Après qu’Alejandro Jodorowsky n’ait pas réussi à faire décoller sa version et que David Lynch ait désavoué sa version lorsqu’elle a été massacrée par le studio, Denis Villeneuve est le dernier cinéaste visionnaire à avoir osé apporter celle de Frank Herbert. Dune au grand écran. L’opus de science-fiction époustouflant d’Herbert a été considéré comme « inadaptable » pendant des décennies, mais ce chef-d’œuvre de 156 minutes basé sur la première moitié du roman lui a finalement rendu justice.
Villeneuve a une compréhension profonde des mondes évoqués par Herbert, des subtilités de son histoire et des thèmes complexes en jeu. Dans sa capacité à mettre en place un grand récit et à établir un univers fictif compliqué, Dune est similaire à celui de Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux : La Communauté du Roi. Tout comme le film de Jackson, également adapté d’un classique littéraire longtemps considéré comme infilmable, le film de Villeneuve fonctionne comme le premier chapitre d’une histoire plus vaste et constitue à lui seul une épopée époustouflante.
Depuis qu’il est passé de son Canada natal au cinéma hollywoodien à gros budget, Villeneuve s’est taillé la réputation d’entreprendre et de réussir des projets extrêmement risqués. Arrivée était un film d’invasion extraterrestre sans une seule scène d’action et sa tournure finale a brisé le cœur du public du monde entier. Coureur de lames 2049 était la suite tardive d’un classique de science-fiction très apprécié et, malgré son échec commercial, il a réussi à satisfaire les fans de l’original. Avec Dune, Villeneuve l’a encore fait, adaptant une histoire lourde et à grande échelle avec soin, concentration et précision. Comme les précédents efforts de science-fiction du réalisateur, Dune se lance avec des ambitions vertigineuses et parvient à aller au-delà de ces ambitions.
Il y a beaucoup de construction du monde à mettre en place ici – une drogue hallucinogène qui permet un voyage spatial plus rapide que la lumière, les vers des sables géants qui se cachent sous les dunes d’Arrakis, les différentes maisons qui fonctionnent sous le règne de l’empereur, etc. – mais c’est jamais écrasant, parce que Villeneuve l’intègre habilement dans l’intrigue, et cela ne devient jamais ennuyeux, car chaque configuration a un gain. Contrairement à de nombreuses adaptations de franchises bien-aimées, Dune ne vise pas à aliéner les non-fans. Il a tout ce que les fans purs et durs obsédés par la série de livres d’Herbert pourraient demander à une adaptation cinématographique, mais il est tout aussi accessible aux téléspectateurs qui n’en ont jamais entendu parler. Dune avant.
Timothée Chalamet est la vedette du film dans le rôle de Paul Atreides, brillant dans son premier rôle principal à succès avec sa nuance maussade habituelle, mais il est entouré de joueurs de soutien qui volent la scène. Jason Momoa donne un tour extrêmement sympathique en tant que guerrier dur à cuire Duncan Idaho. Rebecca Ferguson apporte une combinaison convaincante de pathétique et de mystique à la mère surpuissante de Paul, Lady Jessica. Stellan Skarsgård incarne le méchant baron Vladimir Harkonnen en tant que chef de la mafia qui parle dur. Dans le rôle de Stilgar, le chef de la tribu Fremen, le grand Javier Bardem livre un monologue captivant qui résume les thèmes sociopolitiques de l’histoire en soulignant l’ironie de deux forces colonisatrices qui se disputent des terres qui n’appartiennent légitimement à aucun des deux eux.
En tant que grand fan du livre d’Herbert, Hans Zimmer a refusé l’opportunité de retrouver Christopher Nolan le Principe afin qu’il puisse fournir la musique pour Dune. Plutôt que de proposer des rythmes entraînants pour souligner l’action à l’écran comme John Williams ou Danny Elfman, Zimmer est réputé pour ses compositions époustouflantes. Dans Dune, il utilise des bruits ambiants obsédants pour compléter les visuels d’un autre monde de Villeneuve.
Par dessus tout, Dune est une expérience immersive. Villeneuve donne à chaque point de l’intrigue beaucoup d’espace pour respirer, plongeant le public dans Arrakis et ses planètes environnantes avec le même sens de la portée et de l’échelle que Jackson a apporté à la Terre du Milieu et que George Lucas a amené dans une galaxie très, très loin. De nombreux blockbusters de science-fiction plus paresseux placent leurs acteurs devant des écrans bleus et les entourent d’environnements plats générés par ordinateur en post-production, mais l’équipe de Villeneuve a construit d’énormes décors pratiques pour amener le monde de Dune vivre.
La vallée du Wadi Rum en Jordanie est l’un des lieux de tournage préférés d’Hollywood. Ses magnifiques paysages désertiques ont déjà été utilisés pour doubler comme Mars dans Le Martien, Jedha dans Voleur un, et la planète des xénomorphes dans Prométhée. Mais le directeur de la photographie Greig Fraser, dans sa première collaboration avec Villeneuve, filme la vallée d’une manière que le public n’a jamais vue auparavant, faisant d’Arrakis un monde à part.
Le seul inconvénient de Dune c’est qu’il se termine sur un cliffhanger avec toute l’histoire en l’air. Espérons que le film fonctionnera suffisamment bien au box-office pour justifier une suite dans laquelle Villeneuve pourra conclure l’histoire qu’il commence ici. Mais Dune : première partie, comme il est surnommé dans les titres d’ouverture, n’existe pas seulement en tant que précurseur de la grande finale. Même si Villeneuve ne pourra jamais faire de suite, ce film restera comme une glorieuse vision cinématographique du film d’Herbert. Dune-verse.
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