star Trek : Phase II émission de télévision. Ce pilote, « In Thy Image », était à l’origine destiné à durer 90 minutes à la télévision, ce qui s’étendait à deux heures dans la coupe théâtrale (et à deux heures et quart dans le Édition du réalisateur) prend son péage sur le matériel.
Cependant, cela fait également partie de l’attrait de Le film. « Mon envie, alors que je me laissais glisser sur mon siège et que le son stéréo m’entourait, était de me détendre et de laisser le film me faire passer un bon moment », a admis Roger Ebert dans sa critique initiale du film. « Je l’ai fait et ça l’a fait. » Il y a un sens dans lequel Le film fonctionne mieux comme une expérience immersive que comme un long métrage. C’est une fenêtre sur le monde imaginaire de Star Trekinvitant le public à entrer et à se perdre.
Cela explique certains des choix les plus gratuits au sein de Star Trek : le filmcomme la décision d’ouvrir le film avec une ouverture littérale. Le film et Le trou noir étaient les deux derniers grands films à s’ouvrir sur une ouverture jusqu’à celui de Lars von Trier Un danseur dans la nuit en 2000. L’une des séquences les plus célèbres du film, dont une affectueusement moquée Ponts inférieursest un survol de cinq minutes réintroduisant l’USS Enterprise remodelé.
Cela vaut la peine de s’arrêter pour replacer cela dans son contexte culturel. Le président suprême Michael Eisner avait été inspiré par le succès de Guerres des étoiles et Rencontres du troisième type À la transition Star Trek au grand écran. Gene Roddenberry a affirmé que les retours sur Guerres des étoiles « a poussé » le studio à donner son feu vert au film. Presque chaque examen de Le film a fait quelques allusions à l’épopée de science-fantasy de George Lucas, beaucoup se plaignant qu’il manquait ce qui « faisait Guerres des étoiles si amusant. »
Cependant, alors que Le film était sans aucun doute un film beaucoup plus lent et plus délibéré que l’original Guerres des étoiles, il partageait plusieurs attributs clés avec ce blockbuster marquant l’époque. Pour faire simple, Le film marqué la première fois que le Star Trek l’univers se sentait comme un espace réel gouverné par sa propre logique et suivant ses propres règles. Malgré, ou peut-être à cause de l’intrigue un peu large du film, Le film se sent souvent comme un récit de voyage d’un royaume imaginaire.
Pour être juste, il y avait une certaine continuité dans l’original Star Trek séries. Les Klingons et les Romuliens étaient des antagonistes récurrents, et la disparition d’un modèle de vaisseau spatial dans les coulisses a nécessité l’ajout d’un dialogue de construction d’univers sur une alliance potentielle dans « The Enterprise Incident ». L’équipe avait visité le monde natal de Spock dans « Amok Time », même si le peu qu’ils en voyaient était un décor bon marché sur un backlot de studio.
Cependant, l’original Star Trek La série était une émission de télévision en réseau à la fin des années 1960. L’intrigue allait toujours être primordiale. Le peu de construction du monde qui s’est passé dans des épisodes comme « Journey to Babel » ou « Lights of Zetar » était souvent accessoire ou opportuniste. L’émission tordait souvent sa logique interne pour répondre aux exigences de l’histoire racontée, comme des références apparemment contradictoires aux «guerres eugénistes» ou à la «troisième guerre mondiale» qui attendaient l’avenir de l’humanité.
En revanche, libéré des contraintes de la télédiffusion, Le film peut se prélasser dans les plus beaux atours de la Star Trek univers. Dans « The Trouble with Tribbles », Korax (Michael Pataki) se vante que la moitié du quadrant « apprenne à parler le klingonais », mais Le film s’ouvre sur une séquence étendue se déroulant principalement sur un navire Klingon avec des dialogues sous-titrés. Les Klingons ne parlent pas anglais, probablement parce qu’il n’y a pas de public humain prévu.
Cette séquence est suivie peu après d’un voyage à Vulcain. La planète ressemble très différent de ce qu’il a fait dans l’émission de télévision. Le réalisateur Robert Wise utilise une composition grand écran et des effets spéciaux pour offrir un sens impressionnant de l’échelle et du spectacle. Cela ressemble à un monde vraiment étranger. Le public rejoint Spock (Leonard Nimoy) lors du rituel de Kolinahr, pour purger ses émotions. Encore une fois, parce qu’il n’y a pas de personnages humains présents, les personnages parlent entièrement dans la langue fictive de Vulcain.
Il existe de nombreux autres choix plus petits comme celui-ci, qui sont conçus pour renforcer le sentiment que le Star Trek l’univers existe au-delà des artifices de l’intrigue de Le film. Le film consacre beaucoup de temps d’exécution au départ de l’Enterprise du quai spatial, puis il établit rapidement que l’entraînement par distorsion ne doit pas être utilisé dans un système solaire, une règle qui a été appliquée avec une cohérence variable à travers l’histoire de la franchise, mais une règle établie néanmoins.
Il y a une certaine extravagance à Star Trek : le film. Le film a-t-il besoin de tous ses décors, comme une baie d’ingénierie incroyablement élaborée? Lorsque le navigateur Deltan du navire Ilia (Persis Khambatta) est converti en sonde pour la mystérieuse entité V’ger, son vieil amant Decker (Stephen Collins) l’emmène sur le pont récréatif et lui propose une visite guidée des diverses activités de loisirs et de jeux. options disponibles. Malgré tous les enjeux du film, cela ressemble presque à une version futuriste de Berceaux.
En passant de la télévision au cinéma, Le film est en mesure d’établir une nouvelle référence pour la qualité du spectacle présenté. Lorsque Star Trek était à la télévision, la simple séquence de bataille échangée dans « Elaan of Troyius » pouvait prendre des mois à se réaliser, coûtant beaucoup d’argent et repoussant l’épisode loin dans le calendrier de sortie. Alors que le budget des effets spéciaux du film est devenu incontrôlable, l’univers du film semble toujours vivant et riche. C’est vraiment immersif.
De plusieurs façons, Le film établi une identité ferme pour le Star Trek marque à l’avenir. La conception de la production sur Star Trek : la nouvelle génération ressemblerait davantage à celui de Le film que de l’original Star Trekde la même manière que la conception de la production de Star Trek : Découverte et Star Trek : Picard devrait plus à la franchise de redémarrage de JJ Abrams qu’à la conception d’émissions comme Star Trek : Deep Space Nine ou alors Star Trek : Voyager.
Plusieurs éléments de Star Trek : le film transféré directement vers La prochaine génération, comme le thème musical de Jerry Goldsmith. Ilia et Decker fournissent les modèles pour Deanna Troi (Marina Sirtis) et William T. Riker (Jonathan Frakes). Comme Ilia, Troi est initialement présenté comme un empathe sensuel. Comme Decker, Riker est présenté comme un jeune officier carriériste qui considère son poste de directeur général comme un ralentisseur temporaire. Comme Ilia et Decker, Troi et Riker étaient autrefois amants.
Aux points, Le film ressemble plus à un manifeste qu’à un film. C’est notamment le cas de l’adaptation littéraire de Gene Roddenberry, qui se lit parfois comme un texte religieux reflétant les préoccupations de son créateur. La troisième phrase du roman révèle que James T. Kirk (William Shatner) a été nommé d’après le « premier instructeur d’amour » de sa mère, et il y a des apartés sur le « sens d’unité avec le Tout » Vulcain et la « conscience de groupe » émergente de soi- appelés « nouveaux humains ».
Depuis le tout début, Star Trek avait promis à son public l’opportunité d’explorer « de nouveaux mondes étranges ». Cependant, ce n’est qu’avec Le film que ces mondes semblaient vraiment tangibles.