Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers pour Star Trek : Picard saison 2, épisode 6, « Deux pour un » (et Star Trek IV : Le voyage de retoursi vous n’avez jamais vu ça).
Vu combien la deuxième saison de Star Trek : Picard doit à Star Trek IV : Le voyage de retouril vaut la peine de prendre un moment pour réfléchir à ce Le voyage de retour est en fait sur.
À la surface, Le voyage de retour est une histoire de voyage dans le temps. Lorsqu’une sonde extraterrestre arrive sur Terre et sème la dévastation en essayant de communiquer avec des baleines à bosse éteintes, Kirk (William Shatner) ramène l’équipage de l’Enterprise dans le temps pour récupérer deux baleines à bosse de la fin du XXe siècle. Une série de mises en scène comiques de poissons hors de l’eau s’ensuit, les visiteurs du futur naviguant maladroitement dans le monde hostile en dehors du cinéma du public.
Cependant, il y a quelque chose de plus en jeu dans Le voyage de retour. À certains égards, Le voyage de retour est autant un compagnon spirituel pour Qui veut la peau de Roger Rabbit? comme c’est à Retour vers le futur. Il ne s’agit pas seulement de voyager dans le temps depuis un futur imaginaire ; il s’agit de fugitifs de la télévision. Kirk et son équipe sont des personnages intrinsèquement absurdes qui se sont en quelque sorte libérés du monde imaginaire de la télévision de science-fiction des années 1960 et ont atterri dans l’Amérique de Reagan.
Cela est évident dans l’accent mis sur Le voyage de retour place sur l’incapacité de la distribution à jurer de manière convaincante – « double idiot sur vous! » Après tout, il est ridicule de supposer qu’un avenir qui a préservé Shakespeare, Mozart, Bach et d’innombrables autres aurait oublié des mots comme «merde» et «merde». La raison pour laquelle Kirk ne peut pas jurer n’est pas parce que ces mots seront éliminés des futurs vocabulaires, mais parce que la malédiction la plus dure qu’un personnage de télévision des années 1960 puisse prononcer était «l’enfer».
Cela atteint le génie souvent négligé de Le voyage de retour, c’est-à-dire qu’il s’agit d’une histoire qui confronte les reliques de l’utopisme de science-fiction des années 1960 aux réalités de l’Amérique des années 1980. Pour citer le blogueur Jack Graham, il s’agit d’une histoire sur « les progressistes vieillissants d’un autre temps (venant) dans l’Amérique de Reagan ». Il s’agit d’effondrer des futurs imaginés dans un présent désabusé, ainsi que le conflit qui résulte de la mise en jeu de ces deux éléments.
Star Trek : Picard la saison 2 remonte beaucoup de Le voyage de retour. La manœuvre de fronde que l’équipage a utilisée pour voyager dans le temps dans « Assimilation » était la même que celle utilisée par Kirk dans Le voyage de retour. En effet, la deuxième saison de picard marque la première fois que cette astuce est utilisée depuis Le voyage de retour. « Watcher » a également présenté un camée de Kirk Thatcher reprenant son rôle de punk en colère de Le voyage de retourenregistrant même une version mise à jour de la même chanson.
Un péché Le voyage de retour, Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) et son équipage exploitent un engin volé avec un dispositif de camouflage. Un péché Le voyage de retour, cet engin volé a atterri à la surface de la planète mais est caché aux yeux de l’homme. Un péché Le voyage de retour, cette histoire de voyage dans le temps est finalement une allégorie pas trop subtile sur une préoccupation pressante du monde réel. Dans Le voyage de retour, cette préoccupation était le mouvement écologiste. Dans picardcette préoccupation est l’immigration.
Bien sûr, il existe des différences essentielles entre Star Trek : Picard saison 2 et Le voyage de retour. Étant donné que les personnages s’échappent d’un service de streaming des années 2020 au lieu de la diffusion télévisée des années 1960, ils se fondent beaucoup plus facilement dans le monde moderne. Les acteurs sont capables de jurer, et ils peuvent se livrer au sexe et à la violence comme de vrais êtres humains, sans se soucier de déranger les censeurs. Cependant, les idées de base se perpétuent.
Notamment, « Two for One » positionne Jean-Luc Picard comme quelque chose qui s’apparente à l’ange gardien de sa parente éloignée Renée (Penelope Mitchell). Une grande partie de l’arc de Renée dans « Fly Me to the Moon » et « Two for One » consiste en ce que le personnage se sent impuissant et impuissant, comme si ses choix et ses actions n’avaient pas d’importance. Bien que Jean-Luc ne puisse physiquement accomplir sa tâche à sa place, ni même l’aider directement, il peut offrir un soutien moral. Picard peut offrir des conseils et de la sagesse, peut-être même de l’inspiration pour la tâche à venir.
Renée est même ouvertement consciente de la passivité de Jean-Luc. « Je suppose que tu ne veux pas faire un tour à Europa ? » elle demande. « Vous pourriez rester dans le cockpit, garder tout le monde calme ? » Elle ne s’attend pas à ce qu’il dirige la mission ou qu’il fournisse une fonction significative. Au lieu de cela, elle suggère que sa simple présence pourrait rassurer les vraies personnes qui font le vrai travail. C’est une prise frappante sur la question de savoir ce que Star Trek signifie dans un monde chaotique et turbulent.
« Fly Me to the Moon » et « Two For One » reviennent sur le thème de la passivité et de l’observation. Tallinn (Orla Brady) a passé des années à observer Renée en tant que « Observatrice » qui travaille pour un « Superviseur », mais elle n’a jamais interagi avec elle. « Je regarde, mais je ne suis jamais vu », explique Tallinn dans « Fly Me to the Moon ». « Tu ne lui as jamais parlé pendant toutes ces années ? demande Picard dans « Two for One ». Tallinn répond : « Ce n’est pas seulement une règle ; c’est un code selon lequel nous vivons. Il semble que le téléviseur fonctionne dans les deux sens.
Après tout, même si Star Trek n’est pas réel, il a eu un effet significatif et inspirant sur de nombreuses vies. Whoopi Goldberg a expliqué comment voir Nichelle Nichols sur l’original Star Trek était un moment important pour elle. L’astronaute Mae Jemison a fait valoir que Nichols était une inspiration majeure dans son choix de profession. Le président Barack Obama a beaucoup parlé de ce que Star Trek signifie pour lui et ce qu’il en a appris.
« Two for One » sert à positionner les personnages comme des ambassadeurs de Star Trek en quelque chose qui ressemble au monde réel, faisant valoir l’importance des valeurs utopiques de la franchise dans un monde où les individus (en particulier les jeunes générations) peuvent souvent se sentir déprimés ou désespérés. L’un des principaux attraits de Star Trek est l’espoir que l’avenir sera meilleur – sans doute un idéal typiquement américain. Qu’est-ce que cela signifie quand les gens cessent de croire cela ?
« Two for One » rend cela explicite avec le personnage d’Adam Soong (Brent Spiner) et sa fille Cory (Isa Briones). « J’ai versé mon cœur en toi », lui dit Soong. «Je me suis laissé croire que tu étais le seul; tu y arriverais. Décrivant Cory comme « l’œuvre de sa vie », Soong incarne un sentiment reconnaissable. Il parle au nom d’une génération qui croit que ses enfants n’hériteront pas du tout d’une vie meilleure. Il semble que Soong soit devenu désabusé au point de nihilisme et soit poussé à faire des choses terribles.
L’un des éléments les plus intéressants de Star Trek : Picard la saison 2 est l’accent qu’elle met sur l’importance de la santé mentale. À certains égards, cela représente peut-être un tempérament de l’utopisme de longue date de la franchise, pour mieux refléter une époque où le changement climatique a peut-être déjà dépassé le point où il peut être inversé, où le système politique peut déjà être irréparable et où même des objectifs modestes comme l’accession à la propriété sont hors de portée pour de nombreux jeunes.
Il est logique que la deuxième saison de picard concerne en grande partie la façon dont les personnages réagissent à ce genre de pressions existentielles, étant entendu qu’ils ne peuvent peut-être pas changer le monde à eux seuls. Dans « Fly Me to the Moon », Tallinn note que Renée a ses démons : « parfois anxiété, parfois dépression ». L’émission comprend que la dépression ne se manifeste pas toujours de manière évidente. « Elle est devenue assez douée pour jouer le rôle », explique Tallinn.
Ce thème se répercute sur la distribution principale. Pour la première fois, la relation entre la reine Borg (Annie Wersching) et Jurati (Alison Pill) prend tout son sens, la reine se positionnant comme les pires impulsions de Jurati. « J’essaie de vous aider à comprendre que de bonnes choses se produisent lorsque vous perdez le contrôle », aiguillonne la reine, l’incarnation du pire moi de Jurati. De même, Raffi (Michelle Hurd) est toujours hantée par des visions d’Elnor (Evan Evagora), tandis que Seven (Jeri Ryan) est libérée de ses cicatrices Borg.
Il y a là quelque chose d’intéressant, surtout dans le contexte de picard comme suite à La prochaine génération. L’une des décisions les plus ridiculisées de Gene Roddenberry sur La prochaine génération était de mettre un professionnel de la santé mentale sur le pont de l’Enterprise, la conseillère assise Deanna Troi (Marina Sirtis) à côté de Picard. C’est un euphémisme de suggérer que La prochaine génération n’avait aucune idée de ce qu’il fallait faire avec Troi. Alors picardL’accent mis sur la santé mentale est un développement intrigant.
À certains égards, « Two for One » ressemble tout à fait à l’épisode que « Watcher » voulait être. Cela ressemble beaucoup à un épisode de respiration détendu. Le cadre de la fête aide, permettant une variété de moments de caractère discrets avec l’ensemble. C’est agréable de voir Seven profiter de l’acte de socialiser sans ses implants Borg. Le numéro musical de Jurati est maladroit, mais conforme à la riche histoire de la franchise. Patrick Stewart a fière allure dans un smoking. Le casting semble s’amuser.
Bien sûr, il y a des limites. Moderne Star Trek est trop propulsif pour s’engager pleinement dans une heure de télévision axée sur les personnages à faible enjeu, donc « Two for One » présente une frustration dans les médias dispositif de cadrage qui assure constamment au public que l’épisode contiendra au moins une scène d’action. C’est distrayant et inutile, n’ajoutant rien à la narration et suggérant que l’épisode ne fait pas confiance à la capacité d’attention du public.
« Two for One » est un autre épisode solide de Star Trek : Picard, bien que celui-ci contienne de nombreux défauts fondamentaux de la série intégrés au mélange. Pourtant, la deuxième saison continue de se concentrer de manière convaincante.