La franchise Sonic the Hedgehog s’est développée à travers plusieurs générations identifiables, marquées par des choix créatifs extrêmement importants pour le meilleur et pour le pire. On se souvient d’une époque de la franchise pour une variété de mouvements comiques dans la bataille désespérée pour être cool, dont certains sont si boiteux qu’ils deviennent emblématiques.
Sonic l’hérisson est immédiatement passé d’une adaptation cinématographique de jeu vidéo bien-aimée à un univers cinématographique à part entière. Les films n’adapteront pas directement les jeux, mais reprendront clairement des éléments du matériel source. Bien qu’il existe un âge d’or incontesté de la Sonique jeux, il y a quelques choix créatifs, qui ne sont pas de bons choix mais qui sont en quelque sorte liés au personnage.
La première Sonic l’hérisson le film a une bande sonore, et c’est à peu près tout ce que le spectateur moyen serait prêt à se rappeler à ce sujet. C’est plutôt bien, cela inclut même brièvement quelques moments de référence au matériel source. La partition est composée par Junkie XL, qui a été extrêmement prolifique. Son travail marque des films de Godzilla contre Kongpour Mad Max: Fury Road. SoniqueCependant, il serait difficile de distinguer la bande originale de n’importe quel film d’action concurrent sélectionné au hasard, en particulier par rapport au reste du travail de Junkie XL. Les bandes sonores de films sont rarement percées ou deviennent des succès à part entière ces jours-ci, au-delà de la chanson thème occasionnelle des super-héros. Cependant, la franchise Sonic pourrait bien avoir l’arme secrète qui rendrait sa bande-son plus mémorable, en l’aggravant.
Il est juste de dire que les premiers jeux Sonic présentent certaines des meilleures musiques de l’ère 16 bits et au-delà. La franchise regorge de compositions exceptionnelles et de thèmes stellaires qui restent dans l’esprit des joueurs pendant des décennies. L’incarnation moderne du jeu revient parfois à ce format, comme dans l’exceptionnel Manie sonique, avec sa musique incroyable. Il y a cependant une lacune dans les souvenirs de la plupart des fans de musique Sonic, car la conversion de la franchise aux graphismes 3D s’est accompagnée d’un changement d’esthétique. La fin des années 90 et au-delà ont été dominées par Crush 40 et leurs pairs, créant l’ère du « butt rock » souvent hilarante mais toujours authentique de la musique Sonic, qui mérite une certaine représentation dans les films.
Aventure sonique et sa suite ont été les premiers jeux Sonic à adopter la marque unique de guitares grinçantes et de grognements grincheux de Crush 40 pour leurs thèmes principaux. « Open Your Heart », « Live and Learn », « What I’m Made Of… », « I Am… All of Me », « Never Turn Back », et bien d’autres morceaux incroyables qui ont marqué certains des les moments les plus mémorables de la franchise. Crush 40 était loin d’être le seul groupe à enregistrer ces hymnes emblématiques. le Aventure sonique les jeux présentaient des thèmes en anglais pour chaque personnage ainsi que les pistes de combat du grand boss. Ces jeux étaient accompagnés de bandes sonores orchestrales, mais ceux qui se démarquent et deviennent emblématiques sont ceux qui présentent des paroles risibles sur de la musique hard rock épique. Se pencher sur cette histoire pourrait faire beaucoup pour le Sonic l’hérisson films.
Les deux films ont contacté des musiciens actuels populaires pour des morceaux liés, et c’est bien, mais cela ne capture pas ce que les gens aiment chez Sonic. Sonic est un personnage plus fort, une marque plus forte et une franchise plus forte pour ses idiosyncrasies. Les défauts lui confèrent sa popularité unique, les étranges bosses de son histoire sont aussi essentielles que leurs succès. Essayer de transformer la franchise en un autre mouvement à succès ne parvient pas à capturer ce qu’elle a de si spécial. Revenir au puits avec des actes comme Crush 40, ou même simplement inclure certains anciens standards aiderait le score à se démarquer tout en liant les moments préférés de certains fans. Même lorsque ces classiques du rock n’étaient pas bons, ils étaient emblématiques et parfaitement connectés à la source.
La vraie chose qui unit chaque morceau de média Sonic n’est pas une vision stylistique unifiée, c’est l’atmosphère écrasante de quelque chose qui essaie d’être cool. Parfois, ils réussissent, d’une manière ou d’une autre, mais c’est la sensation distincte d’absurdité extraterrestre qui vient des coups de cool de Sonic Team. Manquer la cible fait aussi partie intégrante de l’histoire de Sonic que de la frapper. Les films ont été disposés à embrasser les aspects étranges du canon de temps en temps jusqu’à présent, mais généralement sous forme de simples blagues. Les films doivent se pencher sur les aspects les plus stupides de leur matériel source. Cela rendra les fans inconditionnels plus heureux et gardera Sonic aussi étrange qu’il l’a toujours été.
Là où le premier film de Sonic tombe à plat, c’est là où il se rapproche trop des tarifs génériques à succès sortis de tous les côtés. Au fur et à mesure qu’un film évolue dans un univers entier, la franchise devrait se pencher sur les éléments imparfaits et les particularités étranges de l’histoire de Sonic. Crush 40 et leurs pairs représentent le meilleur et le pire de la franchise de jeux vidéo. Sonique devrait aggraver sa bande sonore pour la rendre meilleure.
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